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| "Dead Ringers" ("Inseparables") David Cronenberg (Canadá, 1988) En el cine de los años 80, se destaca el escapismo de esta época sugiriendo: _ celebrar su anarquía, disfrutar de su paranoia, desconfiar de cualquier afirmación de verdades absolutas; _liberarse de la atadura de las ideologías; imaginar nuevos caminos sobre el ambiguo terreno de la realidad. |
Crítica
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| "Toro Salvaje" de Martin Scorsese (EE.UU. 1980) |
Martin Scorsese quedó fascinado con el argumento.
En la vida autodestructiva de La Motta, descubrió la posibilidad de plasmar algunas experiencias propias. Así, la película no narra tanto la carrera de un boxeador (los combates ocupan comparativamente poco espacio), sino la historia de un hombre que sufre su existencia, que se arruina a sí mismo y que procede del ambiente de inmigrantes italianos que Scorsese tan bien conocía desde su infancia.
Tan sobresaliente como la interpretación de De Niro son las cualidades formales de la película, el sonido retocado y el montaje. Pero, sobre todo, la excelente fotografía en blanco y negro de Michael Chapman, que capta la vida privada del boxeador, con la sobriedad del neorrealismo italiano de los años 40. La cámara suele quedarse inmóvil ante los estallidos de violencia, capta de cerca, de un modo hermético, la frustración: se hace evidente la envergadura de su ruina moral.
Director: Martin Scorsese (1942) EE.UU.
Película "Raging Bull" ("Toro Salvaje") 1980
Reparto: Robert de Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci
2 Oscar:
_al Mejor Actor (Robert de Niro)
_al Mejor Montaje (Thelma Schoonmaker)
_El martirio del boxeador: "Toro Salvaje" capta la brutalidad despiadada de los combates a la distancia más corta.
_Para poder interpretar a Jake La Motta, el "toro del Bronx", Robert de Niro se sometió a entrenamientos durante meses e incluso disputó algunos combates amateurs.
_Joe Pesci aún trabajó al lado de Robert de Niro en dos obras maestras más: "Uno de los nuestros" (1985) y "Casino" (1995)
_Celos enfermizos: la misma brutalidad que en el ring determina cada vez más la relación entre Jake y su esposa Vicky.
_Legendario: De Niro engordó 25 kgs. para poder encarnar al brutal ex campeón La Motta de forma creíble.
_Martin Scorsese, también hijo de emigrantes italianos, escenifica con exactitud documentalista el ambiente italoamericano de las décadas de 1940 y 1950.
"Puse todo lo que sabía y sentía en esta película, y pensé que sería el final de mi carrera. A esta forma de hacer cine la llamo "kamikaze": dalo todo, luego olvídalo y empieza una nueva vida"
Martin Scorsese
"Una obra maestra norteamericana, una fusión de género de Hollywood y de visión captada en imágenes y sonidos cinéticos, viscerales y más cercanos a la poesía que a la literatura barata"
The Village Voice
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| "Fitzcarraldo" de Werner Herzog (Alemania, 1981) |
Crítica:
Werner Herzog tuvo que sufrir casi los mismos contratiempos y obstáculos para acabar su film que el personaje central de esta epopeya.
Detrás de un gran derroche de medios y de imaginación febril, está la historia de un irlandés que decide remontar toda la selva con un barco a cuestas, para llegar a un río que desembocará en la fortuna del caucho, lo que hará posible el sueño de Fitzcarraldo:
crear un palacio de ópera en Iquitos y que lo inaugure Enrico Caruso.
La fuerza visionaria del film reside en la autenticidad de las imágenes, de una grandiosa belleza.
Director: Werner Herzog (1942) Alemania
Película: "Fitzcarraldo" (1981)
Reparto: Klaus Kinski, Claudia Cardinale, José Lewgoy
Festival de Cannes:
_Palma de Plata al Mejor Director (Werner Herzog)
_Ningún otro actor encarna la genialidad y la locura de forma tan convincente como Klaus Kinski.
_Los indios brasileños consideraron perturbadora la presencia de Kinski en más de una ocasión.
_No se trata de ningún tipo de efecto especial: realmente los indios arrastraron el barco montaña arriba por la selva virgen.
_Una estrella difícil: a causa de su carácter impredecible, Kinski no fue elegido en un principio para el papel.
