Inventando Espacios

 

Umberto Boccioni (1882-1916), "Forme uniche della continuità nello spazio" (1913)

Con esta escultura, Boccioni intenta ir más allá de la impresión de movimiento y explorar la noción de velocidad y fuerza en  la escultura:
pretende asignar valores lumínicos a la superficie tallada.
La escultura excede los límites corpóreos del ser humano, y se asemeja a una bandera ondeando en el viento.
Parece que el cuerpo que se representa serpentea, luchando contra una fuerza invisible.
Aunque el resultado es un retrato en tres dimensiones, el cuerpo en movimiento introduce una cuarta dimensión, el tiempo:
 en su lucha contra esta fuerza invisible, el cuerpo en movimiento, va dejando pedazos de sí mismo.

"Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido de una belleza nueva: la belleza de la velocidad"

"Los objetos en movimiento se multiplican y distorsionan como vibraciones a través del espacio"

Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944),"Fragmento del manifiesto futurista" (1908)

 

Fases de la escultura

El estilo estudia al artista y a la obra de arte como materialización de una idea, plasmada en la materia a través de la técnica, lo que constituye un lenguaje formal susceptible de análisis y de catalogación y periodización.

Así como la similitud de formas crean un lenguaje y, por tanto, un estilo, una misma forma puede tener distinta significación en diversos estilos.

Los estilos están sujetos, por tanto, a una dinámica evolutiva que suele ser cíclica, recurrente, perceptible en mayor o menor grado en cada período histórico.

Se suelen distinguir en cada escuela o período artístico diversas fases.

Fase preclásica: Kouros Asklepeion de Paros
Mármol de Parian, obra griega (540 a. C.)
Fase en donde se comienzan a configurar los
signos distintivos de cada estilo concreto

Cualquier obra en relieve total o parcial se considera actualmente comprendida dentro del campo de la escultura.

Según ésto, se distinguen dos clases de procedimientos que requieren el empleo de diferentes tipos de materiales:

-por una parte, materiales de cierta dureza, como la madera, la caliza, el pórfido, la diorita y el mármol;

-por otra parte, materiales maleables, como la cera, el yeso y el bronce.

Naturalmente, la selección del material no sólo implica un proceso diferente, sino que presupone, por parte del artista, el intento de alcanzar un determinado resultado formal, tanto en la composición de las masas como en la representación de las superficies.

Ambos procedimientos, conocidos ya en épocas antiquísimas, han sufrido pocas variaciones, pero sí han variado las influencias externas de los ideales de los artistas y de la sociedad en las distintas épocas.

Fase clásica: Discobulos de Mirón
Estatua de mármol, copia romana del siglo II de un original de bronce (450-440 a. C.)
atribuido a Mirón, proveniente de Villa Adriana, del emperador Adriano (76-138 d. C.)
Fase donde se concretan los principales signos característicos del estilo, que servirán
de puntos de referencia y supondrán la materialización de sus principales realizaciones

Para los egipcios, la ejecución de una estatua equivalía a una realización arquitectónica, con fases de proyección y ejecución rigurosamente predispuestas.

Para los griegos, la armonía métrica de las partes podía ser correcta en relación con los efectos ópticos que se pretendía obtener en el espectador.

Por su parte, los romanos dieron preponderancia a la presentación psicológica de los caracteres.

En la Edad Media, la aportación bárbara introdujo una sensibilidad nueva en los elementos decorativos y fantásticos.

La escultura de la América precolombina (cronológicamente medieval y desligada del Viejo Mundo) se caracteriza por un afán decorativista que no excluye, a veces, un vigoroso sentido plástico de la realidad.

Fase manierista: Apollo Sauroctounus de Praxiteles
(395 a. C.-330 a. C.). Copia romana de los siglos I-II
Fase en donde se reinterpretan las formas clásicas elaboradas
desde un punto de vista más subjetivo por parte del escultor

Desde el Renacimiento, que en el campo de la escultura se inició en Florencia, con la segunda puerta del Baptisterio, obra de Lorenzo Ghiberti (1378-1455), hasta llegar a la Edad Contemporánea, todas las técnicas anteriormente conocidas fueron rehabilitadas, utilizadas y afinadas, con subordinación a un sustancial naturalismo.

