Tiziano

 

Tiziano Vecellio (c. 1477/90-1576) "Dánae recibiendo la lluvia de oro" (1560-1565)

Se observa un claro predominio del color sobre la forma, característica principal de la escuela veneciana, y un alto nivel de detallismo, sobre todo en los pliegues de la
 sábana de la cama y en la túnica de la anciana. Las figuras parecen no tener peso. como si flotaran en la sombra, donde se armonizan los más ricos tonos de marrones,
 rojos y grises en un centellear de cielos de un azul intenso. La profundidad se ha conseguido con las nubes y poniendo la figura de la anciana en un escorzo leve.
Mito de Dánae: 
"Dánae era la hija del rey de Argos Acrisio y de Eurídice, hija de Lacedemón y de Esparto. Deseando un hijo, Acrisio fue a consultar al oráculo que predijo que, en efecto,
 su hija daría a luz un hijo, pero que este hijo le mataría a su padre Acrisio, rey de Argos.
Para impedir el cumplimiento del oráculo, Acrisio mandó construir una cámara subterránea de bronce, en la que encerró a Dánae.
En la imagen aparece la joven en el momento en que Zeus, transformado en lluvia de oro, accede a la cámara:
por medio de la lluvia de oro nacería Perseo, quien fatalmente haría que se cumpliese el temido oráculo matando a Acrisio, rey de Argos"
Según los críticos:
"La gran belleza de la obra hace perdonar su evidente erotismo. Tiziano innovó profundamente en la temática mitológica y se adelantó a su tiempo, anticipando
 la sensualidad y sugerencia de las obras de desnudos, características de los pintores posteriores del Barroco, y anticipando el simbolismo"

Tiziano Vecellio di Gregorio

(Italia, Pieve di Cadore, c. 1477/90-Venezia, 27 agosto 1576)

Discípulo en Venecia de Sebastián Zuccato, los Bellini y Giorgione, trabajó para el duque de Mantua, para Carlos V y para Francisco I de Francia.

En 1545 se trasladó a Roma, donde fue recibido por el papa Paulo III con los máximos honores.

La primera etapa de su obra, la cual puede extenderse hasta 1518, se caracteriza por las suaves entonaciones cromáticas y en especial por los contornos algo difuminados que proporcionan morbidez y plasticidad a las figuras. Lentamente se fue liberando de esas influencias.

Su fama se extendió rápidamente, trabajando para los duques de Ferrara, y como retratista destacó entre los mejores de la escuela veneciana.

A partir de 1550 se aprecia la tendencia a acentuar la solidez del cuerpo para resaltar la correspondiente masa cromática, a base de pinceladas sueltas que recuerdan en su técnica a los impresionistas del siglo XIX.

Hacia el fin de su vida, por influencia del estilo de Tintoretto, sustituyó el deseo de la armonía cromática por los contrastes del claro-oscuro.

Su influencia ha sido constante, tanto en los pintores de la escuela veneciana como en el resto de Europa.

Tiziano "Ritratto di un uomo chiamato Ariosto" (1511/12)

Es muy dudosa la antigua identificación del personaje con Ariosto, y no es cierta, aunque
resulte fascinante, la identificación con un caballero de la casa de Barbarigo citado por
Vasari, sugerida por J. P. Richter.
Según los críticos: "Para este retrato los prototipos giorgionescos campean, desprovistos de
toda modulada ternura, como forzados en el espacio y palpitantes de terrena humanidad"

Tiziano puede ser considerado como uno de los pintores más destacables del siglo XVI.

Contrario a las tendencias manieristas de su época, aprovechó la herencia del alto Renacimiento, sin destruirla. 

Hacia 1500 Tiziano siguió fiel a las normas del arte clásico, aunque su obra ganó en expresividad al aumentar el dinamismo de la composición.

En la historia del color, Tiziano ocuparía un lugar único: concedió a la creación pictórica una libertad hasta entonces desconocida y, de esta forma, se convirtió no sólo en el principal precursor de una gran parte de la pintura barroca europea, sino que su influencia se haría sentir hasta bien entrado el siglo XIX.

Tiziano recibió un estímulo decisivo durante su período de aprendizaje con Giovanni Bellini (1430-1516), en cuyo taller conoció también a Giorgione (1477/78-1510). 

El temperamento artístico de los dos jóvenes pintores era aparentemente tan similar, que en algunos cuadros todavía no se ha podido determinar que participación tuvo cada uno de ellos.

