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domingo, 11 de diciembre de 2022

Evolución y Especiación

 


Michal Mozolewski





Mecanismos de la Evolución y Especiación

La historia comenzó hace mucho tiempo, más que el de todas las historias jamás contadas, y lo hizo con la aparición de los "procariotas", seres unicelulares sin núcleo diferenciado que vivieron solos durante unos 2 millones de años, tiempo suficiente para llenar la Tierra de oxígeno. 
Después fueron surgiendo los "eucariotas" y los primeros "seres pluricelulares": "hongos", "plantas", "animales" que fueron poblando nuestro planeta hace unos 570 millones de años.
 
Mientras las plantas y los "artrópodos" conquistaban tierra firme, hace unos 450 millones de años, un grupo de animales poblaba los océanos con una cuerda dorsal flexible en su interior abriendo el camino a los "cordados". Eran los "vertebrados", los cuales comenzaron en forma de "peces", hasta que, temporalmente, un grupo empezó a vivir fuera del agua dando lugar a los "anfibios", los cuales fueron adquiriendo una cubierta corporal resistente a la desecación: 
eran los "reptiles", los cuales hace unos 230 millones de años comenzaron a reptar entre "coníferas", y las "aves", los "dinosaurios", hasta que aparecieron los mamíferos hace unos 200 millones de años.
 
Hace unos 100 millones de años fueron apareciendo "marsupiales", "mamíferos placentados" y "primates": algunos de ellos se diversificaron hace unos 5 a 6 millones de años y surgieron los "homínidos". 
Hace unos 4,5 millones de años los homínidos adquirieron la postura bípeda:
algo ocurrió en su proceso de desarrollo que hizo que determinadas etapas se alargasen en el tiempo más que en el resto de primates y un mayor crecimiento del encéfalo 
Hasta que hace unos 100 mil años, apareció nuestra especie: el "Homo sapiens" el cual, tras un lento y larguísimo proceso de evolución y especiación, fue avanzando en el conocimiento del universo.



Introducción

Variabilidad, herencia y selección natural fueron los pilares en los que Charles Darwin (1809-1882) descubrió que se sustenta el origen de la diversidad orgánica.
La Teoría de la Evolución sigue siendo una teoría viva y en algunos casos polémica como en sus orígenes.
La explicación de la variabilidad encontrada en las poblaciones o su ritmo son aspectos controvertidos que están estimulando el desarrollo de nuevas explicaciones que ayudan a enriquecer la teoría planteada por Darwin en 1859.
El estudio de la herencia se aborda desde la Genética de Poblaciones, cuyo desarrollo ha permitido analizar de forma precisa los cambios que ocurren en la variabilidad génica de las poblaciones y cuáles son los factores que los desencadenan, causando con ello la paulatina transformación de una especies en otras.



1. La Herencia a través de las Poblaciones

Una población es un conjunto de individuos que se reproducen entre sí y viven en el mismo espacio y tiempo. 
El acervo genético (pool génico) de una población es el conjunto de todos los alelos de la totalidad de los genes de los individuos que componen esa población.


1.1. Frecuencias Genotípicas

A la frecuencia relativa que tiene cada uno de los genotipos posibles de una población se le denomina Frecuencia genotípica.


1.2. Frecuencias Génicas o Alélicas

La representación que tiene un alelo con respecto al conjunto de variantes de un determinado locus es lo que se denomina Frecuencia alélica o Frecuencia génica.
Para un locus con dos alelos se cumple que la frecuencia de uno de los alelos será:
 p = D + ½  H, siendo D la frecuencia del genotipo homocigótico de ese alelo y H la del heterocigoto.
Si la frecuencia del otro alelo es q se cumple que:  
p + q = 1, por lo que: p = 1 - q y q = 1 - p


1.3. Ley del Equilibrio de Hardy-Weinberg

En 1908, Godfrey Harold Hardy (1877-1947) y Wilhelm Weinberg (1862-1937) demostraron matemáticamente que las frecuencias génicas y genotípicas de una población se mantienen constantes generación tras generación siempre que se cumplan las siguientes condiciones:
 
_ El tamaño de la población es lo suficientemente grande como para evitar variación de las frecuencias génicas debidas al muestreo.
_ Todos los individuos de la población tienen la misma probabilidad de aparearse, es decir, los apareamientos son al azar. 
_ No se producen movimientos de inmigración ni de emigración de individuos. 
_ No hay diferencias en la capacidad reproductora. 
_ No hay mutación de un estado alélico a otro.
Su expresión matemática es: p² + 2pq + q² = 1



2. La Variabilidad Genética en las Poblaciones

En las poblaciones existe más variabilidad genética que lo que cabría esperar de acuerdo con la teoría darwinista clásica. Qué proceso mantiene esa variabilidad en la población es motivo de controversia.
Por un lado los seleccionistas sostienen los postulados darwinistas y parten del principio de que si la selección natural es el motor y la moldeadora de las especies, en ella hay que buscar también la causa del mantenimiento de la variabilidad en las poblaciones.
En contraposición a este planteamiento, en 1968 Motoo Kimura (1924-1994) propuso la teoría neutralista, la cual plantea que gran parte de la variabilidad existente en las poblaciones no tiene carácter ventajoso o perjudicial para el individuo que la porta, es decir, desde el punto de vista evolutivo es neutra y, por tanto, invisible a la acción de la selección.


2.1. Origen de la Variabilidad

La variabilidad hallada en las poblaciones es consecuencia de varios factores: las mutaciones génicas, genómicas y cromosómicas, y la recombinación.

2.1.1. Las Mutaciones Génicas

Son las causantes de la aparición de nuevos alelos. 
Para que una mutación contribuya a incrementar el acervo genético de la población debe ser transmitida por los gametos.
De esta forma, se producirá un aumento de la variabilidad genética de la población que ocasionará variabilidad fenotípica sobre la que podrá actuar la selección natural. 
La aparición de mutaciones en las poblaciones se evalúa a través de la tasa de mutación que se define como el número de mutaciones nuevas por gen y por gameto.

Carácter Pre-adaptativo de la Mutación

La mutación tiene carácter pre-adaptativo, es decir, no aparece para adaptar a los organismos al medio ambiente, aparece al azar, y la selección natural se encarga de determinar su valor de cara al éxito reproductivo de los individuos que lo portan.

Efecto de la Mutación sobre las Frecuencias Génicas y Genotípicas
 
La mutación no es considerada como un factor que produzca por sí solo cambios espectaculares en las frecuencias alélicas.
La tasa de mutación no es constante, sino que tiende a disminuir, dado que a medida que el nuevo alelo A2 vaya incrementando su presencia en la población, habrá menos alelos A1 sobre los que pueda actuar la mutación.
Será la selección natural la que dé o quite relevancia a los alelos que van surgiendo espontáneamente en la población.

2.1.2. Variación en la Cantidad de ADN 

El origen del aumento de la cantidad de ADN se debe posiblemente a mutaciones cromosómicas estructurales (deleciones, duplicaciones, inversiones y translocaciones) y numéricas (haploidía, poliploidía y aneuploidía). A través de ellas se consigue la duplicación de genes.
Ello aumenta la longitud de los cromosomas con nuevos genes, en principio idénticos a los existentes, que con posterioridad pueden mutar adquiriendo funciones diferentes; mientras, los antiguos preservan la función original que desempeñaban en el organismo.

2.1.3. La Recombinación Génica

El resultado de la recombinación es la aparición de individuos que representan una combinación nueva de alelos, un nuevo barajado de fenotipos que es expuesto a la acción de la selección natural. 
De esta forma, la recombinación genera una enorme cantidad de diversidad genética que permite mayores posibilidades de adaptación y, por tanto, más probabilidades de evolucionar.



3. Selección Natural

Selección natural: "Proceso que conduce a la supervivencia y reproducción diferencial de los individuos de una población"

Su consecuencia es la aparición de diferencias en el número de descendientes que pueden sobrevivir hasta ser reproductivamente fértiles.


3.1. Eficacia Biológica y Adaptación

El número relativo de descendientes que aporta un organismo a la siguiente generación se conoce como: 
eficacia biológica (fitness), eficacia biológica darwiniana, aptitud, valor selectivo o valor adaptativo.

La selección natural actúa sobre el organismo. Su efecto se cuantifica a través de la eficacia biológica (w), que es el número relativo de descendientes que aporta un organismo a la siguiente generación. Es un valor sólo aplicable a una población concreta y a un momento determinado.
Al efecto que ejerce la selección sobre la eficacia biológica de un genotipo se le denomina coeficiente de selección (s). 
La relación que hay entre la eficacia biológica y el coeficiente de selección es: w= 1-s.
La selección natural modifica las frecuencias alélicas y genotípicas.

La adaptación es el proceso mediante el cual se consigue una interacción más eficiente con el ambiente, permitiendo a los organismos a enfrentarse con más probabilidades de supervivencia a las tensiones medioambientales. Generalmente está asociada estadísticamente con una mayor eficacia biológica, aunque no siempre tiene por qué ocurrir así.


