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jueves, 3 de diciembre de 2020

...del Bien y del Mal...




Peter Paul Rubens (1577-1640) "Caín matando a Abel" (1608/09

"El bien humano resulta ser una actividad del alma que está de acuerdo con la virtud;
y si hay más de una virtud, de acuerdo con la mejor y más completa" 

Aristóteles (c. 384-322 a. C.) "Ética, a Nicómaco" (siglo III a. C.)





Aristóteles identificaba las virtudes como:
 el "áureo término medio", situado a medio camino entre dos extremos o vicios. 
Así:
-el coraje se halla entre la temeridad y la cobardía;
-la humildad está situada entre la falsa modestia y la presunción;
-la generosidad se halla entre la avaricia y el libertinaje.


En relación a las figuras de Caín y Abel narradas en el Génesis:

"Abel, segundo hijo de Adán y Eva, muerto por su hermano Caín, envidioso de la predilección que le demostraba Dios" (Génesis IV, 2 y sigs.).
"Caín, hijo de Adán y Eva, a diferencia de su hermano Abel que era pastor, Caín cultivaba la tierra. Un día hicieron ambos una ofrenda a Dios, quien agradeció la de Abel mientras que no miró ni a Caín ni a su ofrenda (Génesis 14). 
Desde aquel momento, Caín alimentó una envidia muy profunda hacia su hermano, que lo mató. Maldecido por Dios, emigró a las tierras de Nod, donde propagó la agricultura  y edificó la ciudad de Enoch, del nombre de su primogénito"



El bien se ha interpretado como una realidad metafísica, como algo físico y como algo moral. 
Como realidad, el bien (lo bueno, la bondad) significa una idea de relación de conveniencia y adecuación: lo que conviene a la naturaleza y el fin de un ser. 
Todos los seres tienden a realizar los fines específicos de su naturaleza: su bien.
Así como la inteligencia está orientada a la verdad, la voluntad lo está al bien. 
Algo conviene en la medida que es perfectivo; pero algo perfecciona porque en sí mismo es perfecto.

El bien, por lo tanto, tiene dos caras:
_la perfección es la cara interna, constitutiva, la bondad formal;
_la perfectividad es la cara externa, la manifestación, la bondad activa.
Ésta se funda en aquella.

Lo perfecto es tal en cuanto que está en acto. Es bueno lo que es actual.
Todo lo que existe es acto, perfección. Existir es mejor que no existir. 
La existencia es así el primer bien y fundamento de toda perfección. 
Desde la Filosofía se sugiere que se observe la concatenación:
bien-perfectivo-perfecto-activo-existencia-ser.

El bien metafísico es una propiedad trascendental del ser, o sea el bien y el ser son una misma cosa. 
El mal, pues, no tiene entidad. El bien es también fin de la tendencia. 
Por eso, el bien puede ser honesto (bien en sí, como término final y objeto directo de la voluntad), útil (medio), y deleitable (el gozo subjetivo en la posesión del bien).

El bien que conviene a la voluntad, en conformidad con las reglas morales, es el bien moral. 
El bien físico es una relación de conveniencia que las cosas hacen a la voluntad, en conformidad con las reglas morales, es el bien moral.
El bien físico es una relación de conveniencia que las cosas hacen a la voluntad, abstracción hecha de cualquier regla moral.


El maniqueísmo asignó dos principios del mundo: el bien y el mal.
En la Filosofía moderna se han notado brotes de pesimismo con Arthur Schopenhauer (1788-1860), Eduard von Hartmann (1882-1906), y Friedrich Nietzsche (1844-1900), negando la total existencia del bien.

En el existencialismo se acentúa una nota pesimista con Karl Jaspers (1883-1969): "...ruina y naufragio del mundo..."; Martin Heidegger (1889-1976): "...el hombre, ser-para- la muerte..."; Jean-Paul Sartre (1905-1980): "...la realidad es tediosa y nauseabunda..."; y Simone de Beauvoir (1908-1986), quien en sus obras aborda explícitamente la ética existencialista, pues manifiesta la idea existencial del libre albedrío y el concepto libertario de un futuro abierto, lo cual podría parecer algo esperanzador.

Sin embargo, en "El segundo sexo" (1949), su obra pionera feminista, compara la aceptación pasiva de su papel en la vida (inmanencia) con el ideal existencial de libre elección. 
El concepto de libertad es aquí aún más ambiguo y escurridizo. 
La realidad no sería sólo "tediosa y nauseabunda", sino que podría contemplarse como su antónimo o contrario, esto es, como: irrealidad, ideal, abstracción. 
Es decir: el libre albedrío significaría en este caso realmente la carencia absoluta de libertad.

La filosofía tradicional se inclina por un optimismo moderado. 
En este sentido, la axiología (o escuela de los valores) ha proporcionado valiosas aportaciones.



Filosóficamente, la interpretación más elemental del mal surgió con Zoroastro (1300-1000 a. C.) y los cultos de Mitra en Persia, pues consideraban que en el mundo había dos principios distintos e independientes siempre en lucha: el del bien y el del mal.
Sin embargo, algunos filósofos griegos y la escolástica en general, vieron el mal de manera diferente. 
El estoicismo identificó el ser con el bien, concluyendo que lo malo es lo no existente, y esta postura la reafirmó más aún el neoplatonismo.

Plotino (205-270) puso el mal en la materia, ya que ésta es no-ser, y el pensamiento del primer cristianismo signó con esta identificación. 
Posteriormente, la escolástica (tanto la cristiana como la judía y la musulmana) continuó en la misma línea. 
En Plotino, la materia es identificada como el mal y como privación de toda forma de inteligibilidad.

