América precolombina

 

Machu Picchu (Perú)

Civilizaciones Perdidas

Cronología:

Mapa de las áreas culturales y principales tribus precolombinas de América

Norteamérica: culturas precolombinas

I. Paleoamericano (c. 18.000-8000 a. C.)
EE.UU, México, Cetroamérica: Clovis, Folsom, Culturas de las planicies, Cody

II. Período Arcaico (c. 8000-1000 a. C.):
Alaska y Yukon: Tradición paleoártica (8000-5000 a. C.)
Luisiana: Watson Brake (c. 3500-2800 a. C.)
Valle del Bajo Mississippi y Florida: Cultura Poverty Point (c. 2200-700 a. C.)

c. 40.000-30.000 a. C. Presunto inicio de la colonización humana en América 

c. 2000-1500 a. C. Fase de sedentarización de los pueblos mesoamericanos 

c. 2000 a. C. Nacimiento de la civilización maya 

c. 1200 a. C. Desarrollo del Centro Ceremonial olmeca de San Lorenzo (Mesoamérica)

c. 1200 a. C. Nacimiento de la primera civilización andina (Sudamérica) 

c. 900 a. C. Destrucción de San Lorenzo y nacimiento del centro de La Venta (Mesoamérica) 

c. 700 a. C. Nacimiento de la civilización de San Agustín (Sudamérica) 

c. 700-100 a. C. Florecimiento de la civilización de Chavín de Huantar (Sudamérica) 

c. 600 a. C. Presunta fundación de Monte Albán (Oaxaca, México)

Sudamérica:

Culturas Precolombinas

Período I (c. 12.500-9500 a. C.):

Colombia: El Abra

Perú: Oquendo, Zona Roja

Chile (costa central)

Argentina (Patagonia)

Período II (c. 9500-8000 a. C.):

Perú: Chivateros I; Lauricocha I

Ecuador: El Inga

Período III (c. 8000-6000 a. C.):

Perú: Arenal; Chivateros II; Lauricocha I; Playa Chira; Puyenca; Toquepala I; Chinchorro

Chile: Chinchorro

Ecuador: La Vega

Período IV (C. 6000-4200 a. C.):

Perú: Chinchorro; Ambo; Canario; Suiches; Lauricocha II; Toquepala II

Chile: Chinchorro

Período V (c. 4200-2500 a. C.):

Perú: Chinchorro; Casma/Sechin; Norte Chico (Caral); Honda; Lauricocha III; Viscarachi

Chile: Chinchorro

Período VI (c. 2500-1800/1500 a. C.):

Perú: Chinchoro; Casma/Sechin; Norte Chico (Caral); Buena Vista; Casavilca; Culebras; Ventarrón; Viscachani; Huaca Prieta

Chile: Chinchorro

WATSON BRAKE:

(Período arcaico: c. 8000-1000 a. C.)

Yacimiento de Watson Brake (Ouachita, Luisiana, EE.UU.)

Es la estructura de tierra más antigua de Norteamérica, construida en el c. 3500 a. C.

MESA VERDE: los palacios de roca 

(Período c. 600 a. C.-1200 d. C.)

Los arqueólogos han podido establecer cuatro períodos sucesivos de ocupación, correspondientes a otras tantas fases de desarrollo cultural

Basket Maker III (c. 450-750 d. C.): a partir del c. 500 d. C., los basket maker adquirieron las técnicas necesarias para la fabricación de la cerámica, el uso de arcos y flechas, e iniciaron la cría de ganado.

Pueblo I (c. 750-900 d. C.): los anasazi empezaron a construir auténticas viviendas sobre el suelo de la mesa.

Pueblo II (c. 900-1100 d. C.): hacia el c. 1100 d. C., el altiplano del Colorado conoció un enorme incremento demográfico.

Pueblo III (c. 1100-1300 d. C.): representa la fase de ocupación más tardía, antes del abandono definitivo de las mesas por parte de los anasazi.

Sitio arqueológico de Mesa Verde (Colorado, EE.UU.) Cultura anasazi (c. 1000 a. C.)

Norteamérica: culturas precolombinas

III. Período Post-arcaico  (c. 1000 a. C.):
Utah, Arizona, Colorado, Nuevo México: Cultura de los pueblos ancestrales (c. 1200 a. C.-1300 d. C.)
Utah, Nevada, Idaho, Colorado: Fremont (c. 1-1300 d. C.)
Arizona: Hohokam (c. 1-1450 d. C.)

IV. Período Woodland (c. 1000 a. C.-1000 d. C.):
Ohio, Indiana, Virginia occidental; Kentucky, Pennsylvania, Nueva York: Adena (c. 1000 -200 a. C.)
Canadá (sureste), este de EE.UU.: Hopewell (c. 200 a. C.-500 d. C.)
Luisiana, Misisipi: Troyville (c. 400-700 d. C.)
Arkansas, Luisiana, Misisipi: Coles Creek (c. 700-1200 d. C.)
Arkansas: Plum Bayou (c. 700-1200 d. C.)

V. Cultura de Misisipi (c. 800-1730 d. C.):
Indiana y Kentucky: Caborn-Welborn (c. 1400-1700 d. C.)
Oklahoma, Arkansas, Texas, Luisiana: Caddoan Mississippian Culture (c. 1100-1650 d. C.)
Florida: Fort Walton Culture (c. 1100-1550 d. C.)
Florida: Cultura León-Jefferson (c. 1100-1550 d. C.)
Luisiana y Misisipi: Cultura plaquemina (c. 1200-1730 d. C.)
Ohio, Kentucky, Virginia: Fort Ancient (c. 1000-1650 d. C.)
Iowa, Michigan, Minnesota, Misuri: Oneota (c. 900-1650 d. C.)

Sudamérica:

culturas precolombinas

Período Inicial (c. 1800-900 a. C.)