La revolución industrial introdujo en el siglo XX el hierro, como material plástico utilizable con fines estéticos.

Finalmente, el abandono de la figuración naturalista por parte de las tendencias más recientes ha encontrado en la riquísima tecnología actual materiales y procedimientos completamente nuevos.

Sin embargo, las técnicas tradicionales no han desaparecido, sino que mantienen toda su vitalidad. 

Por lo tanto, es preciso mencionarlas.

En cuanto a la escultura en piedra, las principales fases de elaboración son la creación del modelo en una materia maleable, preferible en yeso, y su transposición al bloque.

Aunque no han faltado escultores que trabajaron directamente sobre el mármol, como el gran Michelangelo Buonarroti (1475-1564).

Este último procedimiento, además de requerir una extremada seguridad en el escultor, denota un modo de pensar diametralmente opuesto al de todos aquellos, en los que sobre la espontaneidad del artista prevalece el cumplimiento de una "firme regla...sacada de la razón" y la búsqueda mediata de proporciones armoniosas.

Para la escultura en madera, el procedimiento no es diferente, aunque lógicamente varían los instrumentos de incisión. Antaño la madera se policromaba con frecuencia: 

el color se daba al temple sobre una preparación de tela y yeso.

Por lo que respecta a la escultura en bronce, los dos métodos principales son la fusión a cera perdida y la de molde:

 

a) el primer método, practicado desde la antigüedad, ha experimentado pocas variaciones, que tienden a hacer cada vez más uniforme la capa de bronce, con el fin de economizar el material empleado y lograr que el peso de la obra completa sea menor; 

b) el método tradicional consiste en formar una base de tierra refractaria sobre la que se coloca, y luego se modela, la cera.

Fase barroca: Laocaonte y sus hijos. Mármol, copia de un original helenístico de 2000 a. C.
Fase que supone una reacción contra las formas clásicas, deformadas a propósito por el escultor

Fase arcaizante: Grupo de Orestes y Pílades (año 10 a. C.)
Fase donde se vuelve a las formas clásicas, pero ya
con la evidente falta de naturalidad que le es intrínseca

Con esta innovación, pronto se implantó la técnica denominada a trazos. 

Según ésta, la escultura no se modela ya en cera, sino en yeso, calcando las obras pieza por pieza.

Dentro de la concavidad resultante se introduce la cera, procurando que se distribuya de modo uniforme y se adapte perfectamente a la tierra refractaria.

De este modo, el bronce que la sustituirá tendrá un espesor no sólo uniforme, sino también perfectamente previsible por el escultor.

Fase recurrente: Napoleone Bonaparte (1769-1821)
Esculpido por Antonio Canova (1757-1822), en el Palacio de Brera (Milán)
Fase en donde la falta de referentes provoca una tendencia al eclecticismo

Entre los artistas posteriores, ha habido grandes escultores que se han movido en medio de las nuevas corrientes escultóricas de su época, siempre en busca de creaciones originales y novedosas.

El arte del siglo XX sufrió una profunda transformación: 

en una sociedad más materialista, más consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto.

Asimismo, cobra especial relevancia el concepto de moda:

una combinación entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilización actual.

Surgen así los movimientos de vanguardia, que pretenden integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelación artista-espectador, ya que es este último el que interpreta la obra, pudiendo descubrir otros significados que el artista tal vez no conocía.

La últimas tendencias perdían incluso el interés por el objeto artístico:

el arte tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto.

Hay una revalorización del arte activo, de la acción, de la manifestación  espontánea, efímera, del arte no comercial.

En el vanguardismo (1905-1945) destacan entre otros:

el fovismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo,  el arte abstracto, y el constructivismo.

La obra de Boccioni, "Formas únicas de continuidad en el espacio" es una de las más representativas de la escultura futurista.

El futurismo es el movimiento de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Milán (Italia) por Marinetti.

Movimiento artístico que buscaba romper con la tradición, el pasado, y los signos convencionales que la historia del arte consideraba como elementos principales de la poesía, el valor, la audacia o la revolución.

