Homero

Philippe-Laurent Roland (1746-1816), "Homère" (1812)

"Canta, oh musa, la cólera del pélida Aquiles; cólera funesta que causó infinitos males a los aqueos y  
precipitó al Hades muchas almas valerosas de héroes, a quienes hizo presa de perros y pasto de aves; 

cumplíase la voluntad de Zeus desde que se separaran disputando el Átrida rey de hombres, y el divino Aquiles" 

 Homero, "Primeros versos de la Ilíada" (siglo VIII a. C.)

Homero (Turquía, Smyrna, s.VIII a. C.) Lengua: griego antiguo

Homero es el nombre dado al aedo griego antiguo, a quien tradicionalmente se le atribuye la autoría de las principales poesías épicas griegas: la "Ilíada" y la "Odisea"
Los aedos eran, en la Antigua Grecia, artistas que cantaban epopeyas, acompañándose de un instrumento musical, el phorminx.

En la mitología griega, la guerra de Troya fue un conflicto bélico en el que se enfrentaron una coalición de ejércitos aqueos contra la ciudad de Troya y sus aliados.
Según Homero, se trataría de una expedición de castigo por parte de los aqueos, cuyo casus belli habría sido el rapto de Helena de Esparta por el príncipe Paris de Troya.

Helena, cuyo nombre significa tea o antorcha, era pretendida por muchos héroes debido a su gran belleza. Y el prícipe Paris fue conocido como "El de la hermosa figura".

Evelyn De Morgan (1855-1919), "Helen of Troy" (1898)

Jacques-Louis David (1748-1825), "Les Amours de Pâris et d´Hélène" (1788)

Poetas de la Antigua Grecia

Siglo VIII a. C.


Antímaco de Téos

Arctino de Mileto

Cinetón de Esparta

Creófilo

Eumelo de Corinto

Hesíodo

Homero


Poetas líricos y pintores de todos los tiempos han querido expresar la belleza de la obra de Homero.


Entre los nueve poetas griegos líricos del siglo VII a. C., destacan:
Sappho y Alcaeus de Mytilene.

Lourens Alma Tadema (1836-1912), "Sappho and Alcaeus" (1881)

Charles Nicolas Rafael Lafond (1774-1835)
"Sappho chante pour Homère" (1824)

La Guerra de Troya es uno de los ejes centrales de la épica grecolatina narrada en la "Ilíada" y la "Odisea"

"Ilíada"

Tema: Guerra de Troya
Este poema épico narra la cólera de Aquiles, hijo del rey Peleo y de la nereida Thétis, su causa, su larga duración, sus consecuencias y su posterior cambio de actitud.

La ira del pélida Aquiles termina junto con el poema, cuando se reconcilia con Príamo, padre de su enemigo Héctor, momento en que se celebran los funerales de éste.

La "Ilíada", epopeya griega, narra los acontecimientos ocurridos durante 51 días en el décimo y último año de la guerra. Su trama radica en la ira de Aquiles, héroe de la Guerra de Troya.

Thétis, tras la cólera de Aquiles, suplica a Zeus para que éste permita que los troyanos adquieran ventaja.

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), "Jupiter et Thétis" (1811)

Jules Bastien-Lepage (1848-1884), "Achilles et Priam", XIXe siècle

"Odisea". Tres Partes:

1.En la Telemaquia:
se describe la situación de Ítaca con la ausencia de su rey y el sufrimiento de su hijo Telémaco, hijo de Odiseo y Penélope.

2.En el Regreso de Odiseo:
se narra sus vivencias desde que salió de Troya.

3.En la Venganza de Odiseo:
éste se venga de los pretendientes de Penélope, matando a todos.
Regreso al hogar. Por último, se firma la paz entre los habitantes de Ítaca.

Herbert James Draper (1863-1920), "Ulysses and the Sirens" (1909)

Muerte de Aquiles asesinado por Paris (Akileion, Carfu. Grecia)

El cerco de Troya duró diez años.
Resultado:

Victoria de los aqueos sobre Troya

Destrucción de la ciudad

Expulsión de los habitantes

Muerte del rey Príamo

Muerte del príncipe Héctor

Muerte del Príncipe Paris


Fuerzas en combate:

1 186 barcos de guerra
70 000 soldados
5 dioses olímpicos

Bajas: más de 38 000 hombres

Johann Georg Trautmann (1713-1769), "Blick auf das brennende Troja"

Cuando se contempla la destrucción de Troya, se comprende tal vez la conocida frase atribuida a Homero: "En la juventud y en la belleza la sabiduría es escasa".

Se podría argumentar quizá que la vejez y la ausencia de belleza no parecen ser necesariamente sinónimos de sabiduría.