Tiziano llegó en su evolución a una fase pre-barroca, la cual se manifiesta en la enfatización del movimiento, el aumento de lo dinámico en detrimento de lo estático y una liberación del color desconocida hasta entonces.

Al mismo tiempo, creó un nuevo tipo de retablo, condicionado en gran medida por las proporciones exteriores y el marco espacial de la iglesia. 

Dotado por igual para todos lo géneros de la pintura, Tiziano creó en la época siguiente numerosos retablos, representaciones mitológicas y magníficos retratos de gran penetración psicológica.

El perfeccionamiento constante de los recursos pictóricos hizo que Tiziano adoptara el lienzo como medio ideal y abandonara la pintura de frescos.

Hacia 1530 Tiziano ya era famoso en toda Europa. 

En 1533 el emperador Carlos V le nombró pintor de corte y le concedió el título de conde. Sin embargo, nunca abandonó Venecia durante un largo período de tiempo.

En sus últimas obras, el colorido alcanzó un efecto cercano al impresionismo.

Al mismo tiempo, mediante la disolución de los contornos que fijan los elementos del cuadro, consiguió plasmar una elevada verdad que trascendía la experiencia terrenal.

Tiziano "Flora" (1515)

Representación del ideal de belleza renacentista

"...Sólo a Tiziano debe atribuirse la gloria del perfecto colorear: gloria que no tuvo ninguno de los antiguos...

No ha mostrado Tiziano en sus obras un vano encanto, sino la pertinente propiedad de los colores; no adornos afectados, sino solidez de maestro; no crudeza, sino lo suave y tierno de la naturaleza: y en sus pinturas combaten y juegan siempre luces y sombras...

según lo que sucede en la propia naturaleza..."

L. Dolce, "Dialogo della pittura" (1557)

"El genio de Tiziano atribuye a hombres y a cosas aquella armonía de la existencia que, según su naturaleza, debería estar contenida o vivir ya en ellos, siquiera todavía oscuramente y sin mostrarse del todo. Todo aquellos que en la realidad aparece disgregado, disperso, contingente, él lo representa acabado, libre, feliz...

Con gran evidencia tal cosa se pone de manifiesto en los retratos...ante los cuales casi siempre olvidamos preguntarnos cómo el maestro pudo dar vida, sólo a base de trazos fugaces y ocultos, a semejantes existencias grandiosas"

J. Burckhardt "Der Cicerone" (1855)

"Tiziano es uno de los que más se aproximan a l espíritu de los antiguos...Creo que conmueve no por la profundidad de las expresiones, ni por una gran comprensión del tema, sino por la sencillez y falta de afectación. Las cualidades pictóricas alcanzan en él el punto máximo; lo que pinta, pintado está: los ojos miran y se animan con el fuego de la vida. Vida y razón están presentes en cualquier parte"

E. Delacroix "Journal" (1854 y 1857)

Tiziano "La Bacanal" (1519/20)

Se percibe una dinamización de la escena mediante vivos movimientos y la línea ascendente de izquierda a
 derecha de paisaje y figuras, que desemboca en el anciano que dormita en la colina de la derecha. Además, la
 alegría sensual que despiertan el vino y el amor se representa de un modo más directo, a veces por medio de 
un desnudo ingenuo. Con todo, Tiziano conserva la unidad de la composición: ninguna de las figuras busca el
 contacto visual con el espectador. Que la obra la compuso Tiziano conscientemente se pone de manifiesto en
esa bella figura de la joven desnuda, una variación del motivo de Venus, y que refuerza los límites del marco. 

"Con los otros grandes maestros del alto Renacimiento, Tiziano funda la era de las Bellas Artes y con ellas inaugura un dominio de lo figurativo, independiente de la realidad y superior a ella en fuerza. Pero, ya que su personal aportación a tal elevación del arte a un plano más alto y más noble reside en el vigor de la percepción y en la naturalidad de su visión, contribuye más que ningún otro artista a hacer de la belleza artística una necesidad general de la inteligencia. No por azar fue el pintor favorito de las cortes y el pintor titular de un emperador: gracias a Tiziano, el arte se convierte en signo de distinción social, parte esencial de la cultura común que sucede a otras fuerzas a punto de desaparecer... 