3.2. Efecto de la Selección Natural sobre las Frecuencias Alélicas y Genotípicas

La definición de la selección natural en términos de eficacia biológica pone de manifiesto de forma intuitiva el efecto que provoca sobre las frecuencias alélicas y genotípicas.


3.3. Unidad de Selección

El acervo génico de las poblaciones se materializa en el conjunto de individuos que la forman, y son éstos el sustrato sobre el que actúa la selección natural.
El devenir del grupo, población o especie será, en última instancia, resultado de esa actuación sobre los individuos que la constituyen.
La unidad de selección, por tanto, es el individuo y no el grupo, la población o la especie.
Al favorecer el éxito reproductivo individual, la selección natural no necesariamente mejora el de la población.


3.4. Tipos de Selección Natural

Analizando el efecto que la selección natural ejerce sobre la distribución fenotípica de los caracteres de una población, se distinguen tres tipos de selección natural.

3.4.1. Selección Natural Direccional

Actúa eliminando a los individuos de una población que presentan una característica situada en uno de los extremos de su distribución fenotípica.
Un ejemplo de ella es el melanismo industrial: proceso de aparición de variantes de pigmentación oscura en mariposas, asociado a la contaminación industrial.

3.4.2. Selección Natural Estabilizadora

Ejerce su acción en contra de los individuos de ambos extremos de la distribución fenotípica de una población, favoreciendo, como consecuencia, el mantenimiento de las características intermedias de la misma.
Es la responsable de que una población permanezca sin cambios, favoreciendo la permanencia de las características más comunes de la misma a lo largo del tiempo.
Un ejemplo de ella son los llamados fósiles vivientes, o el peso de los bebés al nacer.

3.4.3. Selección Natural Disruptiva o Diversificadora

Actúa a favor de los individuos de los extremos de la distribución fenotípica de una población y en contra de los individuos con fenotipo intermedio.
Este tipo de selección natural permite a las especies responder a la heterogeneidad ambiental, provocando adaptaciones a diferentes sub-ambientes.
Ello conduce a un aumento de la variabilidad que se plasma en la aparición de polimorfismos.
La variantes enzimáticas de Drosophila son un ejemplo de esta selección.

3.4.4. Selección Sexual

Darwin señala que la selección natural es consecuencia de la lucha por la existencia.
Sin embargo, a la lucha de los individuos de un sexo por acceder al otro para reproducirse, lo denomina selección sexual.
La selección sexual es un caso de selección natural ya que se traduce, al igual que los otros tipos de selección en un aumento o disminución de la eficacia biológica, pero en este caso se seleccionan aquellas características que confieran una ventaja con respecto al apareamiento.
Es, en sentido amplio, cualquier desviación del apareamiento aleatorio entre los individuos de una población. 
Causa el dimorfismo sexual encontrado en un buen número de especies animales.


3.5. Polimorfismos Equilibrados

Cuando en una población un determinados locus presenta dos o más alelos, cada uno con una frecuencia mayor que la que podría mantenerse sólo por mutación (superior al 2-5%), se dice que existe polimorfismo para ese locus.
Cuando los polimorfismos se presentan en las poblaciones de una forma permanente a lo largo del tiempo debido a un mantenimiento activo de la selección natural, se les llama polimorfismos equilibrados.
Los procesos de selección natural implicados son:
_la superioridad del heterocigoto; y
_la selección natural dependiente de frecuencia.
 
3.5.1. Superioridad del Heterocigoto

Ocurre cuando la selección natural actúa contra ambos homocigotos, aumentando la eficacia biológica de los heterocigotos. 
Como consecuencia de ello, la población será polimórfica para el locus en cuestión. Un ejemplo es la: 
Anemia falciforme o drepanocítica: enfermedad genética ocasionada por un alelo recesivo, debido a que ese alelo codifica una hemoglobina poco capaz de captar oxígeno.

3.5.2. Selección Natural Dependiente de Frecuencia 

Ocurre cuando la eficacia biológica de un genotipo cambia de acuerdo con su frecuencia.
Este tipo de selección conduce a que un determinado genotipo tenga más eficacia biológica cuando es raro (frecuencia genotípica baja) que cundo es habitual (frecuencia genotípica alta).
El comportamiento sexual de la mosca de la fruta y la relación depredador-presa, son ejemplos de ella.

 

4. Otros Factores que Alteran el Equilibrio Génico

Factores tales como la migración y la deriva genética al azar, por mecanismos de otra naturaleza, también pueden alterar el equilibrio génico y contribuir al cambio evolutivo


4.1. La Migración

Desde un punto de vista evolutivo, la migración de individuos de una población consiste en un flujo de genes hacia dentro o hacia fuera de esa población. 
Si dos poblaciones tienen las mismas frecuencias alélicas, la migración al azar de individuos de una hacia otra no tendrá consecuencia sobre las frecuencias alélicas de la siguiente generación. 
Sin embargo, si las frecuencias alélicas de dos poblaciones son distintas, los procesos de migración harán que la población receptora experimente un cambio en sus frecuencias génicas.


4.2. La Deriva Genética

La deriva genética ocurre cuando las frecuencias génicas cambian por razones meramente aleatorias.
Una consecuencia extrema de la deriva genética es el efecto fundador, suceso que ocurre cuando se establece una población a partir de muy pocos individuos. 
El efecto cuello de botella se produce cuando las poblaciones ven mermados drásticamente sus efectivos. 
Puede llevar a la extinción de la especie o favorecer, por esa reducción del número de individuos, un proceso de deriva genética.



5. La Especiación

La microevolución es consecuencia de la mutación, la selección natural, la deriva genética y la migración. La macroevolución engloba a aquellos procesos que hacen que aparezcan nuevas especies. El concepto biológico de especie define a ésta como una comunidad de organismos reproductivamente aislada, cuyos miembros pueden cruzarse entre sí y obtener descendencia fértil. En sentido amplio, es una comunidad reproductora, ecológica y genética.


5.1. Tipos de Especiación

Las preguntas que tenemos que plantearnos ahora son:
¿Cuándo deja de ser lo que era una especie y se transforma en otra u otras?
¿Cómo ocurre ese proceso en la naturaleza?

La transformación de una especie en otra se denomina especiación y supone la consecuencia más dramática de la evolución, pues provoca una ruptura, una discontinuidad definitiva entre dos poblaciones.

5.1.1. Anagénesis, Cladogénesis

La transformación de una especie en otra se denomina especiación: proceso que da como resultado la aparición de nuevas especies a partir de otras ya existentes.
Puede ocurrir a través de procesos de:
_Anagénesis o Evolución Filética: ocurre como consecuencia de la acumulación de cambios a lo largo del tiempo, que hacen que una especie se transforme en otra.
_Cladogénesis: ha sido la forma más habitual de formación de las especies. 
Para que ocurra deben darse dos procesos indispensables: 1) la divergencia genética; y 2) el aislamiento reproductor.
Se ha propuesto dos formas de especiación que consiguen ambos efectos de maneras distintas:
especiación alopátrica, y especiación simpátrica.

5.1.2. Especiación Alopátrica o Geográfica

La barrera al flujo de genes entre dos poblaciones se establece por la separación física de las mismas, es decir, por el establecimiento de barreras geográficas que impiden el contacto entre los individuos de ambas poblaciones.
El aislamiento geográfico permite la divergencia genética y puede ocasionar el aislamiento reproductor que impide que, al volver a coexistir esas dos poblaciones en un mismo espacio, haya intercambio de genes de una a otra, apareciendo entonces dos especies distintas.
Si existe intercambio de genes y la eficacia biológica de los híbridos no es menor que la de los descendientes de cruces entre individuos de la misma población, la divergencia genética no ha sido importante y, por tanto, no ha habido especiación.

Sin embargo, si los híbridos presentan una eficacia biológica menor o nula, quiere decir que han aparecido mecanismos de aislamiento postcigóticos, los cuales pueden originar alguno de estos tres efectos: 

1) Inviabilidad del cigoto híbrido: sucede cuando el cigoto muere antes de nacer.
 
2) Esterilidad del híbrido: es debida a que sus gónadas no se desarrollan adecuadamente o a que el proceso de meiosis es incapaz de producir gametos.
 
3) Reducción de la variabilidad del híbrido: en ocasiones, los híbridos son fuertes y vigorosos, pero no logran dejar descendencia o ésta muere rápidamente.

Todo esto lleva a la reducción de la eficacia biológica, por ello la selección natural favorecerá la aparición de mecanismos de aislamiento reproductivo precigóticos: son aquellos que impiden los cruces entre especies distintas y favorecen los llevados a cabo con individuos genéticamente equivalentes.
 Estos mecanismos pueden ser de varios tipos:

 1) Aislamiento etológico: es el mecanismo más fuerte de aislamiento en muchos grupos de animales. es consecuencia de un repertorio conductual, estereotipado y fijo, encaminado a elicitar conductas en el otro sexo que propicien la cópula. Son las denominadas conductas de cortejo.
A este tipo de comportamiento hay que sumar un buen número de señales acústicas, visuales y químicas determinadas, las cuales hacen prácticamente improbables los cruces entre dos especies.
 