Se pregonaba: el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. 

Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y lo guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario, y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.

Se pretendía destacar aspectos de la realidad como: el movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la acción.

Para el futurismo, era fundamental romper con todo: con lo tradicional, lo convencional, el pasado. 

Es decir: buscaban crear un arte nuevo y una nueva realidad, inventando espacios.

 

 

   

Aprendizaje y Condicionamiento

Leonardo da Vinci (1452-1519)

"No es que imitara a los escépticos, que no dudan y fingen estar siempre indecisos;
por el contrario, mi deseo es llegar a descubrir algo firme"

René Descartes (1596-1650), "Discours de la Méthode" (1637)

Bagaje Histórico del Estudio del Aprendizaje

1. Evolución: ¿Por qué el aprendizaje?

Desde un punto de vista de la evolución, los animales con éxito no requieren capacidad de aprendizaje, siempre que su conducta se adapte a las exigencias ambientales.

1.1. Las conductas innatas y sus ventajas

La mayoría de las especies no toma parte en ningún aprendizaje significativo, porque no lo necesitan. 

Sus necesidades innatas bastan para afrontar las exigencias del espacio ecológico que habitan. 

Numerosas especies responden a mecanismos desencadenantes innatos:

Mecanismos desencadenantes innatos:"estímulos específicos que provocan la conducta correspondiente o conducta innata, conducta no aprendida"

Como ejemplo, las arañas tejen elegantes y complicadas telarañas de forma instintiva, sin haber aprendido a hacerlo.

Dewy spider web
Telaraña con rocío de la mañana, lo que permite mejorar su visibilidad

Determinar si una conducta es innata o aprendida puede ser muy difícil;
algunas pautas generales son:
1º) las conductas son innatas, cuando los individuos que las realizan
 han sido aislados desde su nacimiento y no han tenido así ocasión
de aprenderlas;
2º) son conductas muy estereotipadas y se realizan de modo ritual e
invariable;
3º) están sujetas a modificación a lo largo de sucesivas generaciones
por medio de la selección natural;
4º) se realizan aún cuando se coloca a los individuos en un contexto
diferente.

1.2. Costes del aprendizaje

En términos evolucionistas, desarrollar la capacidad de aprender supone costes significativos. T. D. Johnston, en su obra "Selective costs and benefits in the evolution of learning" (1981) explica cinco de estos costes:

1º) si la adaptación a las exigencias ambientales dependiese del aprendizaje, habría sin duda un período de tiempo previo al aprendizaje en que el animal no podría adaptarse y resultaría muy vulnerable al ataque;

2º) si los padres tuvieran que adiestrar a su descendencia, sólo podrían permitirse una menor descendencia;

3º) si las conductas reproductivas tuviesen que aprenderse, las especies correrían un riesgo, porque un individuo podría no sobrevivir lo suficiente para aprender a reproducirse;

4º) poseer la capacidad de aprender significa que un animal habría de disfrutar de una mayor complejidad neurológica;

5º) poseer capacidad de aprendizaje implicaría que, si éste fallara, el animal se vería muy discapacitado.

Peppered Moth (Lodz, Poland)

La suerte del bistón del abedul, o mariposa de los abedules, es un eje.
destacado de la selección natural en la era contemporánea. En la
Inglaterra victoriana la polilla de color claro apenas visible, se confundía
con el liquen verde que cubría los árboles ocultándose de los predadores;
pero la variedad de color oscuro resaltaba notablemente del fondo claro.

1.3. Beneficios del aprendizaje

 

Si los cambios son suficientemente lentos, una especie puede desarrollar nuevas capacidades innatas para adaptarse.

 

Sin embargo, el aprendizaje es importante si el entorno es variable y la variabilidad entre una generación y la siguiente es relativamente repentina y poco previsible.

1.4. Salvedades

El aprendizaje dota al animal de flexibilidad y evita que sea un individuo rígido, estereotipado, frente al entorno cambiante. No obstante, ha de hacerse algunas salvedades importantes:

a) la flexibilidad es realmente un subproducto de la selección de rasgos específicos, en lugar de la evolución de algún tipo de inteligencia general;

b) el aprendizaje y el instinto interaccionan, coexisten.