Perú: Temprano Chiripa; Kotosh; Chavín Toríl 

Ecuador: Cotocollao; Machalilla

Argentina: Tehuelches

Horizonte Temprano (c.  200 a. C.-900 d. C.):

Perú: Chavín; Cupisnique; Tarde Chiripa; Paracas; Pechiche; Sechura; Xakse

Ecuador: Chorrera; La Tolita

Colombia: Calima; Herrera

Temprano Intermedio (c. 200-600 d. C):

Perú: Moche; Nazca; Lima; Pechiche; Piura

Ecuador: La Bahía; Cara; Quitu

Colombia: Herrera; Quimbaya; San Agustín; Tairona; Tierradentro; Tolima

Bolivia: Tiahuanaco

Horizonte Medio (c. 600-1000 d. C.):

Perú: Chimú; Huari; Piura

Ecuador: Cañari; Nariño

Colombia: Cauca; Herrera; Nariño; Quimbaya; Tairona

Bolivia: Tiahuanaco

Brasil: Marajoara

Tardío Intermedio (c. 1000-1476 d. C.)

Perú: Chimú; Chincha; Cajamarca; Chiribaya; Piura; Chancay; Chachapoyas; Chucuito; Huamán Huilca; Ilo; Lupaca; Qotu Quotu; Pacacocha; Palli Marca; Sican; Tajaraca; Huaylas; Conchucos; Huamachuco; Rucanas; Chanka; Ayabaca; Bracamoros; Huancabambas; Tallan; Huarco; Ichma; Parinacota; Cuntis; Chinchaycochas; Huarochiri; Kheswas; Tarmas; Paltas; Camanas

Ecuador: Huancavilca; reino de Quito; Manteño; Nariño

Colombia: Muisca; Nariño; Tairona

Bolivia: Aimara

Horizonte Tardío (c. 1476-1534 d. C.):

Teotihuacán: la "Calle de los Muertos" y al fondo la "Pirámide del Sol" México"

Perú, Ecuador, Colombia, Bolivia, Chile, Argentina: Imperio Incaico

Colombia: Confederación Muisca

Brasil: Cambeba

TEOTIHUACÁN: la metrópoli de los dioses

(Período preclásico: c. 150 a. C.-750 d. C.)

Los conquistadores europeos que en el siglo XVI sometieron al imperio azteca y su capital, Tenochtitlán, supieron de la existencia de una ciudad antigua y misteriosa que las poblaciones indígenas llamaban "Teotihuacán" ("la ciudad donde son elegidos los dioses"). Los estratos arqueológicos más antiguos se remontan a c. 150 a. C.

Lo refinado de las pinturas murales y de los estucos que cubrían originalmente todos los edificios de la ciudad, la producción cerámica, las máscaras y los collares de jade, serpentina y alabastro hallados en los ajuares funerarios, ilustran claramente la magnificencia y la suntuosidad de la civilización teotihuacana. 

Entre el c. 650 y el 750 d. C., algo turbó el equilibrio de la metrópoli: incendios, destrucciones saqueos revelados por la investigaciones arqueológicas constituyen la prueba de una guerra civil o, más probablemente, de una invasión de pueblos procedentes del norte.

La "Pirámide de la Luna" (Teotihuacán, México) c. 100-200 d. C.

Civilizaciones Perdidas 

Cronología: 

c. 600 a. C. Inscripción sobre piedra más antigua de Mesoamérica 

c. 400 a. C. Inicio del declive de la civilización olmeca (Mesoamérica)

c. 200 a. C. Florecimiento de Teotihuacán 

c. 250-700 d. C. Apogeo de Teotihuacán

c. 250-800 d. C. Apogeo de la civilización maya (Mesoamérica).

c. 292 d. C. Fecha más antigua registrada sobre una inscripción maya (estela 29 de Tikal)

c. 300-800 d. C. Máximo esplendor de la civilización mochica (Sudamérica)

c. 350 d. C. Nacimiento de la civilización anasazi (Norteamérica)

c. 500 d. C.) Presunto desembarco de los primeros colonizadores en la isla de Pascua 

c. 600-900 d. C. Apogeo de la civilización de El Tajín (Mesoamérica) 

c. 725 d. C. Destrucción violenta de Teotihuacán 

c. 800 d. C Abandono gradual de Monte Albán y fundación de Mitla por parte de los mixtecas (Mesoamérica) 

c. 800-1000 d. C. Florecimiento del estilo maya puuc en Yucatán (México)

c. 800 d. C. Declive de las ciudades mayas de las tierras bajas (Mesoamérica) 

c. 900 d. C. Conquista tolteca de las ciudades mayas de Yucatán (México) 

c. 900-1000 d. C. Máximo esplendor de la civilización de Tiahuanaco (Bolivia) 

c. 1150 d. C. Fundación de Machu Picchu (Perú) 

c. 1200 d. C. Nacimiento del imperio chimú (Sudamérica) 

c. 1250 d. C. La civilización mochica es absorbida en el imperio chimú

Panorama de Monte Albán (Oaxaca, México)

MONTE ALBÁN: los calendarios de piedra

(Período: c. 600 a. C.-c. 250 d. C.)

Máscara funeraria mixteca:
cráneo recubierto de turquesa (Oaxaca, México)

Monte Albán es un centro ceremonial, cuyos orígenes se remontan al c.700-600 a. C. y que, en el transcurso de los siglos, se transformó en una auténtica estructura urbana.

La ciudad en sí constituye todavía hoy un enigma fascinante; un dato cierto es que, en el estado actual de las investigaciones, puede ser considerado el centro urbano más antiguo de Mesoamérica:

_Fase I: entre el c. 700-600 y el 100 a. C.;

_Fase II: entre el c. 100 a. C. y el 250 d. C.

Alrededor del c. 900 d. C., la ciudad inició una decadencia gradual, probablemente debida al declive cultural y económico de la civilización zapoteca.

 Los zapotecas son considerados los inventores y difusores de la más antigua forma de escritura mesoamericana, del uso del Calendario Solar de 365 días y del Ritual de 260, y el cálculo basado en el sistema de barras y puntos.

