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domingo, 10 de octubre de 2021

Psicoanálisis

 


Psicodelia

Erasmus van Rotterdam (1466-1536) valoró la locura como un noble motivo de reflexión
y afirmó que ésta constituye el núcleo mismo de la cordura 





Contextualización Histórico-cultural de los Tratamientos Psicológicos:
de la Antigüedad a 1900

1. Introducción

La práctica de la psicoterapia constituye un dispositivo cultural cuya función consiste en:
"Equilibrar las relaciones entre el individuo y el grupo" 

El momento actual se caracteriza por:
la existencia de varias concepciones de la intervención terapéutica, que mantienen entre sí diferencias  en tres niveles de análisis: epistemológico, teórico y técnico.
Tendencia a la integración de algunos presupuestos, que puede observarse en los niveles de análisis y refleja la corriente cultural propia de nuestra época y recibe el nombre de mestizaje.
La existencia de acuerdo entre los profesionales respecto a la relevancia de ciertos aspectos del proceso de cambio terapéutico.



2. Los Tratamientos Psicológicos como Práctica Sociocultural

La práctica sociocultural consiste en una actividad social a menudo compleja y compuesta por un conjunto de procedimientos que refuerzan la vinculación del individuo con el grupo y la adhesión de ambos a la visión del mundo propia de esa cultura. (Eje.: tratamientos psicológicos, educación...).

Cuando hablamos de desarrollo tecnológico pensamos en un tipo de conocimiento práctico capaz de generar utensilios y modificar la relación con el ambiente.
Sin embargo, también conviene tener en cuenta las tecnologías de la inteligencia: 
aquellas que inscritas en el proceso mismo del pensamiento tienen por función y efecto posibilitar ciertas operaciones de la inteligencia imposibles de realizar de otra manera. (Ej: imprenta, ordenador...).



3. Criterios de Contextualización

Un criterio de objetivación y evaluación crítica de las psicoterapias consiste en:
"Analizar el conjunto de presuposiciones culturales que mantienen vigentes sus teorías y procedimientos"
Existen tres tipos de presuposiciones culturales relevantes:
_las de carácter axiológico, relacionadas con los valores;
_las de carácter doxástico, relacionadas con las opiniones;
_las de carácter epistemológico, relacionadas con las concepciones de la naturaleza del conocimiento humano.



4. La Premodernidad

Entendemos por etapa premoderna la que se extiende desde la Prehistoria hasta 1500.
Entre las presuposiciones culturales que articularon la visión del mundo en esta etapa destacan:

a) el hombre es un elemento más de la naturaleza;
b) el control de la conducta humana está en gran medida fuera del alcance del hombre;
c) la enfermedad mental constituye un ejemplo paradigmático de comportamiento sujeto a un control externo;
d) el hombre y la naturaleza, así como los dioses, forman parte de la realidad, la cual existe objetivamente con independencia del conocimiento humano;
e) la realidad sólo es parcialmente cognoscible por la inteligencia humana.

En lo que respecta a la evolución de los tratamientos psicológicos, los aspectos más significativos son:

1) Cuando una cultura carece de escritura, su visión del mundo suele articularse en torno a creencias mágicas. 
En la Edad de Bronce los chamanes, junto con la prescripción de amuletos, empleaban técnicas como el control respiratorio o la repetición para liberar a los enfermos psíquicos de sus dolencias. 
Tanto las dolencias físicas como las mentales se atribuían a la influencia de fuerzas no observables, cuyo poder sobrenatural era invocado con objeto de obtener la curación: orientación irracionalista.

2) Entre las culturas antiguas que ya conocían la escritura comenzaron a establecerse formas de intervención psicoterapéutica que respondían a criterios netamente racionales: orientación empírica.

3) Es en el derecho romano donde se acuña el concepto de persona legal o ciudadano del Estado como lugar de derechos y deberes: orientación individualista.
Dentro del Imperio romano, el concepto de persona jurídica servirá como punto de partida para la elaboración de los conceptos morales de persona propuestos por la filosofía estoica y el cristianismo: orientación ética.

4) Tras el desmoronamiento del Imperio romano, el endurecimiento de las condiciones de vida tuvieron un efecto involutivo sobre la cultura, la cual pasó a estar controlada por la Iglesia. 
Ello posibilitó que la concepción mágica del mundo cediera primacía a una concepción teocéntrica. 
Y así se desarrolló una gran actividad ideológica contraria al conocimiento empírico.