_Fitzcarraldo fue la cuarta de las cinco películas de Herzog con Klaus Kinski. Esta relación legendaria data de 1972, cuando ambos trabajaron en la fascinante película "Aguirre, o la cólera de Dios", la cual fue rodada asimismo en la selva virgen amazónica.
_Molly es la única que cree en las visionarias ideas de Fitzcarraldo: caracteriza perfectamente a la dama de provincias de temperamento indomable y gran personalidad (muy afín a la propia actriz italiana).
"El proyecto era una locura, la misma de la que trataba la película, la locura de un hombre que quiere construir una ópera en el enmohecido corazón del Amazonas, porque ama la música de Caruso sobre todas las cosas"
Die Zeit
"Soy un tejedor de sueños" -dice Herzog- "aunque dudo que soñemos con "Fitzcarraldo", podemos entrever la visión de Herzog lo suficiente como para dejarle soñar por nosotros"
Jeune Cinéma
"La cámara es brillante, y Kinski resulta deliciosamente demente de principio a fin. La dirección de los actores de Herzog, en especial de los no profesionales, es única. Sin ninguna duda, "Fitzcarraldo" es una película redonda, un magnífico ensueño para adultos"
Die Zeit
Criítica:
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| "Fanny y Alexander" de Ingmar Bergman (Suecia, 1982) |
Enorme éxito crítico y comercial y 4 Oscar, además de otros premios en diversos festivales para tan relevante obra.
La vida de una familia en la Suecia de comienzo del siglo XX es el tema de tan celebrada coproducción tal vez un tanto dilatada, pero muy consistente.
Todo puede suceder, todo es plausible y probable. El espacio y el tiempo no existen.
Sobre un débil trasfondo de realidad, la imaginación se crece y crea nuevas pautas.
La película es un tejido de imágenes barrocas y de gran dramatismo, en el que Bergman elabora la materia prima bruta de su propia infancia.
Director: Ingmar Bergman (1918-2007) Suecia
Película: "Fanny och Alexander" (1982)
Reparto: Börje Ahlstedt, Pernilla Allwyn, Bertil Guve
4 Oscar:
_a la Mejor Película Extranjera (Jörn Donner)
_a la Mejor Fotografía (Sven Nykvist)
_a la Mejor Dirección Artística (Anna Asp y Susanne Linghelm)
_al Mejor Vestuario (Marik Vos-Lundh)
_Alexander y su hermana Fanny echan una mirada a hurtadillas al mundo de los adultos.
_Todo son sonrisas: la familia Ekdhal se reúne con amigos y con el servicio para la foto anual de Navidad.
_Nada más que la verdad: Fanny y Alexander tienen que dar cuenta de sus acciones al obispo Vergereus.
_Fiesta en casa de los Ekdahl: la alegre celebración navideña que abre la película contagia al público de espíritu festivo.
_La obligación de rezar la oración de buenas noches bajo la mirada del obispo es para Fanny y Alexander como someterse a un juicio. El hogar se ha convertido en un infierno puritano.
_Una visita del más allá: Oscar, el fantasma del ya fallecido padre de los niños, se aparece a su hijo para darle palabras de consuelo.
Al enviudar, la madre se casó con el obispo Edvard Vergereus: el rebelde Alexander consigue sacar de quicio a su padrastro, quien le pega sin misericordia, por lo que el niño conocerá más bien el látigo y los métodos humillantes de la Inquisición.
"Fanny y Alexander" es una suntuosa película de época, así como un rico tapiz de recuerdos e impresiones de la infancia con sus miedos y alegrías, que emplea los mejores recursos y formas de la teatralidad cinematográfica, desde la comedia hasta la más oscura tragedia, con incursiones en lo gótico, lo fantasmal y lo horrible"
Variety
Crítica:
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| "Scarface" ("El Precio del Poder") de Brian de Palma (EE.UU. 1982/83) "En este país, primero haces dinero. Cuando tienes dinero, te haces con el poder. Y cuando tienes poder, tienes mujeres" "La sociedad necesita hombres como yo, hombres que a pesar de ser señalados con el dedo, aún se sienten inocentes" Citas de la película: Tony Montana |
Especie de remake del legendario Cara Cortada hawksiano: ahora el sanguinario protagonista procede de Cuba, es uno de los refugiados que Castro ha dejado partir hacia Estados Unidos. Guion del también realizador Oliver Stone para un film que revela, de nuevo, que por desgracia De Palma ha dejado muy atrás "El Fantasma del Paraíso"
Crítica:
Crítica:Realización del sobrevalorado Paul Verhoeven, en torno a una fascinante mujer que ha enviudado ya tres veces en circunstancias trágicas, dispuesta ahora a entablar relaciones con un escritor católico y homosexual.