2) Aislamiento estacional: se debe a que los períodos de fertilidad o maduración sexual de los organismos relacionados no coinciden en el tiempo.
 
3) Aislamiento mecánico: las características de los genitales de una y otra especie impiden la cópula. 

4) Aislamiento ecológico: ocurre cuando dos especies muy relacionadas explotan nichos ecológicos diferentes. 

5) Aislamiento gamético: hace que los gametos de distintas especies no se atraigan o resulten inviables en el tracto reproductor femenino. Ello impide que los espermatozoides extraños  fecunden al óvulo.
  
5.1.3. Especiación Simpátrica

Ocurre sin separación física. Es más habitual en las plantas que en animales. 
El aislamiento génico y reproductivo se consigue a través de cambios en la dotación cromosómica como, por ejemplo, la poliploidía.

La poliploidía puede ser consecuencia de una duplicación de los cromosomas de las células que forman los gametos.
Se puede dar también en las plantas como consecuencia de la hibridación entre dos especies cercanas genéticamente.



6. El Hecho de la Evolución

Todos los seres vivos procedemos de un antecesor común que apareció hace unos 3.500 millones de años.
La circunstancia de que todos guardemos la información biológica en los ácidos nucleicos, y que la forma de cifrar el mensaje -el código genético- sea similar, nos señala cuál ha sido el hilo conductor de ese largo camino.
El análisis multidisciplinar ha puesto de manifiesto varias pautas seguidas por la evolución.


6.1. Tipos de Evolución

El término de homología hace referencia a las semejanzas que aparecen entre los organismos como consecuencia de la herencia compartida de un antepasado común. 
La analogía se refiere a las similitudes que existen entre los organismos debidas a la semejanza funcional, pero no a una herencia compartida. 
La evolución sigue varias pautas:
_la evolución convergente, en algunos casos paralela, conduce a cambios adaptativos en distintos organismos que solucionan de una forma similar e independiente problemas semejantes. Explica, por ejemplo, los casos de analogías;
_la coevolución es otra pauta evolutiva consistente en la interacción entre dos o más especies distintas que desencadena una presión selectiva de unas sobre otras.


6.2. Ritmo Evolutivo

La evolución de las especies se produce a distintos ritmos. 
En la mayoría de los casos el cambio es gradual y lento, sin embargo en ocasiones, como el caso de la radiación adaptativa, se produce una diversificación rápida que conduce a que un tipo de organismo se diversifique, como consecuencia de la ocupación de nichos ecológicos vacíos. 
En otros casos, tal y como se señala en la hipótesis del equilibrio puntuado, las especies experimentan largos períodos de éxtasis, sin alteración, y períodos de cambio que conducen a la diversificación rápida de las especies.


6.3. La Extinción

Las especies, de la misma forma que aparecen se extinguen. La razón de esto último es que no logran superar los retos ambientales. Existen varios factores que conducen a la extinción. 
Uno muy importante es la disminución de la variabilidad genética, pues resta posibilidades de respuesta a las especies ante los cambios ambientales. 
La actuación del ser humano también está provocando la extinción de muchas especies y está poniendo en peligro nuestra propia supervivencia.
Desde hace décadas, en el medio ambiente ha aumentado considerablemente el número de compuestos químicos sintéticos considerados inocuos o que, según dicen, sólo afectan a determinados organismos.
 
No obstante, el hecho es que esos compuestos son realmente nocivos y están produciendo efectos inquietantes sobre un gran número de especies animales, incluida la nuestra. 
Muchos de ellos mimetizan el efecto de determinadas hormonas: son los denominados disruptores hormonales. 
Los procesos endocrinos regulados por las hormonas sexuales son algunos de los afectados.
Por eje., un estudio llevado a cabo en 1992 en varones escandinavos sobre el número de espermatozoides por eyaculación, detectó un descenso de casi un 50% entre los años 1938 y 1990.

Hasta la fecha se han identificado 51 compuestos químicos sintéticos, como los PCBS, las dioxinas, los furanos o los plaguicidas DDT y kepona, muchos de ellos ampliamente distribuidos en el medio ambiente, que actúan sobre el sistema endocrino de una u otra forma alterando su funcionamiento normal.
El mayor inconveniente de muchos de esos compuestos es que su afinidad por la grasa les hace permanecer dentro del tejido adiposo, siendo muy difícil su eliminación de la cadena trófica.


6.4. Epílogo 

Hasta ahora, nuestra especie era una más entre el resto, sujeta a las leyes del azar y la necesidad.
Sin embargo, las nuevas técnicas que antes parecían propias de las novelas de ciencia ficción -los avances en la reproducción asistida, la secuenciación del ADN, la ingeniería genética o la clonación a partir de células ya diferenciadas- son una realidad en la actualidad.
No cabe duda de que las nuevas técnicas pueden contribuir a mejorar la calidad de vida de nuestros descendientes, ya que han puesto a disposición del ser humano las herramientas necesarias para dirigir el futuro de nuestra propia especie.
Aunque, por otra parte, no se conocen aún totalmente las consecuencias que de ello pueden derivarse.

En relación a las leyes del azar y la necesidad, se plantean dos cuestiones:
¿ Podría ser realmente controlado el azar?
¿Quién establecería entonces la necesidad?




domingo, 4 de diciembre de 2022

...de la Lírica al Romance...

 


Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) "Truth unveiled by Time" ("Verità svelata" (1648-1652)


"Los omnes soberbiosos que roban los mezquinos, 

que les tuellen los panes e les beben los vinos, 

andarán mendigando corvos como onzinos, 

cuntirán eso misme a los malos merinos"


Gonzalo de Berceo (c. 1196-1260) "De los signos que aparecerán ante el Juicio"





1. La Literatura en el Siglo XIII 
"Libro de Alexandre" (siglo XIII)

"Mester trago fermoso, non es de ioglaría,

mester es sen pecado, ca es de clerezía,

fablar curso rimado, por la cuaderna vía,

a sílabas cuntadas, ca es grant maestría"

(Anónimo. Novela de Caballerías)

El renacimiento cultural que conoció prácticamente todo Europa en el siglo XII, llegó a España con un siglo de retraso.
 
Contribuyó a ello la situación política creada por el retroceso que entonces sufrió la reconquista.
Las sucesivas acometidas de almorávides y almohades que acudieron a combatir en la península tras las conquistas de Toledo (1085) y de Valencia (1094) culminaron la paralización del avance cristiano en la batalla de Alarcos (1095).

El nuevo siglo, sin embargo, empezó con la gran victoria de Alfonso VIII de Castilla (1155-1214) en las Navas de Tolosa (1212), a la que siguió el próspero y victorioso reinado de Fernando III (1217-1252).

El cambio de situación política supuso un cambio de orden económico y cultural.
Se desarrolló la vida ciudadana y el comercio, se crearon las primeras universidades y se produjo una eclosión literaria, tanto en poesía como en prosa, impulsada por clérigos y poetas, así como por el propio rey Alfonso X de Castilla (1221-1284) y su equipo de colaboradores.



2. La Poesía Culta de Clérigos y Poetas

Además de la lírica y épica primitivas, surge una poesía difundida por poetas cultos que poseen una formación sabia y erudita, en ocasiones clérigos, cuya formación cultural la recibieron en las universidades españolas y extranjeras y cuya poesía se denominaba poemas de clerecía.


2.1. Los Poemas de Clerecía

Estos poetas se especializaron en la composición de largos poemas narrativos, inspirados en asuntos muy diversos, tanto profanos como religiosos, por medio de los cuales quisieron divulgar su saber y su cultura, al mismo tiempo que pretendían adoctrinar moralmente a sus lectores y oyentes:

_ el "Libro de Alexandre", sobre la grandiosa figura de Alejandro Magno (c. 356-323 a. C), condenado por su desmesurada ansia de sabiduría, poder y riquezas;

_ el "Libro de Apolonio", sobre las aventuras y peripecias de este héroe de la legendaria Tiro, premiadas al fin por su esfuerzo y virtud;

_ el "Poema de Fernán González", que canta la leyenda de Fernán González (c. 910-970) conde fundador de Castilla y los orígenes fabulosos de aquélla.


Gonzalo de Berceo (c. 1196-1264)
2.2. Su Técnica Literaria

Lo más característicos de estos poemas de clerecía reside en que están compuestos con una técnica literaria muy cuidada y reflexivamente elaborada.
Escritos generalmente en latín, utilizan una forma métrica muy técnica y precisa:
la estrofa de cuatro versos alejandrinos que riman entre sí, y recibe el nombre de cuaderna vía.
Son poetas muy conscientes de su oficio poético, el cual consideran selecto y con aspiraciones a lo perfecto.


2.3. Gonzalo de Berceo

Gonzalo de Berceo (c. 1196-1264), nacido en La Rioja, fue monje del monasterio benedictino de San Millán de la Cogolla. 
Es el más importante y representativo de todos estos poetas clérigos, y el primer autor conocido en la literatura española. 