5) La hostilidad eclesiástica hacia conocimientos que no procedieran de la revelación afectó a las prácticas médicas. 
Sin embargo, esta misma hostilidad hacia el conocimiento empírico tuvo como consecuencia el desarrollo de debates sobre la naturaleza del alma y la vinculación de ésta con las funciones psicológicas (orientación epistémica), así como sobre la vida del espíritu (orientación introspectiva).

6) Surgió una orientación represora, caracterizada por el hecho de que, junto a ciertos enfermos mentales, se consideraba poseídos por el diablo y propagadores de sus males a todos aquellos que alimentaban ideas subversivas contra el Estado o contra los valores morales consagrados como verdades inamovibles.

7) Este estado de cosas se mantendría inalterable hasta el siglo XVIII, cuando el desarrollo científico, propiciado en buena medida por dos siglos de rápida difusión del conocimiento gracias a la imprenta, convertiría la razón en uno de los valores dominantes de la cultura occidental.



5. La Modernidad

Se encuadran movimientos culturales de gran envergadura, pero el reconocimiento de la dignidad del enfermo mental será mucho más teórico que práctico.
Los rasgos de la modernidad son:

a) secularización de la visión del mundo;
b) transformación de las sociedades agrícolas en industrializadas con la consiguiente transformación de las estructuras sociales;
c) debilitación de los vínculos entre el individuo y el grupo como consecuencia de las transformaciones sociales, en particular de la familia;
d) modificación del estatus del individuo en relación con el grupo, consecuencia de los tipos de cambio mencionados;
e) acumulación de información sancionada socialmente como conocimiento fiable. 
Dicha información podrá estar referida a cualquier aspecto concreto de la realidad y sólo será considerada digna de crédito cuando provenga de la observación o la experimentación.


5.1. Primera Modernidad (1500-1850)

Se encuadran movimientos culturales de gran envergadura, pero el reconocimiento de la dignidad del enfermo mental será mucho más teórico que práctico.

5.1.1. Renacimiento, Reforma y Contra-reforma

Durante el Renacimiento, la Reforma y la Contra-reforma se produjo una recuperación progresiva de las antiguas tradiciones médico-racionalistas, y una recuperación de la orientación empírica.
Como las creencias en la brujería seguían arraigadas, la Inquisición asimilaba enfermedades mentales con posesiones demoníacas, y tratando de herejes a ciertos enfermos, propició una consolidación de la actitud represora.
 
Existió una tercera vía de intervención psicoterapéutica: la creación de los primeros hospitales destinados específicamente a acoger enfermos mentales, en los que recibían un trato humanitario, justificado por la caridad y por una moral religiosa cada vez más predispuesta a respetar cualquier manifestación de lo humano. 
La aparición de los primeros centros psiquiátricos puede considerarse un indicio del afianzamiento de la orientación moral.

El afianzamiento de la orientación moralizante se fue abriendo camino gracias a tres contribuciones decisivas en la reactivación simultánea del las orientaciones ética, individualista e introspectiva:
_"El Príncipe" de Niccolò dei Maquiavelli (1469-1527);
_ los "Ensayos" de Michel de Montaigne (1533-1592);
_la ética cartesiana.

La Reforma protestante constituye la contribución axiológica de este período que tendrá un mayor peso en el posterior desarrollo de los tratamientos psicológicos. 
A partir de la Reforma, en los países en los que triunfe, la religión sólo tendrá que autoafirmarse frente al poder político. 
Este hecho vendrá determinado por la enérgica defensa de las orientaciones individualista y ética propugnada por el protestantismo: 
Martin Lutero (1483-1546) estableció como dogma que al hombre le basta su fe para salvarse.

De las diversas implicaciones de la Reforma protestante, dos aspectos destacan por su influencia a largo plazo:
_en primer lugar, según la doctrina de la doble predestinación: 
el ser humano estaría predestinado a salvarse o a condenarse, con independencia de su fe, su amor, sus méritos o su carencia de ellos;
_en segundo lugar, aunque entre los protestantes, incluidos los calvinistas, la confesión continuó siendo un valor reconocido para los fieles, en cuanto práctica introspectiva dirigida a la identificación de las propias faltas, dejó de ser considerada un sacramento.
El pensamiento contra-reformista se oponía a la Reforma protestante.