2. ¿Qué es el aprendizaje?

No es fácil definir el aprendizaje formalmente, porque existen muchas perspectivas diferentes, y cada una de ellas enfatiza una faceta distinta de este complejo proceso.

2.1. Aprendizaje como conducta adquirida

Desde una perspectiva evolucionista, la idea de aprendizaje como conducta manifiesta es importante. 

Los genes conforman un organismo con muchas características. 

Algunas son rasgos morfológicos, y otras constituyen mecanismos neurológicos internos que controlan la conducta o comportan capacidad para la misma. 

La selección natural actúa sobre ambos tipos de rasgos. 

Lo que el animal haga es de suma importancia: desde el punto de vista de la evolución, es la conducta del animal, no su conocimiento, lo que constituye su estrategia de adaptación.

2.2. Aprendizaje como conocimiento

El aprendizaje puede verse también como una transición del estado de ignorancia a un estado de conocimiento. 

El reto que plantea la investigación del aprendizaje animal es saber exactamente qué conocimiento ha adquirido y las reglas por las que éste se adquiere:

a) un animal aprende sobre estímulos de su entorno, porque muchos estímulos actúan como una señal de algún resultado importante;

b) un animal aprende sobre su propia conducta.

Por lo general, ambos tipos de conocimiento se dan conjuntamente.

2.3. Definición del aprendizaje

Considerando que ambos aspectos del aprendizaje deberían incluirse en una definición formal:

Aprendizaje: "un cambio inferido en el estado mental de un organismo, el cual es una consecuencia de la experiencia e influye de forma relativamente permanente en el potencial del organismo para la conducta adaptativa posterior" 

Aspectos importantes de la definición:

1º) el aprendizaje se infiere siempre de la ejecución: es sumamente importante, porque sugiere que muchas de las leyes que controlan la ejecución pueden ser distintas de las que controlan la adquisición de conocimientos;

2º) el aprendizaje implica un cambio inferido en el estado mental de un organismo;

3º) el aprendizaje procede de la experiencia: este aspecto de la definición nos permite distinguir el aprendizaje del instinto;

4º) el aprendizaje es un cambio relativamente permanente;

5º) aprendizaje como un cambio en el potencial de conducta: distinción entre el estado de conocimiento y la conducta manifiesta.

3. Fuentes de conocimiento

3.1. Los filósofos griegos

 Platón (427 a. C.-347 a. C.): escribió alrededor de dos docenas de composiciones denominadas "diálogos", en las que sostenía diversas posiciones teóricas, y muchas de las cuales protagonizaba su famoso maestro Sócrates (470 a. C.-399 a. C.). Una de éstas contenía una teoría del conocimiento humano.

Para Platón, el conocimiento era la posesión inherente de la verdad, una comprensión de la realidad sin haber aprendido de ella por medio de la experiencia sensorial.

Aristóteles (384 a. C.-322 a. C.):

Para Arstóteles, el conocimiento se obtiene a través de los sentidos, por medio de la experiencia. 

Las propiedades de los objetos sólo podrían determinarse mediante el examen sensorial de los propios objetos. 

El desacuerdo de Aristóteles con Platón consistía en cómo se adquiere el conocimiento, no sobre qué se aprende.

Las ideas de Aristóteles fueron importantes para el desarrollo de la psicología moderna:

a) su énfasis en los sistemas biológicos proporcionó fundamentos intelectuales a las áreas de motivación y a la psicología fisiológica;

b) sus leyes de la asociación y sus teorías sobre la memoria aportaron una base a la ciencia contemporánea del aprendizaje y la cognición.

Descartes: Ilustración del Dualismo mente-cuerpo

Las entradas son transmitidas por los órganos sensoriales
a la epífisis del cerebro y de allí al espíritu inmaterial.

3.2. René Descartes (1596-1650)

El filósofo francés Descartes es sobre todo conocido por sus palabras: 

"Je pense, donc je suis" ("Pienso, luego existo")

En psicología se le conoce por su dualismo psicofisiológico:

Dualismo: "dícese de la teoría de Descartes, según la cual mente y cuerpo son realidades independientes"

El cuerpo es el aspecto físico del ser humano, la piel y los huesos. Éste se rige por leyes naturales físicas. 