Toda su producción representa la nueva escuela, culta del mester de clerecía (mester: ministerium, oficio).
Sin embargo, Berceo confiesa, por falsa modestia, que es "insuficientemente letrado para emplear el latín"
Antiguamente, además del castellano, se hablaba el euskera en la Rioja.
Concretamente, se sabe con seguridad que el euskera era utilizado en parte de la Rioja Alta y probablemente también lo fuera en otras localizaciones de la región.
Por eso los textos de Berceo se caracterizan por la abundancia de palabras provenientes de la lengua vasca.


Estatua de Gonzalo de Berceo en "Fuente de los Riojanos" (La Rioja)



Su poesía es de un estilo espontáneo, a veces incluso humorístico.
Deseaba que el pueblo pudiera acceder al conocimiento de las leyendas, y relacionaba sus relatos generalmente con hechos cotidianos conocidos por sus lectores, incluso cuando adoptaba un tratamiento culto.

Siguiendo un género muy cultivado en la Edad Media, como fue el de la hagiografía o vidas de santos, Berceo escribió tres poemas que en su tiempo fueron venerados:

_ la "Vida de San Millán de la Cogolla", sobre el santo fundador y patrón del monasterio, que vivió en el siglo VI;

_ la "Vida de Santo Domingo de Silos", que fue monje del cenobio emilianense y llegó a ser abad del próspero Monasterio de Silos;

_ la "Vida de Santa Oria", una doncella que abandonó el mundo para retirarse a vivir enclaustrada en San Millán; 

_ los "Milagros de Nuestra Señora", la gran obra de Berceo.


Gonzalo de Berceo, "Milagros de Nuestra Señora"



Todos sus relatos están redactados en un lenguaje directo y muy expresivo:



"Amigos, si quissiéssedes un poco atender,

un precioso miraclo vos querría leer,

quando fuere leído avredes gran plazer,

preciarlo edes más que mediano comer"


Es constante la presencia subjetiva del propio poeta. 
Como ejemplo, en estos versos dedicados al padre judío:

"Pésoli esto mucho al malaventurado,
 
como si lo toviesse muerto o degollado,
 
non sabié con grand ira qué fer el diablado,
 
fazié figuras malas como demoniado
(...)"
 


Cenotafio de San Millán de Yuso, siglo XII (sepulcro de Gonzalo de Berceo, 1296-1264)

  

Retrato de Alfonso X de Castilla (1221-1284)
3. Formación y Desarrollo de a Prosa Literaria

Los textos más antiguos son unos documentos de finales del siglo X, escritos generalmente en latín, que se conocen como "Glosas Emilianenses"
La prosa romance no se conoció hasta 1200 aproximadamente: 
fueros y textos jurídicos, breves crónicas y anales, o escritos de carácter didáctico-moral. Por ejemplo:
_las "Flores de filosofía"; 
_el "Libro de los doce sabios"; así como 
_la "Fazienda de Ultramar"

Muy importante para el desarrollo de la prosa romance fue también la intensa actividad traductora que, a lo largo del siglo XII, en centros como Toledo bajo la dirección del francés Raimundo de Sauvetal (c. 1126-1152), arzobispo de Toledo, se venía desarrollando desde el árabe al latín.
Pero a través del paso intermedio por el castellano, que fue enriqueciendo así su capacidad y flexibilidad lingüística.

La prosa literaria en lengua romance fue viéndose enriquecida con un cúmulo de contenidos culturales cada vez más complejos y diversos.

Tal fue la empresa sistemáticamente impulsada por el rey Alfonso de Castilla, al promover un conjunto orgánico de obras en las que recogía las distintas manifestaciones del saber de la época, con una clara conciencia idiomática y el uso exclusivo del romance.

Importantísimo en ese proceso fueron las traducciones de obras científicas (matemáticas, astronomía) promovidas por el rey desde el árabe al castellano, que así dejaba de ser ya una mera lengua de enlace.


3.1. Alfonso X de Castilla

Hijo y heredero de Fernando III -"el Santo"-, Alfonso X de Castilla -denominado "el Sabio"- nació en Toledo el 23 nov de 1221 y murió en Sevilla el 4 de abr de 1284.
Su actividad cultural y literaria se reparte en dos etapas cronológicas diferentes:

1) la de su subida al trono y el intento de unificar legislativamente el reino, finalidad con la que es concebido y redactado el código de las "Siete Partidas". 
Es también la época de las primera traducciones científicas, como el "Lapidario" o los "Libros del saber de astronomía"


Alfonso X de Castilla -"el Sabio"- (1221-1284)

Rey de Castilla que desempeñó un papel importantísimo en el desarrollo de la cultura española del siglo XIII.
Se rodeó de todos los sabios de su tiempo, árabes, judíos o españoles, con el fin de elaborar una enciclopedia
 del saber humano, accesible a todos (propiciando, por otra parte, la difusión de la lengua vulgar).
Alfonso X fue el verdadero creador de la lengua española, contribuyendo a la estabilización de la lengua y a la
 fijación de la ortografía. Su gran obra enciclopédica es prácticamente única en la Europa del siglo XIII.
Sus poesías, a menudo narrativas, a veces puramente líricas, representan la parte más personal de su obra.
En ellas se nos presenta como una especie de trovador de la Virgen, cantando sus milagrosas intervenciones.




2) tras un período de intensa actividad política que le aleja de lo cultural, es la época de continuación y redacción definitiva de las obras científicas y, sobre todo, de: 
_la "Estoria de Espanna" (c.1260/84): dedicada a la Historia de España; y
_la "Grande e General Estoria" (1270): dedicada a la Historia desde sus orígenes hasta el tiempo presente en su época.



Hay que hacer mención, por último, a la actividad poética del rey, autor de una abundante obra lírica escrita en lengua gallego-portuguesa, según era tradición y conforme venía escribiéndose toda la lírica peninsular.

Aparte de unas pocas cantigas profanas de amor y de burlas, la producción lírica de Alfonso X la constituyen las "Cantigas en loor de Santa María":

la obra trata de 427 poemas, los cuales se alternan con narraciones de los milagros de la Virgen.




Miniatura de la Symphonia "Cantigas en loor de Santa María"





Otras obras destacables: 


"Calila e Dimna" (c. 1251)

"Siete Partidas" (1256/65)

"Las Partidas o "Libro o Fuero de Leyes"

"Crónica" (Primera Crónica General)

"El espéculo"

"Las Leyes para los adelantados"

"Las Leyes nuevas"

"Ley sobre la Mesta"

"Ordenamiento sobre las Tafurerías"

"Fuero Real"

"Libro de saber de Astronomía"

"Tablas alfonsíes" (1252/63)






Alfonso X de Castilla con sus colaboradores del escritorio real en el "Libro de los Juegos" 




sábado, 26 de noviembre de 2022

Espejismos de Libertad

 


Solve Sundsbo

"Los hombres se engañan si piensan que son libres, una opinión que consiste únicamente en esto: 
son conscientes de sus acciones, pero ignoran las causas por las que dichas acciones están determinadas"
Benedict (Baruch) Spinoza (1632-1677), "Ética: II Parte"




¿Existe el Libre Albedrío?

Después de la revolución científica del siglo XVII, la filosofía mecanicista de la nueva ciencia implicaba que los movimientos de la materia siempre están determinados por las circunstancias materiales anteriores.
En la medida en que los seres humanos dependen de sus cuerpos materiales, parecería lógico suponer que todas las opciones están determinadas por circunstancias que escapan al propio control.

En respuesta a esta amenaza científica, algunos filósofos aceptaron que las propias opciones están determinadas y que, por tanto, no existe el libre albedrío.
El filósofo Spinoza concluyó que el libre albedrío es una ilusión.

Sin embargo, la mayoría de los filósofos modernos han tratado de defender una postura intermedia:
aceptan que las opciones humanas están determinadas, pero niegan que eso descarte el libre albedrío humano.
Aunque esta visión de la libertad puede parecer un tanto contradictoria.

Según el filósofo David Hume (1711-1776) en su obra "Investigación sobre el entendimiento humano":

"Por libertad, entonces, sólo es posible referirse al poder de actuar o no actuar, según lo determine la voluntad; es decir, si se elige quedarse inmóvil, es posible hacerlo; si se elige moverse, también cabe hacerlo. Ahora bien, esta libertad hipotética se asigna universalmente a cualquiera que no sea prisionero o esté encadenado. Éste, pues, no es un tema de discusión" 



Autonomía Mental

En relación a la autonomía mental, el descubrimiento de que a nivel cuántico el mundo físico es fundamentalmente probabilístico parece apoyar la visión favorable al libre albedrío.
Algunos pensadores como Roger Penrose han argumentado que esta brecha en el determinismo podría, de hecho, ser la base de la libertad que todo el mundo parece experimentar en la vida mental.

En cuanto a los conceptos de libertad y justicia, si las preferencias que impulsan a actuar están predeterminadas:
¿Se puede considerar que las personas son responsables de sus acciones?