5.1.2. La Época de la Razón
(Esquema) 

Uno de los cambios que trajeron consigo el desarrollo de nuevas tecnologías y la expansión mercantil iniciadas en el período renacentista, consistió en el:
incremento progresivo de las cotas de poder político y económico alcanzadas por la burguesía.
A su vez, la defensa de la razón facilitará mediante el reforzamiento de la orientación empírica el desarrollo tecnológico que hará posible la primera revolución industrial, y los valores de la burguesía facilitarán su auge como clase social. Ésta es la época de la revolución francesa y de la independencia de USA.

En el optimismo racionalista y secular de la Ilustración se encuentran las raíces inmediatas de todas las prácticas psicoterapéuticas actuales, porque a partir de la Reforma protestante, con el movimiento ilustrado, se produce un segundo paso en el proceso de secularización de la visión del mundo occidental. 
Una de las manifestaciones de dicho proceso consistirá en el desarrollo diferencial que las teorías metaéticas tendrán en Inglaterra y el continente. 
Su objeto consistía en dilucidar si el comportamiento acorde con las normas sociales tiene una fundamentación objetiva (razón), o subjetiva (emoción).

No se trataba de que en Europa fueran a existir códigos de conducta muy diferentes, sino que existirían teorías muy diferentes sobre la naturaleza moral del hombre. 
En el continente prevalecerá el racionalismo axiológico de Benedict Spinoza (1632-1677), Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), e Immanuel Kant (1724-1504), quienes defenderán la creencia de que los valores sancionados por la sociedad son expresión directa o indirecta de la razón.
En Inglaterra, Thomas Hobbes (1588-1679) defenderá esta concepción, pero Anthony A. Cooper, conocido como conde de Shaftesbury (1671-1713), Francis Hutchenson (1694-1746) y David Hume (1711-1776) argumentarán a favor de un origen emocional de los valores morales y de la capacidad de adaptación del individuo.    

1. Teorías metaéticas racionalistas: 
presuposiciones axiológicas asumidas por los tratamientos psicodinámicos, terapias sistémicas racionalistas, terapias basadas en las restructuración cognitiva, terapias cognitivo-conductuales.

a) Teoría contractual inglesa: Hobbes
autosatisfacción y autopreservación: únicas motivaciones del ser humano. Lo bueno: cualquier objeto de deseo. Antecedente axiológico del concepto de refuerzo. Modificación de conducta.
Noción de contrato social: precedente axiológico de las concepciones freudianas y funciones del yo.

b)Teoría contractual francesa: Rousseau
necesidad de establecer una norma que responda a la voluntad general. 
Referente axiológico del modelo topográfico de la personalidad y la concepción del desarrollo freudiano.

c) Teoría de los imperativos morales: Kant
la libertad sólo existe en las acciones racionales.
Referente cultural del súper-yo en cuanto estructura de la personalidad y de las terapias de reestructuración cognitiva, en particular la de las creencias irracionales de Albert Ellis (1913-2007).


2. Teorías metaéticas emocionales: núcleo de las presuposiciones axiológicas humanistas. 

a) Teoría del propio interés y desarrollo de la conciencia: Joseph Butler (1692-1752)
armonía entre el propio interés y la conducta moral.
Precedente axiológico de las terapias familiares centradas en la solución de problemas.

b) Terapia del sentido moral: conde de Shaftesbury, Hutchenson, Hume:
la auto-preservación no es la única pasión que mueve al hombre: 
la benevolencia, la generosidad, la simpatía y la gratitud también lo son.
Movimiento humanista y terapias constructivistas.



6. Los Tratamientos Psicológicos durante la Primera Modernidad

Durante los siglos XVII y XVIII, la hegemonía de la razón y el individualismo como organizadores de las distintas facetas de la realidad iba a tener una influencia inmediata sobre el estatus concedido a los enfermos mentales. Y ello por dos motivos:

1) la locura será conceptualizada como una oposición a la razón, no explicable ni abordable por ella.
En estos psiquiátricos se encontraban toda clase de individuos socialmente incómodos (prostitutas, mendigos...). 
Este episodio que Michel Foucault (1926-1984) denominó el Gran Encierro supuso la asunción por parte de la burguesía de la orientación represora ejercida por la Iglesia en el período anterior.
  