Jean-Auguste- Dominique Ingres (1780-1867), "Apothéose d´Homère" (1827)

La repercusión de la 

Ilíada y la Odisea en la cultura occidental ha sido enorme.

Este hecho se demuestra evidente en las numerosas adaptaciones y versiones en prosa y verso, teatro y cine, televisión...

Desde el siglo VII a. C. hasta el siglo XXI de nuestra era, la obra de Homero ha sido interpretada por poetas y artistas de diferentes culturas y países occidentales en todas las épocas.

Bekim Fehmiu ( en "Odissea", 1968)

Como la novela "Ulysses", del irlandés James Joyce (1882-1941) publicada en 1922;

o la adaptación televisiva italiana de la Odisea, dirigida por Franco Rossi (1919-2000) en 1968, e interpretada por el actor yugoslavo Bekim Fehmiu (1936-2010);

y las numerosas obras de artistas expresando la admiración de la belleza de los poemas de Homero entre los poetas líricos griegos del siglo VII a. C.

Los antiguos griegos creían que los hechos que Homero relató eran ciertos, y que esta guerra había tenido lugar realmente en el siglo VIII o en el siglo VII a. C.

Lourens Alma Tadema (1836-1912), "A Reading from Homer" (1885)

Homero (siglo VIII a. C.)

Busto romano según un original helenístico del siglo II a. C.

...de tótem y tabúes...

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), "Apollo e Dafne" (1622/25)

La Mitología Griega es el conjunto de mitos y leyendas pertenecientes a la cultura de la Antigua Grecia.

Antigua Grecia se refiere al período de la historia que abarca desde la Edad oscura de Grecia, comenzando en el 1200 a. C. y la conquista romana de Grecia tras la batalla de Corinto, en el 146 a. C.

Resultado de la batalla de Corinto:

decisiva victoria romana;
destrucción de Corinto, famoso por sus fabulosas riquezas;
completa hegemonía romana sobre Grecia.

Julio César (100 a. C.-44 a. C.) volvió a fundar la ciudad con el nombre de "Colonia laus lulia Corinthiensis" en el año 44 a. C.


En relación a los mitos y leyendas, hay que establecer una diferenciación entre ambos conceptos, ya que una leyenda no es un mito, existe entre ellos una diferencia esencial:

mientras el mito es modélico y tiene repercusiones sociales y religiosas, los objetivos de la leyenda son de carácter emocional, y no didáctico o moral.

En 1913, Sigmund Freud (1856-1939) publicó el libro "Tótem y Tabú. Algunas concordancias en la vida anímica de los salvajes y de los neuróticos". Obra filosófica y antropológica.

La idea que motiva este trabajo es que se podría establecer una analogía entre el desarrollo de las sociedades primitivas y el desarrollo individual del psiquismo humano.

Freud destacaba el extraordinario parecido que había entre los sueños y los mitos e intentó, partiendo de sus estudios acerca de los sueños, explicar cómo fueron creados los mitos.


Según Freud:

Tótem es una figura que representa la unión de un grupo, no por lazos consanguíneos, sino por pertenecer a la misma imagen totémica, que puede ser un animal, una planta, o una fuerza natural (rayo, fuego...)

Esta figura totémica representaba los lazos familiares de un grupo, en el cual no se podían contraer relaciones, ya que eran consideradas incestuosas.

Tabú es la expresión de un conflicto entre deseo y prohibición: donde hay una prohibición es porque hay un deseo.

Los tabúes más antiguos establecen que el animal representado por el tótem no debe ser cazado.
Freud lo interpreta como la prohibición de los más antiguos deseos de la raza humana: el asesinato y el incesto.

En Grecia, aunque los mitos se propagaron principalmente de forma oral, también se contaban en forma de poesía, aproximadamente a partir del siglo VIII a. C.

Las fuentes literarias más antiguas de este siglo son los poemas épicos de Homero: la "Ilíada" y la "Odisea", los cuales se centran en los sucesos en torno a la Guerra de Troya.

El alfabeto griego había empezado a desarrollarse alrededor del siglo IX a. C. a partir del alfabeto fenicio, el cual sólo representaba sonidos.

Con la reciente aparición del alfabeto de 24 letras, el texto homérico más antiguo que se conoce por escrito es el de "Aristarco de Samotracia" (siglo II a. C.)

Sin embargo, ya en la época arcaica, los seres humanos intentaron explicar con la razón aquello que veían en la naturaleza, pero sus teorías no eran todavía convincentes.

Más tarde, estas teorías fueron cobrando sentido, se hicieron cada vez más coherentes.

A medida que se iba desarrollando la filosofía, aproximadamente a partir del siglo VI a. C., iban apareciendo contradicciones con la mitología:

los filósofos no lograban hallar otra forma de explicar lo que veían que con la razón (logos);

por otro lado, no era fácil adaptarse a la explicaciones de unos pocos filósofos, ya que quienes lo hacían se oponían a una tradición de siglos.