Tiziano no es sólo un gran pintor: es al mismo tiempo, y precisamente porque no pretendió ser más que un gran pintor, un fenómeno histórico denso de los más selectos significados"

H. Tietze "Tiziano" (1936)

"Toda la actividad de Tiziano está marcada por un continuo ahondar de valores expresivos, en función de una siempre renovada virginidad de inspiración. La afirmación de Delacroix en el sentido de que: "Il obéit à chaque instant à une émotion vraie, il faut qu´il rende cette émotion"

penetra efectivamente en el milagro por el que cada obra suya es como un mundo nuevo; nunca se da en él la complacencia en un hallazgo, una fórmula o una actitud una vez alcanzados. Cada obra realmente auténtica es necesaria en la historia de Tiziano: en cada una de ellas su sentimiento se configura con una determinada novedad, con un empeño diverso y siempre renovado. En los mismos retratos, que parecen más ligados a una realidad exterior o a una etiqueta, la inspiración demuestra la continua intolerancia de un "cliché" o de una situación temática y formal ya alcanzada antes. Sólo una palpitación intensa de humanidad podía sugerir a Tiziano la estupenda vitalidad de su gusto y concretarse en los múltiples aspectos de su arte"

R. Pallucchini "La pittura veneziana del Cinquecento" (1944)

Tiziano ""Venere di Urbino" (1538)

En la obra "La Venus de Urbino", el hecho de que la imagen se sitúa en el interior suprime todo efecto de distanciamiento.
La Venus está representada volviendo la cabeza hacia el espectador, al que observa con mirada atenta: se establece así la
 "unidad exterior", es decir la relación entre la figura del cuadro y el observador.
El anillo que lleva en el dedo meñique de la mano izquierda, las rosas que sostiene en la diestra y el brazalete de la muñeca
con a que la figura parezca perteneciente a la realidad. Este cuadro de Tiziano está atento a los efectos del contraste:
_el cierre del espacio al lado izquierdo contrasta con la apertura al derecho;
_el cuerpo claro y el lino destacan ante el tono oscuro de la cortina y del muro;
_Tiziano diferenció de una manera genial cada elemento de la obra mediante transiciones de color.
En 1963, Reff le dedicó a la obra un minucioso estudio iconológico, relacionándola con Eleonora Gonzaga.
Fue la esposa de Francesco María della Rovere, duque de Urbino. 

Tiziano:

Catálogo de sus Obras

Excepcional fue la amplitud del tiempo en que se desenvolvió la actividad de Tiziano, extraordinarias fueron la inagotable fuerza de renovación estilística y la capacidad de trabajo del pintor:

_el repertorio cronológico e iconográfico de todas las pinturas de Tiziano asciende a 512;

_si se añaden otras obras citadas por las fuentes documentales, la cifra asciende a 632.

Por lo tanto, se considera preciso seleccionar las obras más destacables de Tiziano. 

Tiziano "La Bella" (Ritratto di donna) 1536

Al dar al rostro de una bella desconocida una proporción formal y una fuerza expresiva
natural, este retrato se sitúa aún en la tradición del alto Renacimiento.
La clara composición se anima por finos desplazamientos rítmicos en el espacio y en la
superficie. Pero es, sobre todo, la magia de los escalonamientos pictóricos lo que hace
de "La Bella" uno de los más bellos ejemplos del género de dicha época.

Orden Cronológico:

1511: Milagros de San Antonio

1515: El amor sagrado y el amor profano

1515: Flora

1516: Retrato del hombre denominado Ariosto

1518: Retablo de la Asunción

1518: El Cristo de la moneda

1518: La Virgen adorada por dos santos

1518: La Resurrección de Cristo

1519: La Bacanal

1519: La ofrenda a Venus

1519: Baco y Ariadna

1519: Las tres edades

1519: Retrato de Tomás Mosti

1519: Retrato del hombre del guante

1525: El Santo Entierro

1526: La Virgen de los Pésaro

1530: San Pedro Mártir

1532: Retrato de Federico Gonzaga

1532: Retrato de Carlos V

1533: Retrato del cardenal Hipólito de Médicis

1533: Retrato del dux Andrea Gritti

1533: Retrato de Francesco della Rovere

1533: Retrato de Francisco I

1534: Presentación de María en el templo

1536: La Bella

1538: La Venus de Urbino

1542: Coronación de espinas

1542: Retrato de Carlos III

1545: Dánae

1545: Retrato de Pablo III con sus sobrinos Alejandro y Octavio

1548: Retrato del emperador Carlos V en la batalla de Mühlberg

1548: Retrato de la emperatriz Isabel

1548: Retrato del príncipe Felipe (futuro Felipe II de España).