Extensión del área de la cultura maya

Mesoamérica: culturas precolombinas:

Período formativo (c. 2500 a. C.-200 d. C.):
La Blanca; Ujuxte; Monte Cultura de Alto; Mokaya
Maya (c. 2600 a. C.-1697 d. C.):
Estados mexicanos del sur, Chiapas, Tabasco, Campeche, Península de Yucatán
Olmeca (c. 1500-400 a. C.): 
Veracruz y Tabasco
Zapoteca (c. 500 a. C.-1500 d. C.):
Oaxaca
Tradición de fuste de México occidental 8c. 1500 a. C.-300 d. C.): 
Michoacán, Colima, Jalisco, Nayarit
Huasteca (c. 1000 a. C.-1500 d. C.):
Hidalgo, Veracruz, San Luis de Potosí, Tamaulipas
Tradición de tumba de fuste de México occidental (c. 300 a. C.-400 d. C.): 
Jalisco, Nayarit, Colima
Tradición de Teuchitlán (c. 300 a. C.-500 d. C.):
Jalisco norte-central
Teotihuacán (c. 200 a. C.-800 d. C.):
Cerca de Ciudad de México
Mixe (c. 400 d. C. hasta el presente)
Cultura Diquis (c. 700-1530 d. C.):
Costa Rica
Tolteca (c. 900-1100 d. C.):
México
Azteca (c. 1325-1521 d. C.): 
México central
Totonaca (c. 1500 d. C.): 
México oriental
Indios Cueva (c. 1530 d. C.):
Panamá
Mixteca (c. 1600 d. C.): 
Oaxaca occidental

PALENQUE: el secreto de Pacal

(Período preclásico: c. 150-800 d. C.)

Los resultados de las investigaciones arqueológicas muestran que el yacimiento de Palenque fue ocupado a partir del Período Preclásico final (c. 150-250 d. C.

Sin embargo, el apogeo cultural y arquitectónico de la ciudad se alcanzó entre el c. 615 y el 800 d. C.).

Si bien hoy es una de las principales metas turísticas de México, gran parte del yacimiento arqueológico todavía no ha sido extraído a la luz.

Ello permite presuponer que los años futuros nos depararán todavía muchos y extraordinarios descubrimientos y, en consecuencia, nuevos interrogantes de los secretos de esta fascinante civilización maya. 

Cabeza de Pacal, rey de Palenque (c. 615-683 d. C.)

Civilizaciones Perdidas

Cronología:

c. 1200 d. C. Apogeo de la civilización tairona (Sudamérica) 

c. 1200 d. C. Abandono de Chichén Itzá (Mesoamérica) 

c.1250 d. C. Nacimiento de la civilización azteca (Mesoamérica)

c 1300 d. C. Declive de la civilización anasazi y abandono de los pueblos (Norteamérica)

c. 1345 d. C. Fundación de Tenochtitlán, capital del imperio azteca (Mesoamérica) 

c. 1438 d. C. Nacimiento del imperio inca (Sudamérica) 

c. 1465 d. C. El imperio chimú es sometido por los incas (Sudamérica)

c. 1492 d. C. Cristóbal Colón (1451-1506) descubre América 

c. 1519 d. C. Llegada de Hernán Cortés (1485-1547) a México 

c. 1521 d. C. Asesinato de Moctezuma II (1502-1520). México es anexionado a la corona de España 

c. 1524 d. C. Los mayas quiché son definitivamente derrotados por los españoles en Utatlán (Mesoamérica) c. 1527 d. C. El imperio inca alcanza su máxima expansión bajo Huayna Cápac (1464-1524)

c. 1532 d. C. Desembarco de Francisco Pizarro (1478-1541) en Perú 

29/08/1533 El emperador inca, Atahualpa (1497/1502-1541) es hecho asesinar por Pizarro 

c. 1544 d. C. Manco Cápac II (1515-1545), último soberano inca, es asesinado por los españoles; fin de la resistencia inca

Palenque: esplendor de una ciudad maya (Chiapas, México)

Arte: culturas precolombinas

En América Central, las civilizaciones indígenas más arcaicas, llamadas "del medio" y localizadas en el valle de México, se conocen tan sólo por fragmentos de cerámica decorada, toscas estatuillas de barro y algunos restos de pinturas.

De la misma época es la civilización "olmeca", que tuvo su sede en la región de Veracruz, y que se caracterizaba por estatuas colosales, máscaras y figuritas de jade.

Le sigue la civilización tolteca, que duró cinco siglos (c. 450-1000 d. C.), y durante la cual se desarrolló una arquitectura de dimensiones monumentales y se perfeccionó la técnica del modelado en yeso.

Al mismo tiempo, floreció en Monte Albán la civilización zapoteca, que perfeccionó los trabajos de los metales.

TIKAL: pirámides en el bosque

(Período clásico: c. 292-869 d. C.)

Al final del período tolteca se iniciaron las incursiones de los feroces chichimecas que, a partir de c. 1300 d. C. fueron sometidos por los aztecas, cuyo imperio duró hasta la conquista española.

Los aztecas levantaron edificios grandiosos en forma de pirámides circundadas por inmensos recintos sagrados, adornados con monumentos, bajos relieves y esculturas.

La manifestación más elevada de la civilización maya fue la arquitectura, cuyo grado de perfección permitió la construcción de grandes centros religiosos dotados de templos, palacios, pirámides, monasterios y observatorios astronómicos.

En América del Sur, las civilizaciones más elevadas florecieron en la zona de la vertiente andina del Pacífico, teniendo por centro el actual Perú. 

Tikal (Petén, Guatemala)

Nada permite todavía hipotetizar por qué después del 869 d. C. no se erigió ninguna estela y cuál fue la razón
 por la que esta gran metrópoli florecida en la lujuriante y fértil región de Petén inició un rápido declive.
Se cree que, probablemente, el absolutismo monárquico ejercido sobre el pueblo por los poderosos ciudadanos
 se vio aniquilado por rebeliones de carácter militar o por interminables luchas intestinas.
Tikal, como los demás centros mayas de las tierras bajas, desapareció de la historia de Mesoamérica hasta
 que sus pirámides fueron redescubiertas sepultadas por los detritos y la increíble cantidad de vegetación.