Tomás de Aquino (1224-1274), el filósofo-teólogo más influyente de la Edad Media, fue el primer arquitecto de la escolástica tomista: 
una síntesis de la doctrina bíblica y de la filosofía clásica de Aristóteles que dominó el pensamiento europeo hasta el Renacimiento. 
Aquino hizo del bien una propiedad trascendental del ser, junto con la unidad y verdad, es decir: siempre que haya ser habrá bien y a la inversa:

"Puesto que todo ser, en cuanto tal, es bueno, y el mal, en la medida que exista, pertenece al no-ser"

Hay filósofos que descartan el problema de la realidad o no realidad ontológica del mal, pues según ellos éste depende de las categorías y órdenes de valoración que el sujeto se proponga.
Con respecto al mal existen múltiples posturas filosóficas, como por ejemplo:

_la de determinadas corrientes existencialistas, que ven el mundo y la vida inmersos esencialmente en el mal;
_o la de diversos tipos de materialismo, que sólo admiten los males materiales;
_y finalmente la visión providencialista, según la cual Dios permite los males físicos, para que en ellos el ser humano se acerque al fin último de la vida: Dios.
Mientras que los males morales dependen de él, es decir: del propio ser humano.



Según la Filosofía:
el bien es el valor otorgado a una acción de un individuo, es una inclinación natural a fomentar lo deseable, motivado por una comprensión del entorno, de las personas, y/o de uno mismo en conjunto de buenas acciones. Dos posturas filosóficas:

1) Teoría metafísica: según la cual el bien es la realidad, realidad perfecta o suprema, y es deseado como tal.
2) Teoría subjetiva: según la cual el bien es lo deseado o lo que gusta, y se consigue tan sólo realizando dichas acciones.

Sócrates (c. 470- 399 a. C.), en su teoría de intelectualismo moral, identifica el mal con la ignorancia.

Para Platón (c. 429-377 a. C.), el mal es aquello en lo que no participa ninguna idea del bien y entiende que como las ideas son perfectas y positivas, todo lo malo es exclusivo del mundo sensible, y escribe:

"Hay relativamente pocas formas de hacer el bien y por el contrario infinidad de formas de hacer el mal"

La idea del mal o maldad se asocia a los accidentes naturales o comportamientos humanos que se consideran perjudiciales, destructivos o inmorales y son fuente de sufrimiento moral o físico.
Desde este segundo punto de vista y vinculado a lo humano, el mal se denomina más bien perversidad.

Algunas cuestiones que los modernos teóricos de la virtud están explorando son:

¿Hasta que punto es el individuo responsable de su propio carácter?
¿Hay únicamente una virtud principal o existen varias virtudes irreductibles?

Según la filósofa Iris Murdoch (1919-1999):

"La bondad está conectada con el intento de considerar a los demás, de ver y de responder al mundo real a la luz de una conciencia virtuosa"

                                                                                                      Iris Murdoch "La soberanía del bien" (1970)




lunes, 30 de noviembre de 2020

Mouses




Mouses (Las Musas)

"¡Tan sagrado es el don de las Musas para los hombres! ¡Salud hijas de Zeus! ¡
Otorgadme el hechizo de vuestro canto...!" 

                                                                                                                                        Hesíodo "Teogonía" (siglo c. VIII-VII a. C.)





Música, del griego Mousa (el arte de las musas): 
cada una de las deidades que, según la fábula y presididas por Apolo, habitaban en el Parnaso o en el Helicón, y protegían las ciencias y las artes liberales, especialmente la poesía. 
Su número es vario, pero generalmente se creyó que eran nueve: Calíope (epopeya, la de la bella voz), Clío (historia, la que ofrece gloria), Erato (poesía amorosa, la amorosa), Euterpe (lírica, la muy placentera), Melpómene (tragedia, la melodiosa), Polimnia (música, la de muchos himnos), Talía (comedia, la festiva), Terpsícore (danza, la que deleita en la danza), y Urania (astronomía, la celestial).

En el siglo IV d. C., previo a la Edad Media, se dictó el Edicto de Tesalónica, donde toda actividad y culto originario (pagano) quedó prohibido por orden de los emperadores romanos. 
La adoración de las musas, como de todas las deidades, fueron proscritas por más de mil años. 
En una época muy tardía se volvería a considerar a las musas, asociándolas con las llamadas artes mayores, incluyendo a la historia.

John Singer Sargent (1856-1925) 
"Apollo and the Muses" (1921)
La Música se define como:
 
"El arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos"
"El arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de manera que produzca una sensación de placer el escucharlos, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre o tristemente"


Historia de la Música I:
Desde la Prehistoria hasta el final del Clasicismo (1800)


1. Música en la Prehistoria (50.000-5000 a. C)

La historia de la música, en sentido amplio, nace con el ser humano, ya que estaba presente, según algunos estudios, mucho antes de la migración de los primeros grupos que dejaron África hace más de 50.000 años, es por tanto una manifestación de la cultura universal. 
En el llamado arte prehistórico, danza y canto se funden como símbolos de la vida, mientras que quietud y silencio como símbolos de muerte: 
en esta doble clave se desarrollaban los ritos de la vida y de la muerte.



2. Mundo Antiguo (5.000 a. C.-476 d. C.)

La cuna de la cultura humana fue Asia: hay constancia de que hacia el año 3.000 a. C., en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y de cuerda (lira y arpa).
Se supone que también fue en Asia donde tuvo lugar el origen de la música con los "Rangs" en la India, y la escala que estableció Ling Lun en China hacia el año 2.500 a. C. 