Desde los tiempos más remotos, el ser humano ha buscado solución a los enigmas que rodean su existencia:
los fenómenos atmosféricos, la naturaleza, la salud y la enfermedad, la vida y la muerte.

Para los antiguos, todos estos fenómenos se reducían a la acción caprichosa de los dioses.

Los mitos griegos crearon a su alrededor todo un mundo, el cual es difícil de comprender desde nuestra perspectiva actual.

A lo largo de los siglos, de manera continuada, gracias a una serie de factores, y sobre todo a la aparición de la filosofía, la fe en los mitos fue disminuyendo, quedando de esta manera convertidos en un conjunto de cuentos y leyendas fantásticos que han permanecido formando parte del folclore.

Es decir, cuando la filosofía y las ciencias cobraron más importancia que los mitos, éstos no desaparecieron, continuaron viviendo en la mente de poetas, pintores, escultores...; en la literatura, en el teatro...

Los mitos griegos son de las pocas cosas que aún, tras más de dos milenios y medio, han permanecido presentes en la mente de los seres humanos.

Michelangelo

Michelangelo Buonarroti (1475-1564), "Creazione di Adamo" (1511)

"Sombras y silencios sin fin, esfinges nacidas del pensamiento desesperado del hombre puritano y pecador, odio de sexos al acecho, tortura de pasión arrojada al fondo de una forma espiritual que reexamina dogmas y relaciones de cultura, ciencia no separada de actitudes.

El anuncio de un arte nuevo que está entre pintura y poesía, el arbitrario naufragio en la oscuridad de un horizonte limitado por lenguajes tras mentales, sólo se calman en el equilibrio geométrico de las cúpulas.

La "tercera alma" de Buonarroti parece gozar aquí de una conmoción estética más próxima a los modos del Renacimiento: el símbolo cede a una comprensión gráfica precisa.

Y la vida se hace burla de angustias soportables, como el epistolario, brújula indispensable en la lectura de los tétricos colores de otros estadios".

Salvatore Quasimodo (1901-1968), "Apocalipsis terrestre de Michelangelo" (Milano, 1966)




Michelangelo Buonarroti (Italia, Caprese, 06.03.1475-Roma 18.02.1564)

Fue un arquitecto, escultor y pintor renacentista considerado uno de los más grandes artistas de la historia.


Entre las obras de Michelangelo destaca el "Genio de la Victoria"

Se ha dicho que esta escultura es la representación del victorioso vencido.

Según Charles de Tolnay (1899-1981), representa tal vez la inevitable victoria de la juventud sobre la vejez.

Sin embargo, algunos autores sostienen que Michelangelo buscó ante todo el origen de la belleza.

Michelangelo, "Genio della Vittoria" (1532/34)

Michelangelo, "Pietà vaticana" (1497/99)

La "Pietà vaticana" es considerada una de las esculturas más bellas del mundo.

La originalidad con la que el artista trató esta pieza, se percibe en la ruptura con el dramatismo que hasta entonces caracterizaba este tipo de iconografía.

Michelangelo realizó una escultura de una Virgen serena, concentrada y extremadamente joven, y una figura de Cristo que parece como si estuviera dormido.

Es decir, el artista desplazó toda clase de visión dolorosa, con tal de conseguir que cuando alguien contemplara la obra, reflexionase ante el hecho trascendental de la muerte.

Según algunos críticos, difícilmente podría superarse una obra más perfecta y absoluta.

Michelangelo, "David" (1501/04)

"Bacco", según Ascanio Condini (1525-1574), es una estatua comparable con las obras de la Antigüedad Clásica.

Michelangelo, "Bacco" (1496/97)

Michelangelo fue muy criticado en su época

por el modo de tratar el cuerpo humano.

Llegando incluso hasta el extremo de ser obligado a cubrir algunas figuras de su gran obra pictórica el "Juicio Universal", en la Bóveda de la Capella Sistina del Vaticano.

"No me parece mucha alabanza que los ojos

de los niños, de las matronas y las doncellas

vean abiertamente en esas figuras la

deshonestidad que muestran, y sólo los

doctos entiendan la profundidad de las

alegorías que ocultan"

Ludovico Dolce (1508/10-1568), "Dialogo della pittura" (Venezia, 1557)

"El modo de tratar el cuerpo humano, en 

griegos y en venecianos, es fiel, modesto

y natural, mientras que en Michelangelo 

es deshonesto, insolente y artificioso"

John Ruskin (1819-1900), "The Relations between Michael Angelo and Tintoret" (London, 1872)


M. Martín sostiene que:

"No se puede entender la evolución histórica del canon de belleza, sin una reflexión sobre los valores y lógicas personales, grupales y sociales de cada civilización. Ésta menciona que: 
Aprendemos a aprehender la belleza.