2) el enfermo mental será considerado, pese a todo, un individuo.
Philippe Pinel (1745-1826) liberó a los enfermos mentales de las cadenas con que solían ser sujetados en los hospitales franceses.
William Tuke (1732-1822) recogió la tradición anglosajona de recluir a los enfermos mentales lejos de las ciudades, tratándolos casi como a niños.
La gran diferencia entre los tratamientos de Pinel y Tuke consistió en que Tuke instaba a controlar su conducta apoyándose en los valores de la religión, mientras que Pinel tenía como referente los valores ciudadanos: el enfermo mental, como ser humano, y como tal poseedor de una cierta dignidad que debería ser respetada.
Es decir, el término peyorativo de loco pasaría a ser el de un enfermo que necesita tratamiento.


6.1. El Cambio de Expectativas en la Atención Psiquiátrica

Durante las primeras décadas del siglo XIX, se mantuvo la creencia de que los locos eran seres humanos de rango inferior, insensibles al dolor físico, y sumisos sólo si se les administraba fuertes drogas; estos prejuicios se vieron reforzados por el importante deterioro que sufrían los pacientes internados.
A medida que avanzaba el siglo, este panorama llegó a cambiar drásticamente gracias a tres factores:

1) los avances de la neurología dieron pie a la creencia de que las enfermedades mentales estaban causadas por lesiones orgánicas;
2) la aplicación de métodos estadísticos en el control de casos de curación;
3) apareció un nuevo concepto del enfermo mental en cuanto individuo, el cual subrayaba la condición del loco como ser humano entre los demás seres humanos, y por tanto como criatura sensible, además de al calor y al dolor, a las presiones emocionales y ambientales a las que se le sometiera.


6.2. Los Destinos del Mesmerismo

Durante el último tercio del siglo XVIII, surgió la actividad terapéutica de Franz Mesmer (1734-1815), quien elaboró una teoría sobre la curación por medio de un supuesto fluido magnético de naturaleza física que vincularía todos los elementos de la naturaleza, incluidos los seres humanos.
Un discípulo suyo, Armand-Marie J. de Chastenet -conocido como Marqués de Puységur- (1751-1825) descubrió la inducción hipnótica, así como las posibilidades que ésta ofrece para influenciar la conducta de las personas incluso cuando ya han salido del trance.

Todo lo relacionado con el mesmerismo quedó desacreditado en el continente. 
Sin embargo, en EE.UU. las prácticas hipnóticas y las explicaciones mesmeristas quedaron fuertemente ligadas al espiritualismo gracias a las actividades y escritos de Phineas P. Quimby (1802-1866).

Hacia 1830, James Braid (1795-1869) acuñó el término de hipnosis para referirse a los trances mesméricos vinculándolos con los estados del sueño.
Este hecho facilitó un cambio en la percepción del fenómeno, pues al quedar los trances desvinculados de la Teoría de los Fluidos de Mesmer, se abría por una parte la posibilidad de estudiar el fenómeno en términos estrictamente neurofisiológicos, y por otra parte, la posibilidad de realizar ensayos clínicos sistemáticos.   


   

sábado, 25 de septiembre de 2021

...a Dream...

 


Ron van der Werf






"I Have a Dream" came to be regarded as one of the finest speeches in the history of American oratory.
It is a public speech that was delivered by American civil rights activist and Baptist minister Martin Luther King Jr. (born January 15, 1929, Atlanta, Georgia, and died April 4, 1968, Memphis, Tennessee.

King participated in and led marches for blacks´right to vote, desegregation labor rights, and other civil rights.
He advanced civil rights through nonviolence and civil disobedience, inspired by Christian beliefs and the nonviolent activism of Mahatma Gandhi (1869-1948).

King led the 1955 Montgomery bus boycott and later became the first president of the Southern Christian Leadership Conference (SCLC).
As president of the SCLC, he led the unsuccessful Albany Movement in Albany, Georgia, and helped organize some of the nonviolent 1963 protest in Birmingham, Alabama.

King helped organize the 1963 March on Washington, where he delivered his famous "I have a Dream" speech on the steps of the Lincoln Memorial.