Los arqueólogos han podido reconstruir la evolución del arte de la zona andina en siete períodos:

_Precerámico (c. 1200-3000 a. C.), con centro en el valle de Chicama: produjo tejidos, pero no conoció los vasos de cerámica.

_Primer período (c. 1200-400 a. C.) en el área de Chavín: arquitectura sencilla y grandiosa, y en la escultura predomina el motivo del demonio felino; las vasijas presentan una pátina oscura y lúcida.

_Segundo período (c. 400 a. C.-c. 400 d. C.): predominio del estilo Chavín, pero en él se desarrollaron las culturas locales de Salinas, Paracas y Chancay, notables por sus innovaciones en cerámica y tejidos.

_Tercer período (c. 400-1000 d. C.): destacaron la cultura mochica (vasijas que representan, con crudo realismo, cabezas y figuras humanas, y templos en pirámide); los nazca se caracterizan por la decoración abstracta y estilizada, perfeccionando el arte textil.

_Cuarto período (c. 1000-1300 d. C.): coincidió con la constitución del imperio de Tiahuanaco, un gran incremento de la arquitectura religiosa; la cerámica y los tejidos alcanzan gran perfección en el uso de los colores.

_Quinto período (c. 1300-1438 d. C.): extinguido ya el imperio de Tiahuanaco, resurgen en Chimú y en Ica la cerámica, los tejidos y la orfebrería;

_Sexto período (c. 1438-1532 d. C.): los incas fundan el mayor imperio político de la América precolombina; la influencia artística se extiende sobre una vasta zona de Chile, Argentina y Costa Rica.

UXMAL: la capital del Puuc

(Período: c. 800-900 d. C.)

Uxmal: Templo del Adivino (Yucatán, México)

La Pirámide del Adivino es uno de los monumentos más impresionantes de Uxmal: está formado por diversas estructuras
 superpuestas, relativas a épocas diferentes, y está coronado por dos santuarios, cuyo estilo muestra influencias culturales de las
 regiones limítrofes. No ha quedado nada, ninguna inscripción que pueda documentar sobre las dinastías reinantes y su historia.
De la fascinación y del misterio que rodean esta prestigiosa ciudad está impregnado este gran monumento, bajo una estructura
toneladas de roca en todo el mundo mesoamericano: la Pirámide del Adivino, denominada también la Pirámide del Mago. 

Arquitectura maya en Chichén Itzá (Yucatán, México)

CHICHÉN ITZÁ: templos y jaguares en Yucatán

(Período clásico: c. 800-960 d. C.)

Chichén Itzá constituye uno de los lugares más famosos de Yucatán y del mundo maya. 

Las principales expresiones artísticas locales llevan la huella de una clase dominante fuertemente militarizada respecto a la de las ciudades mayas de las tierras bajas, florecidas en los siglos anteriores.

El itinerario arqueológico a través de los restos de Chichén Itzá no deja de asombrar:

además de los templos y los elegantes palacios, donde triunfa la iconografía de la mítica Serpiente Emplumada y de los cultos sanguinarios, además de los mercados y los frontones, existe un edificio cuya estructura recuerda la antigua vocación de los mayas al estudio de los astros, en lo cual sobresalieron por encima de cualquier otro pueblo.

Sus conocimientos eran tan avanzados que sólo han podido ser superados en tiempos modernos.

Nunca sabremos hasta dónde hubieran podido llegar las antiguas culturas de la América precolombina, si los exploradores y conquistadores tan intolerantes e injustos con los pueblos que eran diferentes a ellos mismos no les hubieran masacrado y expoliado.

Piedra del Sol azteca (México)

Caribe: 

culturas precolombinas

Cultura ortoiroide (c. 5500-200 a. C.)

Cultura de la Bahía de Krum, Islas Vírgenes, St. Thomas (1500-200 a. C.)

Cultura de Coroso: Puerto Rico (c. 1000 a. C.-c. 200 d. C.)

Gente ciboney: Antillas Mayores (c. 1000-301 a. C.)

Guanahatabey: Cuba (c. 1000 a. C.)

Cultura saladoide (c. 500 a. C.-1500 d. C.)

Igneri: Dominica (c. 500 d. C.)

Cultura arawak (c. 500-1500 d. C.)

Cultura osteoide (c. 600-1500 d. C.)

Cultura taina: Antillas menores y Guadalupe

Igneri: St. Croix (c. 650 d. C.) 

Cultura lucaya: Antillas mayores y Bahamas (c. 700-1500 d. C.)

Nepoya y Suppoya: Trinidad

Igneri: Puerto Rico (c. 1000 d. C.)

TIAHUANACO: los vestigios del dios de los cetros

(Período: c. 100 a. C.-c. 1000 d. C.)

Tiahuanaco: Templo de Kalasasaya (Bolivia)

Continente americano:

lenguas y literatura precolombinas

Al iniciarse el siglo XVI, las lenguas indígenas de América eran más de 900, habladas por una población que no pasaba de los 20 millones de habitantes. Hoy puede afirmarse que existen en el continente americano no menos de un centenar de familias lingüísticas independientes.

En la literatura de Mesoamérica y de Sudamérica se conservan algunas obras. Entre ellas, la más importante es el "Popol-Vuh" en lengua quiché (Guatemala), que narra leyendas mitológicas acerca de la creación del mundo. Igualmente en lengua quiché "Rabinal Achí"; y los "Libros de Chilam-Balam" en lengua maya (especie de crónica de la época de la conquista, pero con caracteres latinos), los cantos en lengua náhuatl procedentes del imperio azteca (cantos rituales y de guerra,, himnos, lamentos fúnebres, etc.) y el poema dramático incaico "Ollantay" en lengua quechua, que por su extraordinaria pureza lingüística y por carecer de referencias al dominio español, se supone compuesto en época anterior a la Conquista.