Cuando se dice intuitivamente que los individuos actúan según su libre albedrío, son considerados responsables de sus acciones y culpados, ensalzados, premiados o castigados en consecuencia.
Sin embargo, si sus acciones están determinadas por su historia previa, aunque sus deseos intervengan en este proceso, atribuirles responsabilidad es inapropiado.

El tema de la libertad auténtica del ser humano se resiste a una solución fácil.
Muchos pensadores creen que la libertad que proponen los defensores del libre albedrío parece más bien una pálida sombra de la verdadera cuestión.
Entre los defensores más recientes del libre albedrío destaca A. J. Ayer (1910-1989), quien en "Libertad y necesidad" ("Ensayos filosóficos") dice:

"Del hecho de que mi acción está causalmente determinada no se infiere necesariamente que estoy obligado a hacerla:
y esto es equivalente a decir que no se infiere necesariamente que yo no soy libre"



Libre Albedrío y Justicia

¿Qué hace que alguien no sea libre?

Isaiah Berlin (1909-1997) distinguía entre: 
_la libertad negativa, que es la ausencia de impedimentos externos; y 
_la libertad positiva, que requiere autocontrol racional y dominio de los propios apetitos.
¿No se suele decir de forma un tanto peyorativa: "Ese es esclavo de sus adicciones"?

Berlin advirtió que la idea de libertad positiva es peligrosa, pues implica que otras personas podrían tener su propia idea acerca de si uno es capaz o no de ejercer tal autocontrol, y por tanto podrían esgrimir su derecho a obligar al individuo a hacer algo en nombre de la libertad.
Según este punto de vista de Berlin, la libertad negativa ofrece mejor protección contra la tiranía.

En cualquier caso, este debate parece demostrar que existe más de un concepto de libertad:
uno relacionado con la posibilidad y el otro con la permisividad, la intolerancia, la tiranía y la injusticia.
Inicialmente, tolerancia significaba no perseguir a los miembros de grupos religiosos minoritarios.

Richard Henry Tawney (1880-1962) en "Igualdad" afirma:

"La libertad del pez grande es la muerte del chico"


Más recientemente, la idea se ha extendido hasta abarcar la tolerancia de los distintos estilos de vida, lo que incluye, por ejemplo, la aceptación de que una persona debe sentirse libre de vivir abiertamente unas relaciones homosexuales si así lo elige.

Y sin embargo, en numerosos países no existe ningún tipo de tolerancia, libertad ni justicia.
La homosexualidad está prohibida, la mujer vive sometida y en un régimen de semi-esclavitud, y el adulterio femenino se puede castigar incluso con la muerte.
En relación a la ausencia de libertad de las mujeres, la desigualdad entre sexos es inmensa.

¿Cómo pueden sentirse libres las personas que viven en una sociedad intolerante, en donde no existen la justicia ni la libertad?   

Según el filósofo René Descartes (1596-1650) en su obra "La pasiones del alma":

"La voluntad es libre por naturaleza, de modo que nunca puede ser constreñida"

La voluntad debería ser libre por naturaleza, pero a menudo hay quienes no permiten que lo sea.
Nunca debería ser constreñida, pero el hecho es que en muchos contextos la voluntad del ser humano es sistemáticamente constreñida.



El Espejismo de la Libertad

En la actualidad, se critica la idea misma de tolerancia, por considerarla insuficiente. 
Se considera que la tolerancia de algo presupone una actitud inicial negativa hacia ello:
uno soporta algo que básicamente desaprueba.

Por esta razón, quienes viven de acuerdo con los valores de culturas y religiones minoritarias, siguen estilos de vida poco habituales, o mantienen puntos de vista impopulares, podrían decir que no quieren únicamente ser tolerados, sino aceptados.
Ya que es cierto que viven o piensan de manera diferente, pero tienen derecho a vivir o pensar como quieran, siempre que no perjudiquen a nadie.

Por tanto, desde esta perspectiva la tolerancia no es suficiente, aunque suponga un enorme avance con respecto a la intolerancia.


En las sociedades democráticas liberales, la libertad suele considerarse el más importante de todos los valores.
Sin embargo, el concepto de libertad es algo complejo y difícil de definir:
porque existen numerosas definiciones, y posiblemente diferentes tipos de libertad.

¿Serán quizá como espejismos o ilusiones de la imaginación?


Una pregunta clave sería:

¿Existe realmente la libertad?

 
La cuestión de qué es ser libre ha sido objeto de grandes debates.
¿Cómo distinguir entre ser libre de hacer algo, ser capaz de hacerlo y tener permiso para ello?

Intuitivamente, se siente que existe el libre albedrío y que es posible elegir lo que se quiere hacer.
Pero la ciencia lo pone en cuestión, pues argumenta que: 
las elecciones de cada individuo están predeterminadas por factores que escapan a su propio control.

¿Es una ilusión el libre albedrío?

¿Es un espejismo la libertad?
    
   

  

jueves, 17 de noviembre de 2022

Cine: años 40

 


Jean Cocteau (1889-1963) "La Belle et la Bête" (1946)

Desde la perspectiva actual, la década de los años cuarenta aparece como la última década del Hollywood clásico y la primera de la era moderna:
 como el final de la "fábrica de los sueños", de la era de las estrellas y los grandes ejecutivos, donde la principal prioridad era satisfacer a un público
 sumido en la tristeza, en la crisis económica, el caos político y la Gran Depresión, y los estudios buscaban que se mantuviera en el cine una ilusión
 perfecta, hasta llegar al ansiado final feliz. Había que narrar las historias con claridad y sencillez y, además, evitar cualquier posibilidad de conflicto;
con este objetivo se redactó el "Production Code" o "código moral" con el que se reglamentó la representación de las escenas de sexo y violencia. 
El nacimiento del neorrealismo en la década de los cuarenta sacudió los cimientos del "status quo" imperante en la "fábrica de los sueños", un cine:
 menos ingenuo, más realista, crítico y escéptico, como un espejo, en donde se reflejaba nuestro mundo real y el significado de los medios de masa.
 






Walt Disney´s "Fantasia" (1941)

Ocho episodios con fondo de música clásica:
a) "Tocata y fuga en "Do" menor" (Bach);
b) "Cascanueces" (Tchaikowski);
c) "El aprendiz de brujo" (Dukas):
basada en el tema de Goethe, aquí Mickey se probará
el sombrero mágico de su amo, el hechicero;
d) "La consagración de la primavera" (Strawinski) con el 
origen de la Tierra y el ocaso de los dinosaurios;
e) "Sinfonía Pastoral" (Beethoven):
reconstruye el mundo mitológico griego;
f) "Danza de las horas (Ponchielli):
ballet de diversos animales salvajes;
g) "Una noche en el Monte Pelado" (Mussorgsky):
con la lucha entre el Bien y el Mal;
h) "Ave María" (Schubert).
Una de las más logradas obras de Disney, presentada
en 1940 con la novedad del sonido estereofónico.
Premios de la Academia de 1941:

Oscar Honorífico por los Extraordinarios
Logros Conseguidos en la Utilización del
Sonido en una Película de Animación
( W. Disney, W. E. Garity y J.N.A. Hawkins).
Y por los Extraordinarios Logros en la
Creación de una Nueva Forma de
Visualización de la Música
(Leopold Stokowski y su equipo).
"Fantasia" (1940) Director: Samuel Armstrong (1893-1976) EE.UU.
Reparto: Leopold Stokowski (interpretándose a sí mismo)
Deems Taylor (narrador).
Walt Disney (voz de Mickey Mouse).

Un ratón de pequeño tamaño, pero gran complicación técnica:
los estudios Disney utilizaron en "Fantasia" todo un derroche de trucos visuales para acompañar los fragmentos de música clásica.
Los espíritus invocados: Mickey Mouse en la que probablemente sea su aparición más célebre como aprendiz de mago que provoca una catástrofe.
Arte culto y cultura popular se dan la mano. En el proyecto se contó con el asesoramiento musical y la batuta de Leopold Stokowski, director de la orquesta filarmónica de Filadelfia.
Las piezas musicales se ilustran con formas abstractas y todo tipo de fantasiosos seres de fábula. Según los críticos:
"Ciudadano Kane" de Orson Welles (1941)

Espectacular trabajo de una factura original y sorprendente. Uno de los clásicos de toda
la historia del cine. Basado libremente en la biografía de Randolph Hearst, dueño de un
monopolio de periódicos. Seguramente uno de los films más redondos de su realizador,
pese a que es su primera película, hecha cuando sólo contaba 25 años de edad.
La obra de un genio. 
Tras el fallecimiento de Charles Foster Kane, el magnate de prensa, se le dedica un 
retrato biográfico. Durante la proyección de prueba, el productor se muestra insatisfecho.
El material no es suficiente para que el público se haga una idea clara de la vida que ha
llevado Kane: "No sabemos quién era realmente" Quizá "Rosebud..." la enigmática
palabra que Kane había pronunciado antes de morir, sea la clave del misterio.
¿Qué significado podría tener la misteriosa palabra "Rosebud..."? 
Disney no tuvo ningún reparo en trasladar la "Sinfonía Pastoral" de Beethoven al Olimpo. Los motivos simbólicos y la decoración art déco no evitaron que muchos críticos consideraran el episodio como una absoluta falta de respeto a la pieza musical.
En Europa se consideró que la idea de Disney trivializaba la herencia cultural del Viejo Continente.
Para la "Sinfonía Pastoral" los dibujantes utilizaron un cromatismo sofisticado.