La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes. 
De los bajorrelieves egipcios se deduce el gran número de instrumentos musicales que ya se utilizaban.
En Mesopotamia, entre los hebreos, es conocido que el rey David (c. 1.040-965 a. C.) y el rey Salomón (c. 988-928 a. C.) destinaban unos 4.000 cantantes y músicos para el servicio del templo, y que los "Salmos" del primero y el "Cantar de los Cantares" del segundo constituyeron:
las obras que determinaron el mayor florecimiento de la música hebraica. 
Dyonisos, escultura en mármol (s. II a. C.) 

En la Antigua Grecia, la música se vio influida por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posición estratégica. 
Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisos, acompañados de danzas y el aulos, un instrumento parecido a la flauta. 
Los griegos atribuyeron el origen mítico de la música a Orfeo, y sus cantos ditirámbicos fueron la principal manifestación en sus comienzos. 
Luego pareció Terpandro (c. 712-645 a. C.), el verdadero creador de la teoría musical antigua, y después tuvo gran importancia el célebre filósofo y matemático Pitágoras (c. 569-475 a. C.), quien introdujo en Grecia las modificaciones que le sugirió el estudio de la música de Asia y Egipto. 
El mayor esplendor de la música griega fue en la época del desarrollo de la tragedia nacional, con la importancia de los coros. 
Se deben notables estudios sobre la música a Platón (c. 429-377 a. C.), Aristóteles (c. 384-322 a. C.), Alipio (final del s. IV a. C.), y Plutarco (c. 46-127 d. C.), entre otros.

En el siglo II a. C., Grecia fue conquistada por Roma. 
En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. 
Los autores más famosos fueron Plauto (c. 254-184 a. C.) y Terencio (c. 185-159 a. C.). 
La tragedia tuvo trascendencia siendo su máximo cultivador Séneca (año 4 a. C.-65 d. C.). 
A partir de la fundación de Roma sucede un hito musical, los ludiones: actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de la tibia. Vuelven a aparecer la citarodia (versos con cítara) y la citarística (cítara sola virtuosa).

Aún hoy, la música China está impregnada de la tradición secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofías más antiguas del mundo. Antes del siglo IV a. C., la explicación acústica que sustentaba su sistema musical se basaba ya en una técnica compleja de tubos. 
En 1596, el príncipe Zhu Zaiyu (c. 1593-1611) propuso afinar los tubos según un principio equivalente al temperamento igual, que se entiende como: 
_cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino es esposo y el femenino esposa; _cada vez que un tubo femenino produce uno masculino, el tubo femenino es la madre y el masculino el hijo.



3. Música de la Edad Media (c. 476-1450

Los orígenes de la música medieval se confunden con los últimos desarrollos de la música del período tardío romano.
Constantino I (c. 272-337) otorgó libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de Milán hacia el 325 d. C.
Los cantos de los cristianos en los primeros siglos se supone que fueron semejantes a los de los hebreos, pero con la influencia de la música griega y romana.
Entre los principales cultivadores se citan: Clemente de Alejandría (c. 150-216), Silvestre I (c. 270-335), Basilio de Cesárea (c. 330-379), San Ambrosio, arzobispo de Milán (c. 340-397), San Gregorio el Magno, fundador de la "Schola cantorum" romana (c. 540-604), entre otros.
 
La evolución de las formas musicales apegadas al culto se resolvió a finales del siglo VI en el llamado "canto gregoriano": 
obras de autor desconocido, cantadas sólo por hombres, monódicas, cantadas a capella sin ornamentos musicales, escritas en latín culto, ritmo libre, forma de diálogo oratorio de rezos, y por ello son cantos austeros. 
A los árabes, y después de la época de Mahoma (c. 622 a. C.), se debe la invención del "Rebab", del cual se originó el violín.

La música monódica profana comenzó con las llamadas canciones de "goliardos" (siglos XI-XII) y alcanzó su máxima expresión con la música de los "menestrelli", juglares, trovadores y troveros, junto a los "minnesinger" alemanes. 
Con la aparición en el siglo XIII de la escuela de Notre Dame de París, la "polifonía" alcanzó un alto grado de sistematización y experimentó una gran transformación en el siglo XIV con el llamado "Ars Nova", que constituyó la base de la que se sirvió el humanismo para el proceso que culminó en la música del Renacimiento.



4. Música del Renacimiento (1450-1600)


Retrato de Joquin Des Prés
En Flandes (Países Bajos), la polifonía alcanzó su máximo esplendor entre los siglos XV y XVI.
Destaca Josquin Des Prés (1450-1521), compositor franco-flamenco considerado el más famoso entre los renacentistas europeos. Se dice que escribía tan sólo cuando quería, algo raro en su época y el comienzo de una gran libertad para los compositores, y que y que con su estilo cautivó a más de uno.
La chanson era una música de tipo cordal de la música renacentista francesa que desembocaría en el madrigal. 
Las peculiaridades de sus compositores, entre los que se encuentra Claude Le Jeune (1528-1600), son el enorme brillo y fuerza rítmica que describen la naturaleza y resaltan la expresión del texto.

En Italia existían dos formas musicales: 
la frottola, tipo de canción estrófica, silábicamente musicalizada a cuatro voces; y la lauda, que se cantaba a capella. 
En la música del renacimiento inglés, destacan William Byrd, quien desempeñó un papel crucial en la música clave, y John Dowland, compositor de espléndidas melodías para laúd.

Las artes en Alemania sufrían una fuerte represión por parte del clero antes y después de la Guerra de los Treinta Años y no estaba permitido componer en alemán, sin embargo se dio la paz de Westfalia por la intervención del cardenal Richelieu (1585-1642) y empezaron a destacarse nombres como Esaías Reusner, Johann Pachebel y Heinrich Schütz, aunque aún no escribieron en alemán.