En Norteamérica, entre las tribus de pieles rojas y entre los pueblos esquimales de Canadá y Alaska, se han recogido canciones de caza, leyendas y mitos, cantos rituales, etc., que demuestran ciertas costumbres particulares y creencias religiosas, y que a veces incluso tienen cierto valor literario.

Mapa de expansión de la cultura Wari y Tiahuanaco

Junto a las orillas del lago Titicaca, en el altiplano boliviano, se hallan vestigios monumentales que atestiguan la existencia de una antigua civilización, ciertamente vinculada a las culturas andinas del Perú precolombino.

Sin embargo, es rica en elementos arquitectónicos e iconográficos totalmente peculiares.

"Kalasasaya" significa "piedra erguida" y señala la peculiaridad de su estructura.

Entre todos los monumentos de Kalasasaya destaca uno espectacular: la "Puerta del Sol"

Los arqueólogos han identificado la existencia de una cultura anterior a la de Tiahuanaco, denominada "Pucará" (c. 300-200 a. C.) y prosiguen la difícil búsqueda para recomponer las piezas del mosaico y comprender los numerosos aspectos oscuros y misterios de esta antigua civilización a orillas del lago Titicaca, en el frío altiplano boliviano.

CHANCHÁN: las enigmáticas ciudadelas

(Período: c. 900-1000 d. C.)

Chanchán: Sala de las Audiencias (Perú)

La estructura del centro urbano se ha revelado extremadamente compleja y original: se han identificado nueve
 áreas amuralladas, consideradas por algunos expertos como auténticas ciudadelas., rodeadas de murallas de
 hasta siete metros de alto y aproximadamente un kilómetro de largo. Los edificios que revestían una función
importante, representativa o ceremonial, son reconocibles por lo refinado de su arquitectura. 
Se han formulado hipótesis diferentes y a menudo contradictorias entre sí respecto a la interpretación del lugar,
 en particular a la función de las gigantescas ciudadelas aisladas entre sí, pero aún es un misterio sin resolver. 

CUZCO: el centro del mundo

(Período: c. 1438 d.C.)

Cuzco: Cabeza de jaguar

Origen de los incas:

Hay muchas leyendas sobre el origen de los incas.

Sin embargo, más allá de la leyenda, la realidad histórica de los incas permanece extremadamente nebulosa, y aún hoy se ignora el origen de la estirpe.

Cuando los incas se asentaron en el valle de Cuzco hallaron otros pueblos allí asentados desde hacía muchos siglos. 

Eran potentes y belicosos, pero al parecer poco a poco fueron creando alianzas con los incas.

La primera fecha históricamente probada de un soberano inca es 1438, año en el cual Pachacutec ascendió al trono y se convirtió en soberano de Cuzco.

Los cronistas españoles transmitieron descripciones extasiadas: 

un lugar maravilloso, donde los suntuosos palacios y jardines no dejaban espacio a la pobreza.

Algunos expertos citan la existencia de un templo dedicado a Inti, el dios del sol, pero otros han aventurado una hipótesis más fascinante: 

pudo tratarse de un gran observatorio astronómico cuyo acceso se permitiría: 

solamente al emperador y a una muy restringida casta de sacerdotes del reino.

OLLANTAYTAMBO: la fortaleza del inca

(Período: c. 1400 d. C.)

Ollantaytambo: Ruinas del antiguo "Templo del Sol" (Valle de Cuzco, Perú)

Uno de los elementos peculiares de Ollantaytambo está representado en los vestigios del "Templo del Sol":
un grupo de seis monolitos rectangulares de pórfido rosa, unidos entre sí con gran precisión por cuñas de piedra,
 formando así una pared ciclópea. En la piedra pueden distinguirse decoraciones que retoman el motivo escalonado de Tiahuanaco.

Ollantaytambo está situado en el "Valle Sagrado" de Cuzco (Perú). 

Lo imponente de las construcciones y su aspecto enigmático suscitan asombro:

igual que en otros lugares vinculados a la civilización inca, sigue siendo testimonio de una cultura material e inmaterial, de conocimientos matemáticos y cultos religiosos, poniendo en evidencia algunos aspectos mágico-esotéricos que impregnaban este lugar, cuyo nombre significa "Lugar de Reposo"

Parece, por ejemplo, que en Ollantaytambo eran sepultadas las vísceras de los soberanos.

Se narra además que, a la muerte de cada rey, se erigía en su memoria una estatua de oro.

En la actualidad, los arqueólogos mantienen la hipótesis de que las técnicas de construcción empleadas presupone el conocimiento y el uso de tecnologías de alto nivel, necesarias para el transporte de los grandes bloques de piedra a lo largo de las empinadas pendientes y a través del río, cuyo curso pudo ser incluso desviado para facilitar la obra.

¿Cómo pudieron los pueblos ancestrales transportar aquellos colosales bloques de piedra?

¿Por qué se fue perdiendo a lo largo de los siglos los conocimientos y la tecnología para hacerlo? 

Mapa del imperio azteca (1427-1520)

Provincias tributarias de la Triple Alianza (siglo XVI)

MACHU PICCHU: la ciudad perdida

(Período: c. 1450 d. C.)

Entre los imponentes vestigios testimonio del poder de la última civilización de los Andes, la civilización inca, los más sorprendentes son los de Machu Picchu, que surgieron en un lugar casi inalcanzable y casi imposible de profanar.

Sus ruinas se hallan a 112 kilómetros al noroeste de Cuzco, a 2.800 metros de altitud, entre una vegetación exhuberante:

ya que sofisticadas instalaciones hídricas de canalización permitían una constante irrigación de los cultivos.

Recientes estudios han conducido a hipótesis novedosas e interesantes respecto a la función del lugar:

la posibilidad de un lugar de culto vinculado a la observación de los astros.

Un complejo sacro muy vasto está formado por el "Intihuatana", que en lengua quechua significa "El lugar donde se tiene prisionero al sol"

Los incas, al igual que las demás poblaciones andinas, no conocían el uso de la rueda y de los instrumentos de hierro, factor que hace aún más increíble la construcción de Machu Picchu:

¿Cómo pudieron los incas transportar aquellos inmensos bloques de granito y elevarlos a 2.800 metros de altitud?