La mente es el alma racional de la humanidad: es una entidad, pero no posee forma física o material. 

La mente es el aspecto espiritual y libre de nuestra realidad y sólo la poseen los humanos.

Dados estos dos dominios, afirmaba que hay dos clases de conductas:

1º) la conducta refleja basada en las leyes mecánicas de la física -concepto del arco reflejo-:

Arco reflejo: 

"un tipo básico de sistema de procesamiento de la información, el cual incluye: a) una entrada (input) fibra nerviosa hasta el cerebro; b) un punto en la médula espinal o el cerebro, donde se procesa el impulso entrante y es transferido a un punto de salida; y c) la salida (output)" 

Es la única clase de conducta que desarrollan los animales.

2º) otro tipo de conducta, propia sólo de los humanos, gobernado por la razón. 

Aquí la mente controla las acciones por medio de la voluntad.

3.3. Empirismo

A principios del siglo XVII, varios autores británicos prepararon el terreno para una transición del dualismo de Descartes al empirismo:

Empirismo: "la concepción de que todo conocimiento, con las posibles excepciones de la lógica y las matemáticas, se deriva de la experiencia"

En su forma más pura, el empirismo estipula que el conocimiento no puede existir sin la experiencia.

Thomas Hobbes (1588-1679): no diferenciaba la mente del cuerpo, sino que aceptaba una única realidad (la realidad física) y explicaba la mente y el alma en función de un único concepto. 

De esta forma, la mente no sería la materia inextensa, sin forma, defendida por Descartes, sino más bien sólo la acción del sistema nervioso. 

La excitación del cerebro equivaldría al pensamiento.

John Locke (1632-1704): fundador del empirismo como filosofía formal, argumentó que no existían ideas innatas. 

En lugar de ello, adquiriríamos ideas y conocimiento por la experiencia. 

Creía que al nacer, la mente es como una pizarra en blanco, según sus palabras: una "tábula rasa" 

Afirmó que hay dos clases de actividad mental o ideas: ideas de sensación e ideas de reflexión. 

Las sensaciones son ideas simples, indivisibles, suscitadas por los objetos que uno experimenta en la vida real. 

Las reflexiones se basan en sensaciones, pero ya no dependen de ellas (percepción, pensamiento, conocimiento...)

David Hume (1711-1776): ofreció la expresión más clara de los principios formales por los que se crea el conocimiento. 

Afirmaba que existen dos clases de contenidos mentales: impresiones e ideas.

Las impresiones son percepciones vigorosas y vívidas que se producen cuando sentimos.

Las ideas son pensamientos y recuerdos, copias más débiles de las impresiones, aunque derivan de éstas.

Hume sostuvo que existen tres principios fundamentales o leyes de asociación:

Leyes de asociación: "leyes inferidas por los empiristas británicos, las cuales describen el modo en que se crean o combinan los contenidos mentales"

Habrían tres leyes de asociación:

1º) ley de la semejanza:"afirma que una impresión desencadena una idea porque ambas son similares"

2º) ley de la contigüidad: "según la cual una idea desencadena el recuerdo de otra, si las impresiones en las que las ideas se basan han sido experimentadas de forma contigua"

3º) ley de causa y efecto: "según la cual el que dos acontecimientos sean contiguos conducirá a la creencia de que el primero es la causa del segundo"

3.4. Teoría del aprendizaje contemporáneo

Hermann Ebbinghaus (1850-1909): sostenía que el desarrollo de una asociación entre dos acontecimientos mentales podría estudiarse mejor utilizando estímulos que estuvieran desprovistos de toda asociación previa, de lo contrario la medida del desarrollo de una nueva asociación se confundiría con la presencia de asociaciones ya existentes. 

El alemán Ebbinghaus utilizó las denominadas sílabas sin sentido (por eje. BIJ o LQX) que él consideraba que no tenían significado inherente, para poner a prueba las leyes de la asociación.

Iván Pávlov 1849-1936): su trabajo promovió el estudio de los procesos del aprendizaje asociativo en la época contemporánea.