Como en las letras, el siglo XVI fue también el Siglo de Oro de la música española. Entre las obras más importantes destacan: 
"Cancionero de palacio" y "Al-Ándalus"; el madrigalista Juan del Encina (1468-1529), Luis de Narváez (1500-1552), y los libros en cifras para "vihuela" de Alonso Mudarra (1510-1580).


5. Música Clásica

5.1. Barroco Temprano (1600-1650)


Bernardo Strozzi (1581-1644),
"Claudio Monteverdi" (1630)
El "theatrum mundi" italiano vivía bajo el precepto de "delectare et movere" (deleitar y emocionar). 
La "sprezzatura" italiana daba paso a lo que sería el más grande espectáculo de la voz humana: la "ópera"

Claudio Monteverdi (1562-1643) fue un importantísimo compositor italiano, uno de los primeros en desarrollar los recursos barrocos, lo que aplicó extensamente a la ópera, el madrigal y la música religiosa. Gran parte de sus obras se han perdido. Se conservan sólo tres: "Orfeo" (1607), "El regreso de Ulises" y la "Coronación de Popea" (1624).

Según los críticos: 

"Monteverdi sobresalió por su libertad creadora en el uso de las formas, estilos y texturas antiguas y nuevas, del poder expresivo de la armonía y las disonancias y del poder caracterizador de los instrumentos de la orquesta"


Johannes Voorhout (s.XVII)
"Häusliche Musikszene" (1647)

La imagen muestra a Dietrich
Buxtehude tocando  viola


La imagen muestra a Dietrich
 Buxtehude tocando una viola. 
5.2. Barroco Medio (1650-1700)

Habría que citar a varios compositores. 
Entre ellos destaca la figura de Dietrich Buxtehude (1637-1707)), uno de los organistas más celebres de la escuela alemana del órgano barroco.
En el invierno de 1705-1706, el joven Bach viajó hasta Lübeck, a unos 400 km, con el propósito de escuchar al gran maestro: Buxtehude, figura máxima entre los organistas alemanes, y cuya preciosa música era, en esa época, algo nuevo y original que rompía con todo lo conocido. 
Se cree que influyó en la música de Bach.

Contradiciendo los consejos de sus profesores, Bach permaneció allí algunos meses para escuchar y aprender la nueva música de Buxtehude en la iglesia "Marienkirche" de Lübeck (Alemania).

Otro compositor que destaca es Arcangello Corelli (1653-1713), compositor y violinista italiano, uno de los primeros grandes creadores de la escuela italiana del violín y de la música instrumental en Italia. 
Fue uno de los creadores de la forma llamada "concerto grosso". Compuso también "sonatas", tanto de cámara como de iglesia. 
Corelli fue uno de los primeros compositores que aplicó sistemáticamente los procedimientos derivados del sistema tonal.

Otros compositores destacados: Jean-Baptiste Lully (1632-1687), Johann Pachebel (1653-1706), Henry Purcell (1659-1695) y Alessandro Scarlatti (1660-1725).


5.3. Barroco Tardío (1700-1750)


Balthasar Denner (1685-1749)
"Retrato de Friedrich Haendel" (1733)

Haendel es una gran figura del último Barroco.
Sus óperas son la expresión del género
en esa época.

Johann Ernst der Elder (1715)
"Retrato de Johann Sebastian Bach"

Bach es uno de los compositores más
importantes de la música universal y
la cima de la música barroca.

El barroco musical adquiere aquí una espléndida madurez, apogeo y una gran refinación inédita en las dos etapas anteriores que culminará en la obra de Johann Sebastian Bach (1685-1750) y Geord Friedrich Haendel.

Uno de los hitos más importantes del Barroco es el definitivo asentamiento de la tonalidad en la música occidental, con una de las obras más importantes de la música universal:
el clave bien temperado BWV 846-893 de Bach, una colección en dos libros publicados en 1722 y 1744, que se compone de 24 preludios y fugas, cada libro en los tonos del sistema tonal, siendo una demostración del sistema tonal, el cual ha estado vigente hasta principios del siglo XX

Destaca también la figura de Jean Philippe-Rameau (1683-1764), que fue el más importante teórico musical del s. XVIII y junto con Bach estableció el sistema tonal. 
Sus obras son la cumbre del Barroco francés.



6. Clasicismo (1750-1800)

Es el estilo caracterizado por la transición de la música barroca hacia una música equilibrada entre estructura y melodía. 
Las tres figuras más destacadas de este período son: 
Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austríaco, fue una de las figuras más influyentes en el desarrollo de la música del clasicismo. 
En 1755 compuso sus primeros cuartetos para cuerda. 
Desde 1761 hasta su muerte, trabajó al servicio de los príncipes de Esterhazy, donde tuvo a su disposición una de las mejores orquestas de Europa.


Joseph Karl Stieler "Portrait Beethovens
mit der Partitur zur Missa Solemnis" (1820)

Es considerado como uno de los más grandes
músicos de todos los tiempos.

Joseph Lange "Retrato inacabado de Mozart
a la edad de 26 años"

El retrato es considerado por los historiadores como
el más fiel a la imagen real de Mozart.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), compositor austríaco del período clásico, fue uno de los más grandes e influyentes compositores de la música occidental. 
Desde pequeño fue un niño prodigio y un genio musical. 
Se dice que era el compositor perfecto, debido a que en sus borradores no se detectaba error alguno. En su enorme producción musical (más de 600 obras, a pesar de haber fallecido a los 35 años) destacan, entre otros géneros musicales, sus conciertos para piano y orquesta: el "Requiem en re menor K.626" es una obra de una belleza impresionante, y es considerada como una de las obras más trascendentales de Mozart.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) se formó en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque, según los historiadores, excesivamente rígido. 
Sus primeros indicios de su genial talento musical fueron dirigidos de forma tiránica por la disciplina de su padre. Su cantata fúnebre por el emperador Joseph II de Viena mostraba ya una gran inteligencia y una gran aptitud para la música.