1555: Martirio de San Lorenzo

1555: San Jerónimo

1555: La Anunciación

1562: Autorretrato

1573: Piedad

Tiziano "Pietà" (1573-1576)

Es una dramática escena de sufrimiento en un ambiente nocturno: la pintura escogida para decorar su tumba.
Un ábside bañado de luz dorada, encuadrado por pilastras compuestas de bloques tallados con un frontón
 fracturado, constituye el elemento estático de la composición. A derecha e izquierda, Moisés con las tablas de
 la Ley y la sibila de Helesponto con la cruz, como esculturas pintadas.
El cuerpo de Cristo, que parece brillar desde su interior, relacionado en su claridad con las figuras de color
 piedra de Moisés y la sibila, y destacando sobre las otras figuras, con sus tonos cálidos, rojizos y oscuros,
 parece estar desligado ya en el tiempo.
Nunca antes, una Piedad había ilustrado de un modo tan completo la muerte de Cristo y su triunfo sobre ella.
La luz y los colores definen fundamentalmente la expresión del cuadro: el dibujo se esfuma en favor de las
 transiciones de color, como se pone de manifiesto, por ejemplo, en el brazo derecho de Cristo.

"La experiencia manierística de Vecellio, ahondada y resuelta ya antes de su primera estancia en Roma, debía concluir en una exaltación heroica del individuo en cuanto protagonista consciente y activo de la historia, y como tal sometido a un destino adverso a veces, pero empeñado siempre en una cerrada y fatigosa empresa. Lejos de renegar de la anterior actividad del artista, tal actitud confirmaba, sin embargo, sus razones esenciales; por cuanto ni siquiera entonces llegaba el hombre a configurarse según una visión abstractamente antropomórfica, aislado en sí mismo y opuesto a la naturaleza, sino más bien a identificarse con el centro mismo de la vida cósmica, en él refluente. De aquí la posibilidad de conciliar en un acorde personal las dos máximas tradiciones figurativas del siglo XVI: la véneta, renovada por Giorgione, y la florentino-romana, y de restablecer, en un plano diferente de madurez más compleja, aquel equilibrio entre los sentidos y el intelectualismo humanístico, entre cultura y naturaleza, que constituye el fundamento perenne del arte de Tiziano"

G. A. Dell¨Acqua "Tiziano" (1955)

"La vejez de Tiziano revela la vitalidad de un Miguel Ángel que, en vez de retirarse del mundo para entregarse a una umbrosa devoción, hubiera conquistado la serenidad y la universalidad de un Rafael. Sus últimas creaciones hacen pensar en Shakespeare: un arte sabio, consciente, un poco exterior y teatral, de una suprema impersonalidad, se impregna finalmente de una emoción, de un sentimiento personal, del que son expresión sorprendente "Sátiro y ninfa", estremecido de luces, y la "Coronación de espinas"

A. Chastel "L´arte italiana, II"  (1958)

"...Tiziano se centra en la armónica y simplificada oposición de amplios planos coloreados, que en una soberana sencillez de relaciones cromáticas resaltan con luminosa opulencia en el dinámico contraste de claros y oscuros; y en el espectáculo aún más vivo e intenso de la realidad, donde hombre y naturaleza son celebrados en un canto solemne y unitario de fervorosa belleza, verdaderamente clásica en su ideal incorruptibilidad, se manifiesta a poco más de sus veinte años de edad como criatura del pleno Renacimiento..."

F. Valcanover "Tiziano" (1960)

Tiziano "Incoronazione di spine" (1542-1576)

Aunque, en el curso de su larga actividad, Tiziano se mantuvo fiel al ideal de la composición y la figura
 desarrollada por el alto Renacimiento, uno de sus logros fue la superación del estatismo de la estructura
del cuadro. Los esbirros describen un círculo en torno eje: la figura de Cristo.
La impresión de movimiento constante se intensifica aún más por el hecho de que este eje parece estar
en rotación: las figuras aparecen en posiciones momentáneas...que cambian un momento después.
Esa desestabilización sólo es posible gracias a la ausencia completa del dibujo, que Tiziano alcanza en
 sus últimas obras, la meta de una evolución que persiguió consecuentemente durante sus casi siete
decenios de actividad.
En el "Cristo coronado de espinas", la creación a partir del color se sublima hasta alcanzar un efecto
casi impresionista, acentuado por el estado inacabado del lienzo.

Tiziano "Signature" (1488)

Tiziano Vecellio di Gregorio (c. 1477/90-1576)