"Nuestra fe en la capacidad de discernimiento de las personas de a pie nos ha llevado a crear una forma de entretenimiento tan radicalmente nueva como "Fantasia". Hemos pensado que si gente tan sencilla como nosotros puede disfrutar de esta forma de visualizar la denominada música clásica, el gran público también lo hará". 
(Walt Disney en: "Robert D. Feld, The Art of Walt Disney"). 


"Citizen Kane" (1941) Director: Orson Welles (1915-1985) EE.UU.
Reparto: Orson Welles (Charles Foster Kane), Joseph Cotten (Jedediah Leland), Dorothy Comingore (Susan Alexander Kane).
Premios de la Academia de 1941:
Oscar al Mejor Guión Original (Hermann J. Mankiewitz y Orson Welles)

La extravagante exposición de "Ciudadano Kane"
una ventana ojival gótica se refleja vivamente iluminada en el agua. 
En un letrero aparece: "No Trespassing" y un portón con la letra "K"
La cámara salta al interior del edificio: un primer plano muestra una mano que sostiene una bola de nieve de cristal con una casa nevada dentro. 
Los labios de un hombre moribundo pronuncian la palabra "Rosebud...!" 
La bola se le cae de la mano, y sigue cayendo, y al final se rompe en añicos contra el suelo. 
Este instante se alarga de manera irreal.

Charles Foster Kane (Orson Welles) se presenta a las elecciones.
Tras el fracaso electoral se encuentran Kane y Leland (J. Cotten), su compañero de fatigas.
Adiós al hogar: la madre de Kane le había entregado a su nuevo tutor, Thatcher (G. Coulouris).
La estética de la profundidad de campo: 
Kane escucha a su futura segunda esposa mientras ella toca el piano.
"Voten a Kane como gobernador", el señor Leland insiste durante la campaña electoral.

Un puzzle como símbolo de las acciones sin sentido: 
Susan Alexander (Dorothy Comingore), la segunda mujer de Kane, se siente sola en Xanadu.
Kane confiesa a su primera esposa, Emily Norton (Ruth Warrick) hasta qué punto la admira.
La denuncia como arma electoral: 
los adversarios de Kane utilizan a Susan Alexander para ponerle en una situación comprometida.
Una reprimenda: el antiguo tutor de Kane, Walter Parks Thatcher, critica la poco ortodoxa política empresarial de su expupilo.
Celebración de la victoria en la redacción del diario Inquirer del jefe y sus colaboradores.


"Con ocasión del primer centenario del nacimiento del cine, prestigiosos directores y productores de todo el mundo proclamaron "Ciudadano Kane", de Orson Welles, la mejor película de todos los tiempos"
                  (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

"Le falta poco para ser la película más sensacional jamás realizada en Hollywood"
"Es cínica, irónica, opresiva en ocasiones y tan realista como una bofetada. Además, respira más vitalidad que otras 15 películas que podamos nombrar juntas"
                                                                                   (The New York Times)


Ernest Lubitsch´s "To Be or Not To Be" (1942)

Una corrosiva sátira antinazi, que no es sólo la obra maestra absoluta de Lubitsch, sino una película
gloriosa en la historia del cine. Brinda una magnífica combinación de oportuna crítica política, comedia
romántico-cínica y guasa cultural, según una historia del propio director. ¿Qué se le permite a la sátira?
Actualmente, la opinión casi unánime es que "Ser o no ser" muestra al gran Ernst Lubitsch en su punto
culminante. La repercusión fue muy diferente cuando se estrenó la película.
Pisar arenas movedizas le condujo a la mayor catástrofe de su carrera: no era momento para sátiras.
El estreno de "Ser o no ser" no sólo se vio ensombrecido por la evolución de la Segunda Guerra Mundial.
Poco antes, Carole Lombard, la actriz principal, moría en un accidente de avión durante una campaña de
propaganda para vender bonos de guerra: con la actriz de treinta y tres años, Hollywood perdió a una de
 sus estrellas más grandes y mejor pagadas. "Ser o no ser" fue el punto culminante de su breve carrera.    
"To Be or Not to Be" (1942) Director: Ernst Lubitsch (1892-1947) EE.UU.
Reparto: Carole Lombard (Maria Tura), Jack Benny (Joseph Tura), Robert Stack (Stanislav Sobinski).


El profesor Siletsky (Stanley Ridges) se ha dado cuenta: no es obligatorio que en cada uniforme haya un nazi.
A las órdenes del director de teatro Dobosh (Charles Hatton), el vanidoso Tura actúa para salvar su vida.
Tura está desesperado: justo cuando empieza a recitar el monólogo de Hamlet, un espectador abandona la sala.
Jugando con el pavor: el falso Hitler (Tom Dugan) sorprende al auténtico Ehrhardt (Sig Ruman) con María.
Ensayo general desbaratado: Hitler ha invadido Polonia. 
A partir de ahora, se tratará de ser o no ser. 


"Casablanca" (1942) Director: Michael Curtiz (1888-1962) EE.UU.
Reparto: Humphrey Bogart (Rick Blaine), Ingrid Bergman (Ilsa Lund Laszlo).
Premios de la Academia de 1943:
Oscar a la Mejor Película, al Mejor Director y al Mejor Guión

Casablanca en plena Segunda Guerra Mundial: 
la ciudad del desierto marroquí es la plaza más avanzada de la Francia no ocupada, un lugar de encuentro de refugiados, rateros, traficantes, jugadores y borrachos de todas las razas y nacionalidades.
La estrella de culto Humphrey Bogart en el papel de Rick Blaine, dueño de un bar y hombre con un turbio pasado.
El señor Ferrari (Sydney Greenstreet) quiere comprar el "Café Américain" de Rick.
Clientes asiduos: el prefecto de la policía (Claude Rains) y el mayor Strasser (Conrad Veidt).
A Rick no le interesa hacer negocios con Ugarte (Peter Lorre).
En la "sala de espera de las naciones", Sam (Doodley Wilson) toca la vieja canción.
Una de las frases más famosas de la historia del cine:
 
"Tócala otra vez, Sam".
Encuentro no deseado: 
Rick e Ilsa (Ingrid Bergman) ya se habían mirado antes a los ojos.
El pequeño encubridor Ugarte suplica ayuda.  Pero se equivoca pidiéndosela a Rick:
 
"Yo no me juego el cuello por nadie".


 "Casablanca" de Michael Curtiz (1942)

Todo un mito, no ya de la historia del cine, sino incluso de la cultura occidental del
siglo XX repentinamente alabado por los círculos más dispares, incluso ajenos al cine.
Lo más curioso del caso es que esta bellísima historia de amor contrariado por unas
circunstancias adversas se rodó de la manera menos imaginable del mundo, creyendo
que el público la iba a rechazar de pleno, sobre todo por parte de Bogart y Bergman,
convencidos de que su carrera podía quedar bastante perjudicada debido a la película.
La imagen de Bogart en su papel mítico de galán duro pero tierno, es aquí insuperable.
Finalmente destaca la rara sensibilidad de los diálogos, la música, la fotografía, el tono.
En Casablanca se hacen buenos negocios con la desgracia de los refugiados.
Renault no ve ningún motivo para detener a Victor Laszlo (Paul Henreid).

Un clásico: la escena de despedida más famosa de la historia del cine, con los sospechosos habituales.

Desgraciadamente, sólo los antecedentes de una pareja de ensueño cinematográfica: 
el amor perdido en París, la bella historia de amor de Rick e Ilsa, se revela poco a poco al público.

Rick hace subir a Ilsa con Laszlo al avión. 
Una frase mítica: "Siempre nos quedará París"

Una película de culto se distingue en el hecho de que es mejor cada vez que la vemos.


"...El cine en blanco y negro no ha envejecido tanto como el filmado en color. Los diálogos son tan parcos y cínicos que no han quedado anticuados...".
(Chicago Sun-Times)

"Dirigida e interpretada con una perfección indescriptible, sigue siendo el ejemplo más impresionante de las virtudes perdidas del cine de estudio estadounidense".
(Die Zeit)

"En conjunto, es grandiosa; pero lo que hace que Casablanca funcione tan bien es la pasión entre Rick e Ilsa. Rick ha resultado terriblemente herido y se ha montado la vida para evitar que vuelvan a lastimarlo. Ilsa ha enterrado el pasado común y se ha resignado a apoyar a su esposo (Victor Laszlo). 
Todos sabemos que el amor entre Rick e Ilsa se encuentra sumergido, aunque todavía muy vivo. Y cuando aumenta la presión para que el marido de Ilsa se vaya de Casablanca y continúe su trabajo en EE.UU., ella y Rick se enfrentarán a decisiones terribles"
("Apollo Movie Guide") 

"The Big Sleep" (1946) Director: Howard Hawks (1896-1977) EE.UU.
Reparto: Humphrey Bogart (Philip Marlowe), Lauren Bacall (Vivian Rutledge), Martha Vickers (Carmen Sternwood).