Beethoven ha sido reconocido tanto por sus principios clásicos como por su libertad de expresión, por lo que se le sitúa como el último de los clásicos y el primero de los románticos.
 

 

sábado, 21 de noviembre de 2020

Blues



Ingrid Bugge (1940-2009) From "Romeo and Juliet", by William Shakespeare


Ingrid Bugge promises to pull you into her world of fascination...

Romeo:
"O brawlig love! O loving hate!
O any thing, of nothing first create!
O heavy lightness! serious vanity!
Mis-shapen chaos of well´seeming forms!
Feather of lead, bright smoke, cold fire, sick health!
Still-waking sleep, that is not what it is!"

William Shakespeare (1564-1616), Romeo and Juliet (1597), Act I Scene I  


"Who cannot recall lovely summer nights when the forces of nature seem ripe for development and yet sunk in
 drowsy languor_intense heat mingled with exuberant vigour, fervid force, and silent freshness?
The nightingale´s song comes from the depths of the grove. The flower-cups are half closed. A pale lustre ilumines
 the foliage of the forest and the outline of the hills. This profound repose conceals, we feel, a fertile force; beneath
 the retiring melancholy of nature lies hidden burning emotion. Beneath the pallor and coolness of night we divine
 restrained ardours; each flower brooding in silence is longing to bloom forth. Such is the peculiar atmosphere with
 which Shakespeare has enveloped one of his most wonderful creations, Romeo and Juliet"

                                                                                                                                     Philarète Chasles (1798-1873)
                             



Ingrid Bugge

Romeo: (to Juliet, touching her hand)

  
"If I profane with my unworthiest hand
This holy shrine, the gentles sin is this,
My lips, two blushing pilgrims, ready stand
To smooth that rough touch with a tender kiss".
Juliet:
"Good pilgrim, you do wrong your hand too much,
Which mannerly devotion shows in this;
For saints have hands that pilgrims´hands do touch,
And palm to palm is holy palmers´kiss"

From "Romeo and Juliet", Act I Scene V 
Ballet in Three Acts

(The ballet is set in Verona (Italy)

Act I

Scene I: The market place

Romeo, son of Montague, tries unsuccessfully to declare his love for Rosaline and is consoled by his friends Mercutio and Benvolio. 
As day breaks and the townspeople meet in the market place, a quarrel develops between Tybalt, a nephew of Capulet, and Romeo and his friends.
The Capulets and Montagues are sworn enemies and a fight soon begins. 
The Lords Montague and Capulet join in the fray, which is stopped by the appearance of the Prince of Verona, who commands the families to end their feud.

Scene II: Juliet´s ante-room in the Capulet´s house

Juliet, playing with her nurse, is interrupted by her parents, Lord and Lady Capulet. 
They present her to Paris, a wealthy young nobleman who has asked for her hand in marriage.

Scene III: Outside the Capulet´s house

Guests arrive for a ball at the Capulet´s house. 
Romeo, Mercutio and Benvolio, disguised in masks, decide to go in pursuit of Rosaline.

Scene IV: The ballroom

Romeo and his friends arrive at the height of the festivities. The guests watch Juliet dance. 
Mercutio, seeing that Romeo is entranced by her, dances to distract attention from him. 
Tybalt recognizes Romeo and orders him to leave, but Capulet intervenes and welcomes him as a guest in his house.

Scene V: Outside the Capulet´s house

As the guests leave the ball, Capulet restrains Tybalt from pursuing Romeo.

Scene VI: Juliet´s balcony

Unable to sleep, Juliet comes out on to her balcony and is thinking of Romeo when suddenly he appears in the garden. 
They confess their love for each other.


Indrid Bugge

Romeo:
  "O sweet Juliet,
Thy beauty hath made me effeminate,
And in my temper soften´d valour´s steel!" 

From "Romeo and Juliet", Act III Scene I


Act II

Scene I: The market place

Romeo can think only of Juliet and, as a wedding procession passes, he dreams of the day when he will marry her. 
In the meantime, Juliet´s nurse pushes her way through the crowds in search of Romeo to give him a letter from Juliet. 
He reads that Juliet has consented to be his wife.

Scene II: The chapel

The lovers are secretly married by Friar Laurence, who hopes that their union will end the strife between the Montagues and Capulets.

Scene III: The market place

Interrupting the revelry, Tybalt fights with Mercutio and kills him. 
Romeo avenges the death of his friend and is exiled.


Ingrid Bugge

Juliet:
"Art thou gone so? my lord, my love, my friend!
I must hear from thee every day in the hour,
For in a minute there are many days:
O, by this count I shall be much in years
Ere I again behold my Romeo!"

From "Romeo and Juliet", Act III Scene III






 



Juliet:
"Ay me!"

Romeo:
"She speaks!
O, speak again , bright angel! for thou art
as glorious to this night, being o´er my head,
As is a winged messenger of heaven
Unto the white-upturned wondering eyes
O mortals that fall back to gaze on him 
When he bestrides the lazy-pacing clouds and sails upon the bosom of the air"


Juliet: 
"O Romeo! Romeo! wherefore art thou Romeo?"
Act II Scene II 




Ingrid Bugge

Juliet:
"Wilt thou be gone? It is not yet near day,
it was the nightingale, and not the lark,
That pierced the fearful hollow of thine ear,
 Nightly she sings on your pom´granate tree,
Believe me love, it was the nightingale!"

From "Romeo and Juliet", Act III Scene V



Act III

Scene I: The bedroom

At dawn next morning the household is stirring and Romeo must go. 
He embraces Juliet and leaves as her parents enter with Paris. 
Juliet refuses to marry Paris and, hurt by her rebuff, he goes off. 
Juliet´s parents are angry and threaten to disown her. 
Juliet rushes to see Friar Laurence.