 
"View from the Lincoln Memorial toward the
Washington Monument on August 28, 1963"

"I Have a Dream" Speech by Martin Luther King Jr. at the "March on Washington" 1963:

"...we cannot walk alone. And as we walk we must make the pledge that we shall always march ahead. We cannot turn back. There are those who are asking the devotees of civil rights: "Wenn will you be satisfied?" 

"We can never be satisfied as long as the Negro is the victim of the unspeakable horrors of police brutality"

"We can never be satisfied as long as our bodies, heavy with the fatigue of travel, cannot gain lodging in the motels of the highways and the hotels of the cities"

"We cannot be satisfied as long as the Negro´s basic mobility is from a smaller ghetto to a larger one. We cannot be satisfied as long as our children are stripped of their adulthood and robbed of their dignity by signs stating "For Whites Only"

"We cannot be satisfied as long as the Negro in Mississippi cannot vote and the Negro in New York believes he has nothing for which to vote" 

"No, no, we are not satisfied, and we will not be satisfied until justice rolls down like waters and righteousness like a mighty stream..."

"I say to you today, my friends, though, even though we face the difficulties of today and tomorrow, I still have a dream..." 

Martin Luther King "March on Washington" (1963)
"I still have a dream. It is a dream deeply rooted in the American dream. I have a dream that one day this nation will rise up, live up to its creed:

"We hold these truths to be self-evident, that all men are created equal"

"I have a dream that one day on the red hills of Georgia sons of former slaves and the sons of former slaves-owners will be able to sit down together at the table of brotherhood. I have a dream that one day even the state of Mississippi, a state sweltering with the heat of injustice, sweltering with the heat of oppression, will be transformed into an oasis of freedom amd justice"

"I have a dream that my four little children will one day live in a nation where they will not be judged by the color of their skin but by the content of their character"

"I have a dream today...
...this will be the day when all of God´s children will be able to sing with new meaning:

"My country, ´tis of thee, sweet land of liberty, of thee I sing.
Land where my fathers died, land o the pilgrim´s pride,
from every mountain side, let freedom ring.
When we allow freedom to ring...
we will be able to join hands and sing in the words of the old Negro spiritual:
"Free at last, Free at last, Great God a-mighty. We are free at last"


Martin Luther King Jr. in 1964
"I still have a dream..." 
"I HAVE A DREAM" site

The location on the steps of the Lincoln Memorial from which King delivered
the speech is commemorated with this inscription: "I HAVE A DREAM"

 Martin Luther King Jr. The March on Washington For Jobs and Freedom
August 28, 1963 


The National Civil Rights Museum

The March, and specially King´s speech, helped put civil rights at the top of the agenda of reformers in the United States and facilitated passage of the Civil Rights Act of 1964.

On October 14, 1964, King won the Nobel Peace Prize for combating racial inequality through nonviolent resistance.

In 1968, King was planning a national occupation of Washington, D.C., to be called the "Poor People´s Campaign", when he was assassinated on April 4.
King was fatally shot by James Earl Ray.

The "Lorraine Motel" in Memphis, Tennessee, where King was assassinated, is now the site of the National Civil Rights Museum.




jueves, 16 de septiembre de 2021

Evolución




Michal Mozolewski





La Evolución: 
Perspectiva Histórica 

Evolución: "Según Charles Darwin (1731-1802), descendencia con modificaciones. Es el cambio que sufre una especie a lo largo de generaciones como resultado de la Selección natural, pudiendo llegar a transformarse en otra u otras especies"

Aunque la diversidad orgánica se ha intentado explicar desde distintos ámbitos, sólo la denominada: 
"Teoría de la Evolución por Selección Natural" da una explicación aceptada por el conjunto de disciplinas científicas. Teoría que representa el conjunto de leyes y principios que explican el origen de las especies, entendiéndose el término de evolución, no como progreso en una dirección determinada, sino como cambio en la diversidad y adaptación de las poblaciones de organismos, o la transformación de unas especies en otras, con un único objetivo que es el mantenerse vivas a lo largo del tiempo, generación tras generación.



1. Antecedentes Históricos de la Teoría Darwinista

Desde el eclipse de la cultura clásica hasta los siglos XVI y XVII, la explicación bíblica del origen de las especies era la aceptada.
Sin embargo, las revoluciones científicas pusieron de manifiesto que el universo no estaba hecho a la medida del hombre ni representaba una estructura estática e inamovible.
Este cambio en el panorama de la realidad favoreció el desarrollo del clima crítico necesario para la aparición de nuevas hipótesis naturales del origen de las especies.