Crítica:
Director: Brian de Palma (1940) EE.UU.
Película: "Scarface" ("El Precio del Poder") 1982/83
Reparto: Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer
_Los felices recién casados: el matrimonio de Tony y Elvira pronto fracasará por culpa de las drogas, el alcohol y la egolatría.
_Siempre entre tiburones: Tony Montana no conoce la piedad, ni siquiera con los que antes le guardaban las espaldas.
_Morir matando: la secuencia final es una de las más controvertidas de la historia del cine.
_Tony conquista a Elvira con su encanto y un lujo embriagador.
_El canto del pájaro enjaulado: Elvira se evade del aburrimiento con cocaína y cinismo.
_El precio del éxito es la paranoia: Montana ve enemigos por todas partes.
"Los políticos deberían abogar por la legalización de las drogas, en lugar de luchar contra el crimen organizado. Pero esto no les interesa, ya que esa lucha les proporciona buenos argumentos electorales, justifica la brutalidad de la policía y ayuda a encubrir sus propias maquinaciones. Los poderosos de este mundo ni siquiera necesitan ser corruptos para beneficiarse de la delincuencia organizada"
Cita de la película: Tony Montana
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| "Blade Runner" de Ridley Scott (EE.UU. 1982) |
Un detective privado debe encargarse de eliminar a cuatro humanoides infiltrados entre la población de los Ángeles.
Uno de los films más esperados en su momento y una relativa decepción, en cuanto que el paranoico esteticismo del realizador acabó devorándolo todo, historia y personajes incluidos.
No obstante, un film inolvidable por su absolutamente genial ambientación futurista.
Director: Ridley Scott (1937) EE.UU.
Película: "Blade Runner" (Literalmente: "Corredor de Cuchillas") 1982
Reparto: Harrison Ford; Rutger Hauer, Sean Young
_La otra, esa soy yo: Rachael, atractiva e inalcanzable como una vampiresa del cine negro, y no sabe que es una replicante. Incluso los recuerdos de su vida son implantados.
_Mas humano que un humano: Roy Batty es el superhombre de Nietzsche. El androide rubio esclavo capaz de sufrir y de mostrar compasión.
_Harrison Ford interpreta al blade runner Deckard, que se dedica a cazar replicantes, aunque tal vez sea uno de ellos.
¿Qué significa ser humano?
Una cuestión que la película pone en escena en medio de una brillante construcción estética.
El largometraje marcó las pautas estilísticas de la década de 1980.
Los androides han sido un tema recurrente en la literatura y el cine:
el mito griego de Pigmalión, la muñeca Olimpia de la obra "El hombre de arena" de E.T.A Hoffman, el humanoide de A.I. de Spielberg...
Aquí el amaneramiento de la replicante Pris le hace similar a una muñeca china.
"Blade Runner" fue la película de ciencia ficción de los ochenta, la contrafigura sucia y gris de 2001: Una odisea del espacio de Kubrick"
epd Film
"El malo de la película se convierte de pronto en su centro mítico y empático. Batty se transforma de monstruo de Frankenstein en Adán bíblico. Deckard cambia de cazador a androide"
Film Comment
"Utilizamos muchos ´punks´ reales en las escenas de calle en "Blade Runner". Necesitábamos "multitudes", así que tuvimos que ahorrar tiempo y dinero reclutando una gran cantidad de extras: 200 punks, 100 chinos, 100 mexicanos..."
Ridley Scott en Film Comment
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| "El Cuarto Hombre" de Paul Verhoeven (Países Bajos, 1983) |
Inesperadamente éste descubrirá que él no es sino el "cuarto hombre", por lo que intenta huir.
Estupendas las escenas oníricas, generalmente tan macabras como el resto del film.
Director: Paul Verhoeven (1938) Paises Bajos
Película: "De vierde man" ("El cuarto hombre") 1983
Reparto: Jeroen Krabbé, Renée Soutendijk, Thom Hoffman
_Reve despierta de una horrible pesadilla: sus fantasmas interiores no tardarán en perseguirle también en la vida real.