Scene II: The chapel

Juliet falls at the Fiar´s feet and begs for his help. 
He gives her a phial of potion which will make her fall into a deathlike sleep. 
Her parents, believing her to be death, will bury her in the family tomb. Meanwhile Romeo, warned by Friar Laurence, will return under cover of darkness and take her away from Verona.

Scene III: The bedroom

That evening Juliet agrees to marry Paris. 
But the next morning when her parents arrive with him they find her apparently lifeless on the bed.

Scene IV: The Capulet family crypt

Romeo, who has not received the Friar´s message, returns to Verona stunned by grief at the news of Juliet´s death. Disguised as a monk, he enters the crypt, and finding Paris by Julie´s body, kills him. 
Believing Juliet to be dead, Romeo drinks a phial of poison, Juliet awakes and, finding Romeo dead, stabs herself.


Ingrid Bugge, From "Romeo and Juliet (Ghost Dance)" 2013

"Let me not to the marriage of true minds
Admit impediments. Love is not love

Which alters when it alteration finds,
 Or bends with the remover to remove;
O, no! it is an ever-fixed mark,
That looks on tempests an is never shaken;
It is the star to every wandering bark,
Whose worth´s unknown, although his height be taken.
Love´s not Time´s fool, though rosy lips and cheeks
Within his bending sickle´s compass come;

Love alters not with his brief hours and weeks,
But bears it out even to the edge of doom.
If this be error, and upon me proved,
I never writ, nor no man ever loved"

William Shakespeare (1564-1616) "Sonnet, CXVI"



miércoles, 18 de noviembre de 2020

Edad Antigua I




El Parthenon en la Acrópolis de Atenas (siglo V a. C.)

Construido entre los años c. 447-432 a. C., el Parthenon es un templo consagrado a Athenaie, diosa de la guerra, la civilización, la sabiduría, las ciencias y la justicia.
Se considera que el bello templo del Parthenon fue concebido por Phidias (c. 500-432 a. C.), con unas dimensiones de 70 m. de longitud y 30 m. de anchura, y rodeado
 de columnas en todo su perímetro, 8 en las fachadas principales y 17 en las laterales, y la relación entre las partes es un rectángulo áureo, el cual fue calificado por los
 griegos de la clásica Hélade como una de las figuras geométricas más bellamente estructuradas.
El primero en hacer un estudio formal del número áureo fue Euclides, quien lo definía de la siguiente manera:
"Se dice que una recta ha sido cortada en extrema y media razón, cuando la recta entera es al segmento mayor como el segmento mayor es al menor"

Euclides (c. 325-265 a. C.) "Los Elementos", Definición 3 del Libro Sexto





La Historia Universal suele ser dividida en períodos históricos:
 
I.    Prehistoria: hasta el año 3000 a. C.
II.   Edad Antigua: desde el año 3000 a. C. hasta el 476 d. C.
III.  Edad Media: desde el 476 d. C. (caída del Imperio romano de Occidente), hasta el año 1453 d. C.)
IV.  Edad Moderna: desde el año 1453 hasta el 14 de julio de 1789 (Revolución francesa).
V.   Edad Contemporánea: desde 1789 hasta nuestros días.  
 
La Edad Antigua incluye la Antigüedad clásica, término amplio para un largo período de historia cultural, que comprende las civilizaciones entrelazadas de la antigua Grecia y la antigua Roma.
En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones culturales y artísticas que han marcado la evolución de la cultura europea.
Con la expansión del Imperio romano, dichas manifestaciones llegaron a casi todo el territorio de Europa, norte de África y Oriente próximo, sentando las bases del arte y la cultura occidental.


Cronología de la Historia Universal
(desde el siglo VII a. C. hasta el siglo I a. C.) 



"El Discóbolo", copia de Mirón (s.V a. C.) 

Antigüedad clásica es un término amplio para un
largo período de historia cultural, que comprende
las civilizaciones entrelazadas de las antiguas
Grecia y Roma 
  

Siglo VII a. C.

776 a. C.: primeros Juegos Olímpicos antiguos registrados;
753 a. C.: fundación de Roma (fecha tradicional);
745 a. C.: Tiglath-Pileser III se convierte en el nuevo rey de Asiria, antigua región del norte de Mesopotamia: 
con el tiempo conquista los países vecinos y convierte a Asiria en un gran imperio;
728 a. C.: ascenso del Imperio Medo, región entre el mar Caspio y los ríos de Mesopotamia;
722 a. C.: comienza el Período de primavera y otoño: representó una era en la historia de China entre 771-221 a. C.; el poder de la dinastía Zhou disminuye; es la era de las Cien escuelas de pensamiento, que fue una época de gran expansión cultural e intelectual en China.


"Aeneas Latium"

Aeneas arriva con su hijo Askhantos a la costa del Lacio y observan
la cerda blanca: lugar donde se habría de fundar Roma

Siglo VI a. C.

700 a. C.: construcción de la presa de Marib, en Arabia Felix (actual Yémen);
660 a. C.: supuesta fecha de la adhesión de Jinmu Tennòn, el mítico primer emperador de Japón;
653 a. C.: ascenso del Imperio Persa, cuya primera dinastía fue establecida por Ciro II el Grande 
(Irán, Anshan, c. 600/575-530 a. C.)
612 a. C.: una alianza entre los babilonios, medos y escitas logra destruir Nínive, importante ciudad asiria (actual Mosul, Irak) y provocar la posterior caída del Imperio Asirio.


Siglo V a. C.