1.1. El Transformismo Radical: 
lo Imprevisible y Caprichoso del Cambio

Las primeras hipótesis eran una tanto descabelladas y abogaban por la idea de la generación espontánea, sosteniendo que las nuevas especies podían proceder directamente de otras ya existentes. 
Era una vieja noción sugerida ya por Tomás de Aquino (1224-1274). 
Según este concepto: las especies se podrían crear directamente de la nada.


1.2. El Creacionismo: 
una Concepción Fija, Estática del Mundo Vivo

Propugnaba una concepción estática de los seres vivos, acorde con la idea bíblica.
La frase: "Nunca nace una especie de la semilla de otra especie", proclamada por John Ray (1627-1705), puede ser el lema que resuma las ideas de este movimiento.
Carl von Linneo (1707-1778), padre de la Sistemática actual, es uno de los personajes ilustres adscritos a la causa fijista. 
Con su obra, Linneo no sólo trató de clasificar el mundo vivo, sino también establecer la constancia y objetividad del concepto tipológico de especie.


1.3. El Transformismo: 
el Cambio como Explicación de la Diversidad

Idea de cambio, de la transformación de unas especies en otras.
Entre los autores de esta hipótesis podemos destacar a: 
Pierre-Louis Moreau de Maupertuis (1698-1759, quien propuso que las especies deberían su origen a combinaciones anómalas, fortuitas, de las moléculas seminales procedentes de los progenitores que llevarían a que las partes elementales que constituirían el nuevo organismo no siguiesen el orden que tendrían en los progenitores.)
Georges-Louis Leclerc, conde de Buffon (1707-1788): físico, matemático y naturalista coetáneo de Linneo, quien propuso una relación de parentesco entre todos los seres vivos incluido el hombre.
Erasmus Darwin (1731-1802) -abuelo de Charles Darwin- que planteó la idea de la transformación de las especies


1.4. El Catastrofismo: 
la Última Batalla Perdida

La Tierra habría estado expuesta a grandes cataclismos que provocaron la extinción de todo tipo de vida, quedando sólo los fósiles. Cada catástrofe llevaba tras sí un nuevo acto de creación.
Georges Cuvier (1769-1832), fue uno de los principales impulsores de este concepto, el cual sintonizaba bastante con las ideas románticas de la época. Impulsor decisivo de la Paleontología, resolvió la disonancia entre el Génesis y los datos paleontológicos atacando las teorías transformistas que, con los propios datos de la Paleontología, dirigían el estudio del origen de los seres vivos fuera del terreno sobrenatural.

Sin embargo, la ciencia del siglo XIX abandona definitivamente esta hipótesis, al declarar:

1) estimación de la edad de la Tierra en centenares de millones de años; 
2) existencia en eras geológicas pasadas de seres vivos distintos a los actuales;
3) continuidad de la vida a lo largo de la historia de la Tierra;
4) no inmutabilidad de las especies: pueden experimentar variaciones;
5) los seres vivos, a pesar de ser muy distintos entre sí, presentan características anatómicas y fisiológicas parecidas. 


1.5. El Lamarckismo

En su obra "Philosophie zoologique" (1809), Jean-Baptiste Antoine de Monet, Caballero de Lamarck (1744-1829) propone que los seres vivos son elementos activos en su adaptación al medio como consecuencia de su tendencia a la perfección.
La diversidad de seres vivos representa los diferentes niveles de consecución de esa perfección.

Para Lamarck, "La función crea el órgano" o "ley" del uso y desuso":
La causa de la evolución, según Lamarck, es el besoin (la necesidad, deseo de cambio, de mejora).
Su explicación se conoce también como:
"la herencia de los caracteres adquiridos": el deseo se materializaría en la adquisición de adaptaciones anatómicas o fisiológicas que serían transmitidas a la descendencia. 

El medio ambiente, al imponer continuos desafíos a los que se deben enfrentar los organismos, provoca que las especies no sean estables a lo largo del tiempo y se transformen en otras nuevas en función de las condiciones ambientales para adaptarse a ellas.
 