Una pareja de ensueño, tanto en el cine como en la vida real: Bogart y Bacall se casaron al terminar el rodaje de esta película.
Una mujer sexy
la breve pero memorable aparición de Dorothy Malone como seductora encargada de una librería.
El invernadero del general Sternwood (Charles Waldron) es un anticipo de la jungla urbana en la que Marlowe deberá adentrarse.
"¿Quién es aquí el jinete?" 
El diálogo lleno de indirectas que mantienen Marlowe y Vivian convierte esta escena, que se incluyó en el montaje con posterioridad, en el momento de mayor frivolidad del film.

Una belleza peligrosa: otro de los atractivos de la película es la presencia de Martha Vickers, que interpreta a una ninfómana asesina. Hawks deseaba convertir a la actriz en una estrella.
En una de las escenas más impresionantes de la cinta, Marlowe debe contemplar cómo envenenan a Harry Jones (Elisha Cook, Jr.), un inofensivo sabueso, sin poder hacer nada por evitarlo.
El carácter laberíntico de la trama se demuestra, entre otras cosas, en la dudosa figura de Eddie Mars (John Ridgely), quien al final se revela como el villano y muere de un tiro, todo ello sin ninguna razón aparente.
La que probablemente sea la escena más memorable de Marlowe y Vivian es una conversación cargada de equívocos. 
Bogart intenta seducir a Bacall con la frase: "No sé hasta dónde puede usted llegar"
La respuesta de ella: "Depende mucho de quién sea el jinete"
En el cine hollywoodense de los cuarenta difícilmente puede encontrarse una insinuación sexual más directa.


"El Sueño Eterno" de Howard Hawks (1946)

Uno de los grandes títulos del cine negro americano de los años 40, convertido en una obra de culto por una
 armónica confluencia de razones, que fluctúan entre la puramente artísticas y la mitomanía derivada de la
 incomparable pareja Humphrey Bogart-Lauren Bacall.
Según los críticos: tan sugestivo estéticamente como incomprensible argumentalmente, violento y divertido
 a la vez, sin duda y con razón significa un clásico imperecedero.

"Los personajes de Raymond Chandler se han trasladado a la gran pantalla con un gran vigor, gracias a la
 producción y dirección de Howard Hawks. Durante la mayor parte del tiempo, la brutalidad, la acción y la tensión
 en grandes cantidades están garantizadas". 
(Variety)

"Bogart es el actor ideal para el personaje de Marlowe. "El sueño eterno" es su película y él ejerce un control
 absoluto sobre ella. Pero alguien consigue ponerse a su altura: Lauren Bacall".
(Rheinischer Merkur)


"La Bella y la Bestia" de Jean Cocteau (1946)

Probablemente, la obra maestra de Jean Cocteau, pese a sus insuficiencias y -según dicen- patente ñoñería.
Se inspira en la célebre fábula homónima (un monstruo que sólo recuperará su primigenia configuración humana
 al ser amado sinceramente por una muchacha de buen corazón) y varios de sus hallazgos dejarían huella en la
 historia del cine, como las manos que surgen de las paredes (retomado por Roman Polanski para su "Repulsión")
 o el maquillaje de" la Bestia" ( que inspiraría el de Oliver Reed para "Curse of the Werewolf").

"Es una de las películas más mágicas de la historia. Antes de la invención de los efectos especiales por ordenador
  y la caracterización moderna, estamos ante una fantasía que cobra vida gracias a trucajes y sorprendentes
 efectos. El resultado: una Bestia que se siente sola como un hombre e incomprendida como un animal"
(Chicago Sun-Times)

"En este novedoso largometraje, Jean Cocteau ha conseguido establecer puntos de contacto entre el surrealismo 
 y el realismo, entre la ilusión y la realidad".
 (Frankfurter Allgemeine Zeitung)  


"La Belle et la Bête" (1946) Director: Jean Cocteau (1889-1963) Francia
Reparto: Jean Marais (la Bestia), Josette Day (Bella)

Bella tanto por dentro como por fuera: Bella (Josette Day) simboliza la pureza de una verdadera princesa de cuento.
¿Es sólo un sueño? La Bestia (Jean Marais) aparece aquí como la fantasía erótica de la chica inconsciente.
Entre el instinto y la ternura: Jean Marais es un monstruo trágico y enamorado.
Un rostro abominable: la sorprendente naturalidad de la máscara de la Bestia nos sigue dejando anonadados.
Un físico hermoso, un corazón malvado: las hermanas de Bella ocultan al monstruo en su interior.
El lenguaje visual de la película de Cocteau se inspira en la pintura holandesa y en los clásicos del arte fantástico.
La inspiración de Cocteau: Jean Marais era el compañero sentimental y el actor preferido de este gran maestro del surrealismo.


"Encadenados" de Alfred Hitchcock (1946)

Técnica y formalmente impecable, "Encadenados" une una historia de amor con una trama
de espionaje. En ella aparece la excusa argumental que Hitchcock llamó "MacGuffin".
Aquí es el uranio en poder de un grupo de nazis. El descubrimiento de este hecho
da pie a situaciones magistralmente narradas y a personajes muy bien descritos.
La escena de la llave y la "escapada" final forman parte de una antología
digna de resumir el quehacer del maestro: el gran Hitchcock.

"Notorious!" ("Encadenados") (1946) Director: Alfred Hitchcock (1899-1980) EE.UU.
Reparto: Cary Grant (T. R. Devlin), Ingrid Bergman (Alicia Huberman), Claude Rains (Alexander Sebastian).

Por una vez, las apariencias no engañan: Cary Grant e Ingrid Bergman se dan -según dicen- el "beso cinematográfico más largo de todos los tiempos"

Cuando, finalmente, Devlin llega para salvar a Alicia, casi es demasiado tarde:
su marido pretendía envenenarla poco a poco con arsénico.
El sospechoso agente secreto Devlin involucra a una enamorada Alicia en sus planes.
Con una siniestra jugada, Devlin convierte a Alicia en espía contra su voluntad. 
Por amor, ella aceptará su destino. El propio Devlin es también una marioneta al servicio de la CIA y su frialdad no es más que una fachada profesional. 
Alicia sigue sin saber nada: sólo la cámara revela los verdaderos sentimientos de él.
El atómico engaño de las etiquetas: 
en la bodega de Sebastian, los agentes descubren un misterioso polvo.

Ingrid Bergman trabajó en tres ocasiones para Hitchcock y Cary Grant en cuatro. 
Sin embargo, "Encadenados" fue la única película del británico que protagonizaron juntos.
El niño de mamá se ha enamorado: Claude Rains interpreta al nazi Alex Sebastian, uno de los mejores ejemplos del canalla polifacético tan típico de Hitchcock. 
Cuando Alicia descubra su secreto, decidirá envenenarla muy a su pesar.
El gran amor en mayúsculas se expresa a través de la renuncia.
"Encadenados" es un thriller psicológico que convirtió a Ingrid Bergman en un icono indiscutible.
La complejidad de la trama contrasta con la transparencia del estilo narrativo. 


"Encadenados", de Alfred Hitchcock, es la expresión más elegante del estilo visual del maestro, del miso modo que "De entre los muertos" constituye la expresión más perfecta de sus obsesiones. La película presenta algunas de las tomas más efectivas de su obra..., y todas ellas conducen a los grandiosos pasajes finales, en los que dos hombres descubren hasta qué punto estaban equivocados" 
(Chicago Sun-Times)

"No se recuerda una escena de amor más sobresaliente...que el derroche de besuqueos y carantoñas que intercambian los protagonistas de esta cinta. Con todo, Ingrid Bergman expresa una emoción real y llena de matices. La integridad de su carácter es el puntal que sustenta la película"
(The New York Times).


"El Tesoro de Sierra Madre" de John Huston (1947)

Según la curiosa novela publicada por el misterioso Benjamin Traven en 1927:
un grupo de aventureros decide cambiar su suerte yendo a buscar un tesoro
al desierto mexicano. Pese a ser una película anónima en cuanto al estilo
narrativo, se ha convertido en un clásico del género de aventuras.
Destaca la intervención del padre del director, Walter Huston.  
"The Treasure of the Sierra Madre (1947) Director: John Huston (1906-1987) EE.UU.
Reparto: Humphrey Bogart (Fred C. Dobbs), Walter Huston (Howard), Tim Holton (Bob Curtin).
Premios de la Academia de 1948:
Oscar al Mejor Director (John Huston) y al Mejor Actor Secundario (Walter Huston).