600 a. C.: Reino de Pandyan en el sur de la India;
600 a. C.: surgen dieciséis Maha Janapadas (Grandes Reinos) en el norte y noroeste de la India;
600 a. C.: aparece un sistema de evidencia de escritura en Oaxaca utilizado por la civilización zapoteca, pueblo indígena de México;
600 a. C.: ascenso de la civilización Sao cerca del lago Chad (África);
563 a. C.: Siddharta Gautama (Buda), fundador del budismo, nace como un príncipe de la tribu de Shakya que gobernó partes de Magadha, una de las Maha Janapadas (India);
551 a. C.: nace K´ung-fu-tzu (Confucio) (551-479 a. C.), filósofo, profesor y escritor, fue el fundador de la escuela conocida como confucianismo:
filosofía que se podría entender como una ética social y humanista de un sistema centrado en los seres humanos y sus relaciones;
550 a. C.: fundación del Imperio Persa por Ciro II el Grande;


Apollo of the Belvedere (c. siglo VI a. C.)
549 a. C.: nace Mahavira, fundador del jainismo: doctrina originada en la India, cuya práctica es la de realizar esfuerzos para encaminar el alma-conciencia hacia un estado divino y de liberación;
546 a. C.: Ciro II el Grande derrota a Creso, último rey de Lidia;
544 a. C.: ascenso de Magadha, antiguo reino del noreste de la India, que se desarrolló entre el siglo VI a. C. y el siglo VI d. C.,como el poder dominante bajo el rey de Bimbisara (540-493 a. C.); 
539 a. C.: caída del Imperio babilónico y liberación de los judíos por Ciro;
Buddha teaching Dharma on lion throne

Estatua del Buda de Sarnath (India) 
Siddharta Gautama fue asceta, erernita, sabio,
y en sus enseñanzas se fundó el budismo.
Su enseñanza se basa en una visión del
sufrimiento y el fin de dicho sufrimiento:
el Nirvana

530 a. C.: muerte de Ciro II el Grande;
525 a. C.:Cambisses II, rey de Persia, conquista Egipto;
512 a. C.: Darío I el Grande (549-486 a. C.) rey de Persia, conquista el este de Tracia. Macedonia se somete voluntariamente, así como la vecina Libia: el Imperio Persa alcanza su mayor extensión;
509 a. C.: expulsión del último rey de Roma; fundación de la República romana:
508 a. C.: se instituye la democracia en Atenas.


Siglo IV a. C.

500 a. C.: Panini estandariza la gramática y la morfología del sánscrito en el texto "Ashtadhyayi" en la India; el sánscrito estandarizado de Panini se conoce como sánscrito clásico;
500 a. C.: Pingala usa el cero y el sistema de numeración binario;
499 a. C.: el rey Aristágoras (Turquía, Mileto, s.VI-V a. C.) incita a todos los de Asia Helénica Menor a rebelarse contra el Imperio 
Persa, comenzando las Guerras Greco-Persas;
490 a. C.: las ciudades-estado griegas derrotan la invasión persa en la batalla de Maratón;
483 a. C.: muerte de Siddharta Gautama (Buda);
480 a. C.: invasión persa de Grecia por Jerjes I (486-465 a. C.)  hijo de Darío I rey de Persia; batallas de las Termópilas y Salamina: 
479 a. C.: muerte de Confucio;
475 a. C.: comienza en China el período de los Estados de guerra, cuando el rey Zhou se convirtió en una simple figura decorativa; China es gobernada por caudillos regionales;
470 a. C.: nacimiento de Sócrates (Alopece, 470 a. C.-Atenas, 399 a. C.);



Ciudad de los Templos de Monte Albán (Oaxaca, México)


Alejandro el Magno (c. 356-323 a. C.)

Alejandro III de Macedonia (Alejandro Magno)
Macedonia (356 a. C.)-Babilonia (323 a. C.)
465 a. C.: asesinato de Jerjes I;
458 a. C.: se realiza la Orestíada de Esquilo 
(Eleusis, c. 525 a. C.-Gela c. 456 a. C.);
449 a. C.: fin de las guerras greco-persas;
447 a. C.: inicio de la construcción del Parthenon;
432 a. C.: se finaliza la construcción del Parthenon;
431 a. C.: inicio de la guerra del Peloponeso entre las ciudades-estado griegas;
429 a. C.: Sofocles (Atenas, c. 427-347 a. C.) realiza la obra "Edipo Rey";
427 a. C.: nacimiento de Platón (Atenas, c. 427-347 a. C.);
424 a. C.: la dinastía Nanda llega al poder;
404 a. C.: fin de la Guerra del Peloponeso.


Siglo III a. C.

400 a. C.: la cultura zapoteca florece en la ciudad de Monte Albán;
400 a. C.: ascenso de los Garamantes como un estado desértico basado en el riego en la región de Fezzan (Libia);
384 a. C.: nacimiento de Aristóteles  (Estagira, c. 384 a. C.-Calcis, c. 322 a. C.);
331 a. C.: Alejandro Magno derrota a Darío III de Persia en la batalla de Gaumela, finalizando su conquista de Persia;
326 a. C.: Alejandro Magno derrota al rey Porus en la batalla de río Hydapes (India);
323 a. C.: muerte de Alejandro el Magno en Babilonia;
321 a. C.: Chandragupta Maurya (c. 340-293 a. C.) derroca a la dinastía Nanda de Magadha (India);
305 a. C.: Chandragrupta Maurya toma las satrapías de Paropanisadai (Kabul), Aria (Herat), Arachosia (Qanadahar) y Gedrosia (Baluchistán), de Seleucus I Nicator (zona macedonia de Babilonia) a cambio de 500 elefantes.


Siglo II a. C.