El registro fósil muestra los distintos peldaños, los antepasados imperfectos de los organismos actuales y no especies extintas. 
El objetivo de la evolución sería alcanzar la perfección: 
de lo menos perfecto a lo más perfecto, es decir el ser humano.


1.5.1 Problemas del Planteamiento Lamarckiano

La hipótesis carece de una síntesis adecuada de los conocimientos aportados por las diferentes disciplinas de la historia natural, y está sustentada en razonamientos probados de forma vaga y por especulaciones altamente subjetivas que impiden su réplica.

El origen de la variabilidad que propuso: el uso y desuso, no proporciona la aparición de variabilidad genotípica, sólo fenotípica.

Los caracteres adquiridos no se heredan de generación en generación

El "besoin" (necesidad) de cambio, de perfección, que propuso como causa de la evolución ha sido refutada, pues no se ha descrito ningún acto volitivo ni proceso fisiológico inconsciente en el mundo orgánico que haga tender a la perfección.
 


2. La Teoría de la Evolución por Selección Natural

El viaje de Charles Darwin (1809-1882) a bordo del "HMS Beagle" a las Islas Galápagos en diciembre de 1831, le permitió observar cómo especies de pinzones estrechamente relacionadas se habían adaptado a formas de vida completamente diversas, presentando modificaciones en su aspecto y comportamiento. 
Lo mismo pudo observar en las distintas especies de tortugas que mostraban adaptaciones a las condiciones de vida que los diferentes ecosistemas de cada isla imponían. 

La explicación dada por Darwin a estos hechos no era que las especies de pinzones y tortugas fueran el resultado de creaciones múltiples e independientes, sino de la divergencia de una población colonizadora reducida de pinzones y tortugas, respectivamente, gracias a:

1) la existencia de variaciones intraespecíficas que les permitieron enfrentarse a nuevas condiciones ambientales;
2) la adaptación a nuevos hábitats, cuyos nichos ecológicos estaban vacíos;
3) el aislamiento geográfico propiciado por la propia naturaleza del archipiélago.

Darwin, al contrario que Lamarck, consideraba que existen cambios precedentes (la variabilidad natural que presentan las poblaciones) que resultan ser más adecuados en unas variedades que en otras al nuevo ambiente, permitiendo a algunas variedades una utilización más eficiente de los recursos.
Ello conduce a una mayor supervivencia y más probabilidad de dejar mayor número de descendientes en la siguiente generación, posibilitando la diferenciación paulatina que conducirá a la aparición de una nueva especie.

Sin embargo, para que esa variabilidad tuviese un sentido en la explicación del origen de las especies debía ser hereditaria, pues poco valor tendría una variación a la hora de explicar la transformación de unas especies en otras, si ésta muriese con el individuo que la porta.
Aunque Darwin desconocía los mecanismos de la herencia biológica, era un aspecto evidente, y el principio era asumido por todos los naturalistas de la época: 
"Lo semejante produce lo semejante, debido a que la herencia de todo carácter, cualquiera que sea, es la regla, y la no herencia la anomalía""    

La biología moderna comenzó en 1859, con la publicación de la obra de Darwin: "El origen de las especies".
La gran aportación de Darwin consistió en descubrir cuál es el mecanismo que explica de qué forma a partir de una especie se puede generar otra diferente. 
Este mecanismo es la:
 Selección Natural: "Proceso que produce cambios evolutivos, debido a que los individuos difieren en su aptitud biológica como consecuencia de diferencias genéticas"
  

Charles Darwin (1809-1882) en 1880

La gran aportación de Charles Darwin no fue la idea
de la evolución, sino el principio de Selección natural:
principio que de una forma clara y sencilla explica la
diversidad de seres vivos que han habitado la Tierra.
En "El origen de las especies", Darwin elaboró la respuesta a la causa de la diversidad de los seres vivos:
 
1) el crecimiento de las poblaciones tiene como límite la cantidad de recursos disponibles;

2) la limitación de recursos establece una lucha por la existencia en la que, los individuos que porten rasgos que permitan afrontar mejor las adversas condiciones del entorno (hambre, enfermedades, condiciones climáticas extremas, depredadores...) tendrán más probabilidad de sobrevivir y reproducirse;

3) los descendientes tienden a heredar los caracteres de los progenitores, entre ellos los favorables, y a trasmitirlos a las siguientes generaciones;

4) aquellos individuos, cuyos rasgos les son desfavorables en la lucha por la supervivencia, tienen menos probabilidades de llegar a la edad reproductiva y, por tanto, de trasmitir esos rasgos a la siguiente generación, rasgos que, de esta forma, tenderán a desaparecer de la población;

5) tras muchas generaciones, el proceso que favorece unos rasgos y elimina otros de la población hace que, paulatinamente, se transforme la especie en otra nueva. 