La confianza mutua es el auténtico tesoro.
Curtin (Tim Holt) de da cuenta de que su compañero Dobbs es capaz de todo con tal de evitar que le tomen el pelo.
Un chico ofrece un boleto de lotería a Dobbs (Humphrey Bogart) que sueña con un futuro mejor.
La partida de unos viajeros en pos de una supuesta fortuna.
Dobbs, Howard (Walter Huston) y Curtin todavía conforman un grupo aparentemente inseparable.
Dobbs pierde progresivamente el sentido de la realidad.
Howard intuye que el acuerdo entre los tres amigos está en peligro.
Curtin y Dobbs se dan cuenta de que el anciano Howard les saca mucha ventaja.
Los bandidos mexicanos fingen afabilidad e inocencia.
Dobbs hace bien en desconfiar de ellos.
Sin la experiencia de Howard, Dobbs y Curtin no llegarían lejos.
El director, John Huston, eligió a su padre, Walter, para interpretar este papel, y su progenitor le correspondió con una actuación maravillosa.
Padre e hijo salieron triunfadores en la gala de los oscars de 1949.   


"Ladrón de Bicicletas" de Vittorio de Sica (1948)

En la postguerra italiana un modesto padre de familia consigue al fin
encontrar un trabajo, para cuyo desempeño deberá servirse de una
bicicleta; ésta, no obstante, ha sido robada.
Un film ya mítico dentro de la historia del cine, por todo lo que encierra
de ejemplificación de ese movimiento que se convino en denominar:
"Neorrealismo". Protagonizada por intérpretes no profesionales.

"El director, Vittorio de Sica, crea una melodía sobre los seres humanos
a partir de un acorde básico, el retrato social, y toques de gran agudeza.
Con ello no sólo ha demostrado su talento artístico, sino también que
tiene corazón. Desde "El chico" de Chaplin, ningún otro niño nos había
emocionado tanto en la gran pantalla" (Stuttgarter Zeitung).

"El gran logro de De Sica, al que hasta ahora nadie se ha acercado
siquiera, es desarrollar una dialéctica cinematográfica capaz de superar
la contradicción entre una trama teatral y los acontecimientos tal y como
son. Desde este punto de vista, el film es uno de los primeros ejemplos
de cine puro, sin actores, sin historia y sin puesta en escena.
En el marco de la ilusión totalmente estética de la realidad, esto tiene
una implicación directa: el cine ha dejado de existir" (Esprit).   

"El Tesoro de Sierra Madre" es una sencilla película de aventuras, si bien la odisea se convertirá de un modo igualmente sencillo en la aventura de vivir en un territorio inhóspito"
(Neue Zürcher Zeitung) 

"El Tesoro de Sierra Madre" fue una de las primeras películas estadounidenses que se rodó casi por completo en exteriores situados fuera del país. Tampico, en México, fue el punto de partida, pero Huston deseaba llevar a su equipo lo más lejos posible de la civilización, lo que para Bogart era cualquier sitio desde el que no se pudiera ir en coche al restaurante de Mike Romanoff para tomar una copa: John quería que todo fuera perfecto, dijo"
(Moviediva)


"Ladri di biciclette" (1948) Director: Vittorio de Sica (1902-1974) Italia
Reparto: Lamberto Maggiorani (Antonio Ricci), Enzo Staiola (Bruno), Lianel Carell (Maria Ricci).
Premios de la Academia de 1949:
Oscar a la Mejor Película Extranjera (Vittorio de Sica).

Antonio Ricci (Lamberto Maggiorani) y su hijo Bruno (Enzo Staiola), aunque logran encontrar al ladrón de la bicicleta, no tienen pruebas para acusarle.
Al finalizar el rodaje, Lamberto Maggiorani volvió a la fábrica de armas en la que trabajaba anteriormente. 
Cuando la empresa cerró, intentó en vano abrirse paso de nuevo en la industria cinematográfica.
La bicicleta, recién retirada de la casa de empeños. 
María, la esposa de Antonio, opina que tener trabajo es más importante que dormir con sábanas.

Vittorio de Sica dedicó meses a buscar a sus dos actores protagonistas, cuya naturalidad constituye el verdadero atractivo de la película. 
Ni siquiera las escenas más conmovedoras resultan cursis.
David O. Selznick, el gran productor de Hollywood, se ofreció a financiar la película si la protagonizaba Cary Grant. De Sica rechazó la propuesta.
En la revista Time se publicó que valía la pena pagar varias veces el precio de la entrada sólo para admirar su trabajo con Enzo Staiola.

"Ladrón de Bicicletas" fue una producción relativamente cara si tenemos en cuenta que se realizó durante la postguerra. 
El dispendio valió la pena: el film se convirtió en uno de los pocos éxitos de taquilla del neorrealismo.



"El Tercer Hombre" de Carol Reed (1949)

Un escritor de novelas baratas en busca de un especulador en la Viena asolada por la
II Guerra Mundial. Poco partido se podía sacar, en principio, de un planteamiento tal,
pero el film se ha convertido en uno de los clásicos de la historia del cine, y no sin razón.
El motivo es bien sencillo: Orson Welles y Alfred Hitchcock parecen reunirse a la sombra
de un director, Carol Reed, con un estilo propio (Palma de Oro al mejor director, Cannes).
Película inolvidable, así como el bellísimo tema musical obsesivo interpretado con cítara. 


"The Third Man" (1949) Director: Carol Reed ( 1906-1976) Gran Bretaña.
Reparto: Joseph Cotten (Holly Martins), Orson Welles (Harry Lime), Alida Valli (Anna Schmidt)
Premios de la Academia de 1950.

Oscar a la Mejor Fotografía (Robert Krasker).
Festival de Cine De Cannes:
Palma de Oro (Carol Reed).


Obstinado, tenaz e indignado: 
el mayor Calloway (Trevor Howard) persigue implacablemente al contrabandista de penicilina Harry Lime.
Por el momento, todavía no está a salvo. 

Harry Lime (Orson Welles) vive oculto en los cuatro sectores de Viena.
Las laberínticas alcantarillas de Viena son un escondite perfecto:
Lime logra escapar una y otra vez.
La amenaza de la expulsión pesa sobre la novia de Lime, Anna Schmidt (Alida Valli), que vive en Viena con un pasaporte falso.
Holly y Anna no tendrán un final feliz.
Harry Lime se interpondrá siempre entre ellos, incluso después de muerto.


"El Tercer Hombre" es uno de los momentos culminantes de la historia del séptimo arte: no sólo es el mejor largometraje de Reed, sino que hasta el momento puede considerarse en cierto modo la mejor película jamás producida en Gran Bretaña"
(film-dienst)

"Hay que conceder a Reed el mérito que se merece por fundir todos lo elementos posibles en un thriller tan ambicioso como éste. En especial, debe reconocérsele el brillante y efectivo recurso de utilizar la música de cítara como banda sonora de la película. Esta música misteriosa e hipnótica, que es al mismo tiempo rítmica, apasionada y triste, se convierte en el comentarista -"el genius loci"- de la escena vienesa"
(The New York Times)

 



Orson Welles en "El Tercer Hombre" de Carol Reed (1949)

Harry Lime, un contrabandista de penicilina totalmente falto de escrúpulos es, sin lugar a dudas, uno de los grandes papeles que interpretó Orson
 Welles quien supo conferir a este canalla unos matices trágicos, los cuales logran que al final el espectador casi sienta compasión por él.
A pesar de que Welles aparece únicamente durante unos escasos quince minutos en el último tercio de "El Tercer Hombre", toda la película gira
 alrededor de su personaje o, mejor dicho, de su ausencia. En otras palabras: nunca un personaje ausente estuvo tan presente.
De este modo se crean unas enormes expectativas que Orson Welles satisface sin ningún esfuerzo la primera vez que se deja ver en pantalla. 




Brumas

Lanbroa Volver.. ...y la lluvia en mis ojos y la niebla en mis labios... ...y esas brumas de plata que recue...

Brumas (Lanbroa, 15 de agosto de 2018)

Volver....................y la lluvia en mis ojos y la niebla en mis labios..............y esas brumas de plata que recuerdo y amo...............y esa nostalgia.......................hace tantas lluvias que no volvía............................. Respiro..................y el mar en mi norte y el norte en el viento..............y esos verdes y grises que añoro........que amo...............y esa sensación........................hace tantos mares que no volvía.............................. Llego.....................y las lágrimas en las nubes y el silencio en los tejados...........y esas brumas de musgo que conozco y amo.............y ese dolor.....................hace tantas lágrimas que no volvía.......................... Sonrío....................y la sonrisa en la ventana y la hiedra en los abrazos.........y esas brumas de otoño que adoro........que amo..............y esa alegría..................hace tantas sonrisas que no volvía........................... Hablo.....................y hay silencios que gritan palabras calladas..............y hay voces antiguas en las brumas de nácar..............ese extraño lenguaje que comprendo y amo...............y esa emoción......................... hace tantos silencios que no volvía.............. .............. .............. .............. .............. .............. .............. .............. .............. .............. .............. .............. ..................... .............. .................. .............. .............. ........... Y recuerdo...............los días pasados..........las caricias perdidas..........las manos de seda..........los besos dormidos..............y esas brumas del tiempo que tanto he amado.....................y esa belleza........................ hace tanto amor que no volvía.....................