Gran Biblioteca de Alejandría (Egipto) siglo III a. C

Fundada probablemente durante el reinado de Ptolomeo II
(c. 285-246 a. C.), fue una de las bibliotecas más importantes de
la antigüedad y uno de los mayores centros de difusión del
conocimiento del mundo.

300 a. C.: literatura de Sanggam (Tamil: "Canka ilakkiyam"), conocida como "Tamilakam" en la historia de la antigua India meridional;
300 a. C.: final de "Los Elementos" de Euclides (c. 325-265 a. C.);
300 a. C.: ascenso del Imperio Chola, que gobernó hasta el siglo XIII de nuestra era en la India meridional;
300 a. C.: comienza la construcción de la Gran Pirámide de Cholula (o Tlachihualtépetl), la pirámide de mayor volumen del mundo, con 400 m. por lado (Puebla, México);
273 a. C.: Ashoka Vardhana (c. 304-232 a. C.) se convierte en el emperador del Imperio Maurya;
261 a. C.: guerra de Kalinga;
257 a. C.: la dinastía Thuc toma el control de Vietnam (entonces Reino de Au Lac);
255 a. C.: Ashoka envía un misionero budista a  dirigido por su hijo Mahinda Thero a Sri Lanka;
250 a. C.: ascenso de Parthia (Ashkânian), la segunda dinastía nativa de la antigua Persia;
232 a. C.: muerte del emperador Ashoka; decadencia del Imperio Maurya (India);
230 a. C.: aparición de la dinastía satavahanas (sur de la India);
221 a. C.: Qin Shi Huang (c. 259-210 a. C.) unifica China, final del período de los Estados en guerra, marcando el comienzo del dominio imperial en China que dura hasta 1912. Comienza la construcción de la Gran Muralla por la dinastía Qin;
207 a. C.: el Reino de Nan Yueh se extiende desde Cantón hasta North Viêt Nam;
206 a. C.: la dinastía Han se establece en China después de la muerte de Qin Shi Huang; en este período China se convierte oficialmente en un estado confuciano y establece relaciones comerciales con occidente, es decir, la Ruta de la Seda;
202 a. C.: Escipión el Africano (c. 236-183 a. C.) derrota al general cartaginés Anibal Barca (c. 247-183 a. C.) en la batalla de Zama.


Siglo I a. C.

200 a. C.: florece El Mirador, la ciudad maya más grande de los primeros años;
200 a. C.: el papel se inventa en China:
200 a. C.: dinastía Chera en el sur de la India;
185 a. C.: se funda el Imperio Shunga en la India (c. 185-73 a. C.);
149-146 a. C.: tercera guerra púnica entre Roma y Cartago; la guerra termina con la destrucción completa de Cartago, lo que permite a Roma conquistar Túnez y Libia;
146 a. C.: conquista romana de Grecia;
121 a. C.: los ejércitos romanos entran en la Galia por primera vez;
111 a. C.: primera dominación china de Vietnam en la forma del Reino de Nanyue.
100 a. C.: asciende el rango de la dinastía Chola;
80 a. C.: se funda la ciudad de Florencia (Italia);
69 a. C.: nacimiento de Cleopatra (c. 69-30 a. C.) en Alejandría; la última y mítica reina de Egipto; utilizó toda su astucia para soslayar el dominio romano;
49 a. C.: Guerra Civil romana entre Julio César (c. 100-44 a. C.) y Pompeyo el Grande (c. 106-48 a. C.);
44 a. C.: Julio César asesinado por Marco Bruto y otros; fin de la república romana e inicio del Imperio romano;
40 a. C.: conquista romana de Egipto;
27 a. C.: formación del Imperio romano: Octavio recibe los títulos de Princeps y Augusto por el Senado romano; comienzo de la Pax Romana; formación de la influyente Guardia Pretoriana para proporcionar seguridad al emperador;
6 a. C.: sucesión romana: Cayo César y Lucio César preparados para el trono.



La Gran Muralla China (siglo V a. C.)

La Gran Muralla fue construida en Jiashanling, a 125 km al noreste de Pekín, para proteger la
 frontera norte del Imperio chino, durante las sucesivas dinastías imperiales, de los ataques de los
 nómadas xiongnu  de Mongolia y Manchuria, y se calcula que tiene unos 21.196 km de longitud.




Brumas

Lanbroa Volver.. ...y la lluvia en mis ojos y la niebla en mis labios... ...y esas brumas de plata que recue...

Brumas (Lanbroa, 15 de agosto de 2018)

Volver....................y la lluvia en mis ojos y la niebla en mis labios..............y esas brumas de plata que recuerdo y amo...............y esa nostalgia.......................hace tantas lluvias que no volvía............................. Respiro..................y el mar en mi norte y el norte en el viento..............y esos verdes y grises que añoro........que amo...............y esa sensación........................hace tantos mares que no volvía.............................. Llego.....................y las lágrimas en las nubes y el silencio en los tejados...........y esas brumas de musgo que conozco y amo.............y ese dolor.....................hace tantas lágrimas que no volvía.......................... Sonrío....................y la sonrisa en la ventana y la hiedra en los abrazos.........y esas brumas de otoño que adoro........que amo..............y esa alegría..................hace tantas sonrisas que no volvía........................... Hablo.....................y hay silencios que gritan palabras calladas..............y hay voces antiguas en las brumas de nácar..............ese extraño lenguaje que comprendo y amo...............y esa emoción......................... hace tantos silencios que no volvía.............. .............. .............. .............. .............. .............. .............. .............. .............. .............. .............. .............. ..................... .............. .................. .............. .............. ........... Y recuerdo...............los días pasados..........las caricias perdidas..........las manos de seda..........los besos dormidos..............y esas brumas del tiempo que tanto he amado.....................y esa belleza........................ hace tanto amor que no volvía.....................