Machu Picchu at sunrise (Perú)

Tiziano

 

Tiziano Vecellio (c. 1477/90-1576) "Danae receiving the Golden Rain" (1560-1565)

Se observa un claro predominio del color sobre la forma, característica principal de la escuela veneciana, y un alto nivel de detallismo, sobre todo en los pliegues de la
 sábana de la cama y en la túnica de la anciana. Las figuras parecen no tener peso, como si flotaran en la sombra, donde se armonizan los más ricos tonos de marrones,
 rojos y grises en un centellear de cielos de un azul intenso. La profundidad se ha conseguido con las nubes y poniendo la figura de la anciana en un escorzo leve.
La gran belleza de la obra -dicen- hace perdonar su evidente erotismo. Tiziano innovó profundamente en la temática mitológica y se adelantó a su tiempo, anticipando la
 sensualidad y sugerencia de las obras de desnudos características de los pintores posteriores del Barroco, y anticipando asimismo el simbolismo. Mitología:
Dánae era la hija del rey de Argos Acrisio y de Eurídice, hija de Lacedemón y de Esparto. Deseando un hijo, Acrisio fue a consultar al oráculo que predijo que, en efecto,
 su hija daría a luz un hijo, pero que este hijo le mataría a él, Acrisio, rey de Argos. Para impedir el cumplimiento del oráculo, Acrisio mandó construir una cámara
 subterránea de bronce, en la que encerró a Dánae. En la imagen, aparece la joven en el momento en que Zeus, transformado en lluvia de oro, accede a la cámara:
así, a través de la lluvia de oro, Zeus logra que nazca Perseo, quien haría que se cumpliese fatalmente el temido oráculo, causándole la muerte a Acrisio, rey de Argos.

Tiziano Vecellio di Gregorio

(Italia, Pieve di Cadore, c. 1477/90-Venezia, 27 agosto 1576)

Discípulo en Venecia de Sebastián Zuccato, los Bellini y Giorgione, trabajó para el duque de Mantua, para Carlos V y para Francisco I de Francia.

En 1545 se trasladó a Roma, donde fue recibido por el papa Paulo III con los máximos honores.

La primera etapa de su obra, la cual puede extenderse hasta 1518, se caracteriza por las suaves entonaciones cromáticas y en especial por los contornos algo difuminados que proporcionan morbidez y plasticidad a las figuras. Lentamente se fue liberando de esas influencias.

Su fama se extendió rápidamente, trabajando para los duques de Ferrara, y como retratista destacó entre los mejores de la escuela veneciana.

A partir de 1550 se aprecia la tendencia a acentuar la solidez del cuerpo para resaltar la correspondiente masa cromática, a base de pinceladas sueltas que recuerdan en su técnica a los impresionistas del siglo XIX.

Hacia el fin de su vida, por influencia del estilo de Tintoretto, sustituyó el deseo de la armonía cromática por los contrastes del claro-oscuro.

Su influencia ha sido constante, tanto en los pintores de la escuela veneciana como en el resto de Europa.

Tiziano "Ritratto di un uomo chiamato Ariosto" (1511/12)

Es muy dudosa la antigua identificación del personaje con Ariosto, y no es cierta, aunque
resulte fascinante, la identificación con un caballero de la casa de Barbarigo citado por
Vasari, sugerida por J. P. Richter.
Según los críticos: "Para este retrato los prototipos giorgionescos campean, desprovistos de
toda modulada ternura, como forzados en el espacio y palpitantes de terrena humanidad"

Tiziano puede ser considerado como uno de los pintores más destacables del siglo XVI.

Contrario a las tendencias manieristas de su época, aprovechó la herencia del alto Renacimiento, sin destruirla. 

Hacia 1500 Tiziano siguió fiel a las normas del arte clásico, aunque su obra ganó en expresividad al aumentar el dinamismo de la composición.

En la historia del color, Tiziano ocuparía un lugar único: concedió a la creación pictórica una libertad hasta entonces desconocida y, de esta forma, se convirtió no sólo en el principal precursor de una gran parte de la pintura barroca europea, sino que su influencia se haría sentir hasta bien entrado el siglo XIX.

Tiziano recibió un estímulo decisivo durante su período de aprendizaje con Giovanni Bellini (1430-1516), en cuyo taller conoció también a Giorgione (1477/78-1510). 

El temperamento artístico de los dos jóvenes pintores era aparentemente tan similar, que en algunos cuadros todavía no se ha podido determinar que participación tuvo cada uno de ellos.

Tiziano llegó en su evolución a una fase pre-barroca, la cual se manifiesta en la enfatización del movimiento, el aumento de lo dinámico en detrimento de lo estático y una liberación del color desconocida hasta entonces.

Al mismo tiempo, creó un nuevo tipo de retablo, condicionado en gran medida por las proporciones exteriores y el marco espacial de la iglesia. 

Dotado por igual para todos lo géneros de la pintura, Tiziano creó en la época siguiente numerosos retablos, representaciones mitológicas y magníficos retratos de gran penetración psicológica.

El perfeccionamiento constante de los recursos pictóricos hizo que Tiziano adoptara el lienzo como medio ideal y abandonara la pintura de frescos.

Hacia 1530 Tiziano ya era famoso en toda Europa. 

En 1533 el emperador Carlos V le nombró pintor de corte y le concedió el título de conde. Sin embargo, nunca abandonó Venecia durante un largo período de tiempo.

En sus últimas obras, el colorido alcanzó un efecto cercano al impresionismo.

Al mismo tiempo, mediante la disolución de los contornos que fijan los elementos del cuadro, consiguió plasmar una elevada verdad que trascendía la experiencia terrenal.

Tiziano "Flora" (1514/15)

Representación del ideal de belleza renacentista

"...Sólo a Tiziano debe atribuirse la gloria del perfecto colorear: gloria que no tuvo ninguno de los antiguos...