Y al margen de las respuestas físicas innatas, todas las entidades que configuran nuestra realidad histórica influyen, directa o indirectamente, en los juicios éticos y estéticos que hacemos y en el ideal personal al que aspiramos o que preferimos"

Es posible que, en otras épocas o en otros países (por eje., durante la Inquisición) no sólo hubieran vestido a los desnudos, sino que los hubieran quemado junto con el artista en la hoguera.

Michelangelo, "Profeta Ezequiel" (1508)

Michelangelo, "Ignudo" (1509)

Michelangelo, "Volta della Cappella Sistina" (1508/12) Roma, Basilica di San Pietro di Vaticano

Entre sus obras destaca la magnífica "Volta della Capella Sistina", en San Pedro del Vaticano.

Los frescos de la "Bóveda de la Capilla Sixtina" representan la visión más perfecta de su creencia neoplatónica, que afirmaba que la belleza de la figura humana tiene un carácter divino.

"Esta bóveda (como todas las obras de Michelangelo) es maravillosa y tan rara cuanto es posible y nunca se haya visto en nuestros tiempos ni tal vez en los siglos anteriores".

Anónimo Magliabechian, "Notizie sopra l´arte" (Venezia, 1554)

Michelangelo, "Basilica di San Pietro" (1546/64), Città di Vaticano, Roma

Michelangelo, "Schiavo morente" (1513)

Michelangelo, "Schiavo morente" (1513)

Michelangelo, "Schiavo morente" (1513)

Michelangelo, "Schiavo morente" (1513)

El "Esclavo moribundo" recuerda las imágenes de San Sebastián.

El tronco del cuerpo hace una torsión con un movimiento contenido hacia atrás, que se acentúa con el brazo izquierdo sobre la cabeza.

Y se encuentra equilibrado por el  brazo derecho que cruza el cuerpo sobre el pecho.

Michelangelo, "Studio per la Sibilla" (1512)

En el "Studio per la Sibila" se puede apreciar la perfección del dibujo de Michelangelo.

En algunas de sus obras inacabadas, se encuentran aquellas en las que el autor, intencionadamente, dejaba partes sin hacer, sin querer finalizarlas totalmente.

Sin embargo, es imposible no apreciar la belleza de todas sus obras, independientemente del hecho de que estén terminadas o no lo estén.

Michelangelo, "Pietà" (1499)

Michelangelo, "Mosè" (1513/15)

 Su arquitectura, sus esculturas y pinturas fueron   admiradas más allá de todo límite.

Se ha dicho que han sido consideradas superiores a las de los antiguos e incluso hasta por encima de la naturaleza misma.

 

Michelangelo, "Madonna Medici" (1521/34)

El gran retraso conque el artista obtuvo en Roma el reconocimiento oficial ha de ser atribuible a la heterodoxia de su estilo.

Le faltaba lo que Vitrubio llamaba decorum, es decir:

el respeto por la tradición. 

Michelangelo, "Due lottatori" (1525)

Se podría argumentar, tal vez, que:

respetar la tradición no implica la actitud de ciega obediencia;
ni tampoco implica tener que aceptar con mansedumbre aquello que ha sido siempre considerado como el canon de la perfección, de la belleza.

La heterodoxia de su estilo, la falta de decorum, no son en él defectos, sino precisamente lo contrario.

Sin embargo, es necesario ponerse
en el contexto de la cultura de esa
época, saber exactamente qué se entendía entonces por decorum, o por tradición.

No es fácil tratar de resumir su obra.
Y quizá sea aún más difícil intentar expresar la belleza de sus obras con palabras.

"En él, la anatomía se hace música.

El cuerpo humano es material casi puramente arquitectónico.

En frescos y en estatuas, los cuerpos se mueven

más allá de su lógica, y las líneas melódicas de

los músculos se siguen con ley musical, no con ley 

lógica representativa".

Umberto Boccioni (1882-1916), "Dinamismo plastico" (Milano, 1911)

Michelangelo Buonarroti

Daniele da Volterra (1509-1566)
"Ritratto di Michelangelo Buonarroti"

"En fragmentos separados y sucesivos el artista ha expresado una idea de amor, ya sea el ímpetu por Vittoria o por el arte, por el mármol atormentado, y se siente feliz, él, "maldito de la suerte" al acabar sus días en este fuego".

(Salvatore Quasimodo, "Apocalipsis terrestre de Michelangelo", Milano,1966)

Michelangelo fue, además de genio, un poeta:

"Y te agradezco, amor,

que en esta edad, si muero por tal suerte,

me mata vuestra merced y no la muerte"

Poema de Michelangelo Buonarroti

Michelangelo, "Creazione di Adamo", detalle (1511), Cappella Sistina, Roma