_Amante de novela o sirena letal: Christine Halsslag (Renée Soutendijk).
_Imágenes eróticas y el aura misteriosa de Christine pueblan las febriles alucinaciones de Gerard Reve.
_Si las terribles premoniciones de Reve se cumplen, la muerte acompañará a los abrazos de Christine.
"No considero que el sexo sea lo más importante en la vida, por supuesto, pero te ofrece la posibilidad de expresarte realmente. Siempre me ha asombrado que ver a la gente follando en las películas resulte algo tan aburrido"
Paul Verhoeven en Cinema Papers
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| "Terciopelo Azul" de David Lynch (EE.UU. 1985) |
Una de las películas más importantes de los años 80, que transforma una -sobre el papel- anodina epopeya adolescente en una malsana y aterradora fábula sobre los demonios internos, el desenmascaramiento de las apariencias, el auténtico sentido de la perversidad.... la atracción del abismo, en pocas palabras.
Recorrido por una demencia fetichista que comienza por su propio título "Terciopelo Azul", confirmó de una vez por todas el particular y complejísimo talento de su autor, David Lynch.
Director: David Lynch (1946-2025) EE.UU.
Película: "Blue Velvet" ("Terciopelo Azul") 1985
Reparto: Kyle MacLachlan, Isabella Rosselini, Dennis Hopper
_Dorothy Vallens (Isabella Rosselini), una misteriosa cantante que trabaja en un club nocturno, desconfía de una visita inesperada.
_Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) está a punto de entrar en la cara oculta de su alma.
_Bajo coacción: Dorothy obliga a Jeffrey a desnudarse y hacer el amor con ella. De pronto llaman a la puerta.
_Tiempo de exposición: Jeffrey es testigo de una extraña escena desde el interior del armario de Dorothy.
_Dorothy canta "Blue Velvet" en el "Slow Club": el compositor de las películas de Lynch, Angelo Badalamenti, le acompaña al piano.
_A Sandy (Laura Dern) le horroriza el poder malsano que ejerce Dorothy Vallens sobre Jeffrey. Pero sus sentimientos románticos le obligan a ayudarle.
_Frank Booth (Dennis Hopper) que tiene en sus garras a la familia de Dorothy, le acaricia a la bella cantante con terciopelo azul.
"Por muy perversa y contradictoria que parezca, "Terciopelo Azul" es, sin lugar a dudas, una de las grandes películas de los años 80, y tal vez incluso la más extraordinaria desde "El Último Tango en París". Hacía años que no me enloquecía tanto una película"
L.A.Weekly
"Terciopelo Azul" es una gran película que trata de la inocencia y la perversión características de la infancia"
David Lynch
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| "Inseparables" de David Cronenberg (Canadá, 1988) Crítica: Pretencioso intento de estabilizar para un público de mayor bagaje cultural, las obsesiones misógino-patológicas ya habituales de David Cronenberg. Supuso así un punto de inflexión en la filmografía del autor que no carece de interés, aunque falta dominio narrativo y sobran truculencias fáciles y muchos minutos. Sobresalientes interpretaciones, con un increíble Jeremy Irons en su doble papel. Director: David Cronenberg (1943) Canadá Película: "Dead Ringers" ("Inseparables") 1988 Reparto: Jeremy Irons, Geneviève Bujold, Heidi von Palleske _No hay forma de que sea él mismo: Beverly Mantle (Jeremy Irons) llora la pérdida de su hermano gemelo. _Intuición femenina: la actriz Claire Niveau (Geneviève Bujold) sabe que le han engañado de la forma más ruin. _Claire es víctima de un espasmo en los brazos de Elliot. _Cuarentena: el eminente doctor Elliot examina las dolencias de las mujeres estériles en una cínica de fertilidad. "Inseparables" es la peor pesadilla de Narciso. Un día se despierta y encuentra a su reflejo acostado a su lado" epd Film "La conducta de los gemelos vuelve totalmente del revés nuestro concepto del individuo. Creemos tener ante nosotros a dos sujetos diferenciados. Pero al mismo tiempo su homogeneidad nos deja de piedra. Queremos "verlos" como individuos, pese a la evidente réplica física. Por tanto es evidente que: ya no se puede considerar legítimamente el cuerpo el origen de la individualidad" David Cronenberg |