No ha mostrado Tiziano en sus obras un vano encanto, sino la pertinente propiedad de los colores; no adornos afectados, sino solidez de maestro; no crudeza, sino lo suave y tierno de la naturaleza: y en sus pinturas combaten y juegan siempre luces y sombras...

según lo que sucede en la propia naturaleza..."

L. Dolce, "Dialogo della pittura" (1557)

"El genio de Tiziano atribuye a hombres y a cosas aquella armonía de la existencia que, según su naturaleza, debería estar contenida o vivir ya en ellos, siquiera todavía oscuramente y sin mostrarse del todo. Todo aquellos que en la realidad aparece disgregado, disperso, contingente, él lo representa acabado, libre, feliz...

Con gran evidencia tal cosa se pone de manifiesto en los retratos...ante los cuales casi siempre olvidamos preguntarnos cómo el maestro pudo dar vida, sólo a base de trazos fugaces y ocultos, a semejantes existencias grandiosas"

J. Burckhardt "Der Cicerone" (1855)

"Tiziano es uno de los que más se aproximan a l espíritu de los antiguos...Creo que conmueve no por la profundidad de las expresiones, ni por una gran comprensión del tema, sino por la sencillez y falta de afectación. Las cualidades pictóricas alcanzan en él el punto máximo; lo que pinta, pintado está: los ojos miran y se animan con el fuego de la vida. Vida y razón están presentes en cualquier parte"

E. Delacroix "Journal" (1854 y 1857)

Tiziano "La Bacanal" (1519/20)

Se percibe una dinamización de la escena mediante vivos movimientos y la línea ascendente de izquierda a
 derecha de paisaje y figuras, que desemboca en el anciano que dormita en la colina de la derecha. Además, la
 alegría sensual que despiertan el vino y el amor se representa de un modo más directo, a veces por medio de 
un desnudo ingenuo. Con todo, Tiziano conserva la unidad de la composición: ninguna de las figuras busca el
 contacto visual con el espectador. Que la obra la compuso Tiziano conscientemente se pone de manifiesto en
esa bella figura de la joven desnuda, una variación del motivo de Venus, y que refuerza los límites del marco. 

"Con los otros grandes maestros del alto Renacimiento, Tiziano funda la era de las Bellas Artes y con ellas inaugura un dominio de lo figurativo, independiente de la realidad y superior a ella en fuerza. Pero, ya que su personal aportación a tal elevación del arte a un plano más alto y más noble reside en el vigor de la percepción y en la naturalidad de su visión, contribuye más que ningún otro artista a hacer de la belleza artística una necesidad general de la inteligencia. No por azar fue el pintor favorito de las cortes y el pintor titular de un emperador: gracias a Tiziano, el arte se convierte en signo de distinción social, parte esencial de la cultura común que sucede a otras fuerzas a punto de desaparecer... 

Tiziano no es sólo un gran pintor: es al mismo tiempo, y precisamente porque no pretendió ser más que un gran pintor, un fenómeno histórico denso de los más selectos significados"

H. Tietze "Tiziano" (1936)

"Toda la actividad de Tiziano está marcada por un continuo ahondar de valores expresivos, en función de una siempre renovada virginidad de inspiración. La afirmación de Delacroix en el sentido de que: "Il obéit à chaque instant à une émotion vraie, il faut qu´il rende cette émotion"

penetra efectivamente en el milagro por el que cada obra suya es como un mundo nuevo; nunca se da en él la complacencia en un hallazgo, una fórmula o una actitud una vez alcanzados. Cada obra realmente auténtica es necesaria en la historia de Tiziano: en cada una de ellas su sentimiento se configura con una determinada novedad, con un empeño diverso y siempre renovado. En los mismos retratos, que parecen más ligados a una realidad exterior o a una etiqueta, la inspiración demuestra la continua intolerancia de un "cliché" o de una situación temática y formal ya alcanzada antes. Sólo una palpitación intensa de humanidad podía sugerir a Tiziano la estupenda vitalidad de su gusto y concretarse en los múltiples aspectos de su arte"

R. Pallucchini "La pittura veneziana del Cinquecento" (1944)

Tiziano ""Venere di Urbino" (1538)

En la obra "La Venus de Urbino", el hecho de que la imagen se sitúe en el interior, suprime todo efecto de distanciamiento.
La Venus no está representada dormida, sino volviendo la cabeza hacia el espectador, al que observa con mirada atenta:
se establece así la "unidad exterior", es decir la relación entre la figura del cuadro y el observador.
El anillo que lleva en el dedo meñique de la mano izquierda, las rosas que sostiene en la diestra y el brazalete de la muñeca
contribuyen a que la figura parezca perteneciente a la realidad. El nombre de Venus se debe a un malentendido:
se trata más bien de una cortesana, para la que las mujeres del fondo preparan las vestiduras. 
Tiziano está atento a los efectos del contraste:
_el cierre del espacio al lado izquierdo contrasta con la apertura al derecho;
_el cuerpo claro y el lino destacan ante el tono oscuro de la cortina y del muro.
Tiziano diferenció en la obra -de una manera genial- cada uno de los elementos de la pintura, mediante bellas transiciones de color.

Tiziano:

Catálogo de sus Obras

Excepcional fue la amplitud del tiempo en que se desenvolvió la actividad de Tiziano, extraordinarias fueron la inagotable fuerza de renovación estilística y la capacidad de trabajo del pintor:

_el repertorio cronológico e iconográfico de todas las pinturas de Tiziano asciende a 512;

_si se añaden otras obras citadas por las fuentes documentales, la cifra asciende a 632.

Por lo tanto, se considera preciso seleccionar las obras más destacables de Tiziano. 

Tiziano "La Bella" (Ritratto di donna) 1536

Al dar al rostro de una bella desconocida una proporción formal y una fuerza expresiva
natural, este retrato se sitúa aún en la tradición del alto Renacimiento.
La clara composición se anima por finos desplazamientos rítmicos en el espacio y en la
superficie. Pero es, sobre todo, la magia de los escalonamientos pictóricos lo que hace
de "La Bella" uno de los más bellos ejemplos del género de dicha época.