Edward Lee Thorndike (1874-1949)

El estadounidense Thorndike, colocaba a un
gato en una jaula que contenía una palanca.
En el proceso de querer salir de la jaula, al
 principio el gato golpeaba la palanca de forma
casual, entonces la puerta se abría y se le
permitía tomar la comida.
Al repetir el experimento, el gato aprendió a
pulsar la palanca de forma rápida y eficaz.
Su contribución se produjo, en el área del 
condicionamiento instrumental: un estímulo es
contingente respecto a la conducta del sujeto.

Iván Pávlov (1849-1936)

La investigación sobre el desarrollo de
asociaciones fue impulsada asimismo por
el ruso Pávlov. Demostró que los perros
asociaban el sonido de un metrónomo con
comida. Tras reiteradas presentaciones de
estos estímulos, el metrónomo provocaba
la respuesta de salivación que en principio
sólo desencadenaba la comida. Ya que los
dos estímulos -es decir, el biológicamente
neutro (metrónomo), y el biológicamente
poderoso (comida) -se habían asociado.
 

Edward Lee Thorndike (1874-1949): otro investigador considerado como un innovador y pionero en la teoría del aprendizaje contemporáneo.

4. ¿ Para qué estudiar el aprendizaje?

4.1. Curiosidad 

La razón más abstracta es la gran satisfacción de comprender cómo funciona el mundo, incluyendo a nosotros mismos.

4.2. Educación

La investigación del aprendizaje ha afectado a la sociedad de muchas formas. 

En primer lugar, ha aportado muchos conocimientos sobre la conducta de muchas especies, incluyendo los humanos. 

Y lo que es más importante, ha desarrollado teorías y métodos que ofrecen significativas ventajas prácticas en muchos contextos sociales. 

Sus contribuciones a la educación son muy evidentes, en especial, la enseñanza programada que no es, en realidad, diferente a la enseñanza convencional. 

Simplemente trata de optimizar los elementos subyacentes de la enseñanza.

4. 3. Salud mental

Explicación de las fobias:

además, la investigación del aprendizaje ha tenido también una gran influencia en el campo de la salud mental; por eje. los teóricos han fomentado nuestra comprensión de trastornos conductuales como en las fobias y han desarrollado planes específicos de tratamiento en forma de terapias de conducta. 

Fobia: "miedo desadaptativo, irracional"

Por lo general, se asocia los estímulos inocuos con cierta clase de trauma y, de este modo, devienen estímulos fóbicos.

Es decir, los estímulos retienen sus propiedades fóbicas, aun cuando no suponen ninguna amenaza real.

Modificación de conducta (denominada también terapia conductual): 

"una teoría general sobre el tratamiento y un conjunto de técnicas específicas diseñadas para contribuir a disminuir la frecuencia de la conducta desadaptativa"

5. ¿Por qué estudiar a los animales?

El objetivo final de la investigación del aprendizaje es comprender el proceso de aprendizaje en general, especialmente el de los seres humanos.

5.1. Ventajas del uso de los sujetos animales en la investigación:

a) los animales poseen una simplicidad que no se encuentra en los humanos;

b) cuando se utilizan animales como sujetos, los experimentos de aprendizaje pueden controlarse en mayor medida;

c) podemos realizar con animales experimentos que, por razones éticas, nunca podríamos realizar con humanos.

5.2. Generalizando de animales a humanos

La principal razón para esta generalización es que la conducta de los humanos y otras especies se ha visto restringida de forma similar a lo largo de la evolución.

Este hecho sugiere que la evolución les ha ayudado a conformar procesos de aprendizaje comunes y universales.

Que el aprendizaje humano pueda comprenderse por completo mediante estudios de animales es algo que aún se debate: un asunto polémico.

Sin embargo, debido a que muchas criaturas han evolucionado con un mismo conjunto de restricciones ambientales, es razonable pensar que existe bastante solapamiento entre distintos estilos de aprendizaje.

Aunque no siempre está justificado generalizar de una especie a otra.

Es posible que los principios del aprendizaje no sean tan universales como se pudiera desear.