Orden Cronológico:

1511: Milagros de San Antonio

1515: El amor sagrado y el amor profano

1515: Flora

1516: Retrato del hombre denominado Ariosto

1518: Retablo de la Asunción

1518: El Cristo de la moneda

1518: La Virgen adorada por dos santos

1518: La Resurrección de Cristo

1519: La Bacanal

1519: La ofrenda a Venus

1519: Baco y Ariadna

1519: Las tres edades

1519: Retrato de Tomás Mosti

1519: Retrato del hombre del guante

1525: El Santo Entierro

1526: La Virgen de los Pésaro

1530: San Pedro Mártir

1532: Retrato de Federico Gonzaga

1532: Retrato de Carlos V

1533: Retrato del cardenal Hipólito de Médicis

1533: Retrato del dux Andrea Gritti

1533: Retrato de Francesco della Rovere

1533: Retrato de Francisco I

1534: Presentación de María en el templo

1536: La Bella

1538: La Venus de Urbino

1542: Coronación de espinas

1542: Retrato de Carlos III

1545: Dánae

1545: Retrato de Pablo III con sus sobrinos Alejandro y Octavio

1548: Retrato del emperador Carlos V en la batalla de Mühlberg

1548: Retrato de la emperatriz Isabel

1548: Retrato del príncipe Felipe (futuro Felipe II de España).

1555: Martirio de San Lorenzo

1555: San Jerónimo

1555: La Anunciación

1562: Autorretrato

1560/65: Danae receiving the Golden Rain

1573: Piedad

Tiziano "Pietà" (1573-1576)

Es una dramática escena de sufrimiento en un ambiente nocturno: la pintura escogida para decorar su tumba.
Un ábside bañado de luz dorada, encuadrado por pilastras compuestas de bloques tallados con un frontón
 fracturado, constituye el elemento estático de la composición. A derecha e izquierda, Moisés con las tablas de
 la Ley y la sibila de Helesponto con la cruz, como esculturas pintadas.
El cuerpo de Cristo, que parece brillar desde su interior, relacionado en su claridad con las figuras de color
 piedra de Moisés y la sibila, y destacando sobre las otras figuras, con sus tonos cálidos, rojizos y oscuros,
 parece estar desligado ya en el tiempo.
Nunca antes, una Piedad había ilustrado de un modo tan completo la muerte de Cristo y su triunfo sobre ella.
La luz y los colores definen fundamentalmente la expresión del cuadro: el dibujo se esfuma en favor de las
 transiciones de color, como se pone de manifiesto, por ejemplo, en el brazo derecho de Cristo.

"La experiencia manierística de Vecellio, ahondada y resuelta ya antes de su primera estancia en Roma, debía concluir en una exaltación heroica del individuo en cuanto protagonista consciente y activo de la historia, y como tal sometido a un destino adverso a veces, pero empeñado siempre en una cerrada y fatigosa empresa. Lejos de renegar de la anterior actividad del artista, tal actitud confirmaba, sin embargo, sus razones esenciales; por cuanto ni siquiera entonces llegaba el hombre a configurarse según una visión abstractamente antropomórfica, aislado en sí mismo y opuesto a la naturaleza, sino más bien a identificarse con el centro mismo de la vida cósmica, en él refluente. De aquí la posibilidad de conciliar en un acorde personal las dos máximas tradiciones figurativas del siglo XVI: la véneta, renovada por Giorgione, y la florentino-romana, y de restablecer, en un plano diferente de madurez más compleja, aquel equilibrio entre los sentidos y el intelectualismo humanístico, entre cultura y naturaleza, que constituye el fundamento perenne del arte de Tiziano"

G. A. Dell¨Acqua "Tiziano" (1955)

"La vejez de Tiziano revela la vitalidad de un Miguel Ángel que, en vez de retirarse del mundo para entregarse a una umbrosa devoción, hubiera conquistado la serenidad y la universalidad de un Rafael. Sus últimas creaciones hacen pensar en Shakespeare: un arte sabio, consciente, un poco exterior y teatral, de una suprema impersonalidad, se impregna finalmente de una emoción, de un sentimiento personal, del que son expresión sorprendente "Sátiro y ninfa", estremecido de luces, y la "Coronación de espinas"

A. Chastel "L´arte italiana, II"  (1958)

"...Tiziano se centra en la armónica y simplificada oposición de amplios planos coloreados, que en una soberana sencillez de relaciones cromáticas resaltan con luminosa opulencia en el dinámico contraste de claros y oscuros; y en el espectáculo aún más vivo e intenso de la realidad, donde hombre y naturaleza son celebrados en un canto solemne y unitario de fervorosa belleza, verdaderamente clásica en su ideal incorruptibilidad, se manifiesta a poco más de sus veinte años de edad como criatura del pleno Renacimiento..."

F. Valcanover "Tiziano" (1960)

Tiziano "Incoronazione di spine" (1542-1576)

Aunque, en el curso de su larga actividad, Tiziano se mantuvo fiel al ideal de la composición y la figura
 desarrollada por el alto Renacimiento, uno de sus logros fue la superación del estatismo de la estructura
del cuadro. Los esbirros describen un círculo en torno eje: la figura de Cristo.
La impresión de movimiento constante se intensifica aún más por el hecho de que este eje parece estar
en rotación: las figuras aparecen en posiciones momentáneas...que cambian un momento después.
Esa desestabilización sólo es posible gracias a la ausencia completa del dibujo, que Tiziano alcanza en
 sus últimas obras, la meta de una evolución que persiguió consecuentemente durante sus casi siete
decenios de actividad.
En el "Cristo coronado de espinas", la creación a partir del color se sublima hasta alcanzar un efecto
casi impresionista, acentuado por el estado inacabado del lienzo.

Tiziano "Signature" (1488)

Tiziano Vecellio di Gregorio (c. 1477/90-1576)