A la preservación de las diferencias y variaciones individuales favorables, y a la destrucción de las que son perjudiciales mediante la reproducción diferencial de los organismos, es a lo que Darwin denominó selección natural.

La genialidad de Darwin consistió en descubrir, junto con Alfred Russell Wallace (1823-1913) un principio universal, simple y sencillo, como el de la Selección natural.
Thomas Malthus (1766-1834), con su obra "Ensayo sobre el principio de la población" (1803) influyó decisivamente en Darwin y Wallace a la hora de proponer, de forma independiente, el principio de la Selección natural como motor de la evolución. 


Tortuga Galápagos (Isla de Santa Cruz)

El Archipiélago de las Galápagos debe su nombre a las
tortugas que habitan en cada una de sus 14 islas: un
conjunto de conos volcánicos que tienen una antigüedad
de entre 9 y 10 millones de años, y que están situados en
el océano Pacífico, a 965 km al oeste de Ecuador.
La formaciones geológicas de estas islas, junto con las
peculiaridades de la flora y la fauna, fueron escenario de
la "Teoría de la Evolución" de Darwin
2.1. Problemas de la Teoría de Darwin

Su teoría presentaba aspectos poco ajustados a la realidad acerca de dos cuestiones importantes: 
el origen de la variabilidad y su herencia.

Para él, las diferencias entre los individuos de una misma población eran por el azar y por el uso y desuso.

Por otro lado, dado el desconocimiento de la época acerca de las leyes de la herencia biológica, aventuró la "Hipótesis de la Pangénesis", luego demostrada falsa, a través de la cual trató de explicar la herencia de las modificaciones que el uso y desuso ejercían sobre un determinado órgano o estructura.

Dicho desconocimiento de las bases de la herencia llevó a Darwin a asumir también erróneamente que cada progenitor contribuía de igual manera al fenotipo de la descendencia, presentando unas características intermedias entre los progenitores.

Sin embargo, la contribución de Darwin fue fundamental, ya que resolvió el problema de la evolución al proponer el principio explicativo de la misma. 
Es decir: el "Principio de la Selección Natural"



3. La Teoría Sintética de la Evolución

Las variaciones sobre las que actúa la selección natural tienen su origen en pequeños cambios producidos por mutación, los cuales se heredan independientemente, tal y como establecen las leyes de Mendel. 
La actuación de la selección natural conduce a que unos alelos tengan mejor representación que otros en la siguiente generación, y esa alteración continuada es una de las causas de la aparición de nuevas especies. 
La evolución pasa a ser considerada en términos de cambios en las frecuencias alélicas.

La Sistemática aporta el:
Concepto Biológico de Especie: "Conjunto de poblaciones naturales de organismos que forman una comunidad reproductivamente aislada de otras comunidades de organismos. La especie se convierte en un conjunto de variedades distribuidas geográficamente, que reflejan las diferentes adaptaciones a los ambientes locales por los que se distribuyen"

El Concepto biológico de especie implica: aislamiento reproductivo de otras especies.

La síntesis de la labor de Darwin con los trabajos procedentes de la Genética, la Zoología, la Paleontología o la Botánica produce un cuadro coherente del cambio evolutivo conocido como:
Teoría Sintética de la Evolución: "Explicación de la evolución por selección natural que integra los principios y datos de la genética mendeliana y molecular con los de la teoría de la evolución de Darwin o darwinismo; el término neodarwinismo es un sinónimo, así como el de síntesis moderna"

De esta forma, para la "Teoría Sintética de la Evolución" o "Teoría Neodarwinista":
 
"La evolución orgánica constituye una serie de transformaciones parciales o completas e irreversibles de la composición genética de las poblaciones, basadas principalmente en interacciones alteradas con el ambiente. Consiste principalmente en radiaciones adaptativas a nuevos ambientes, ajustes a cambios ambientales que se producen en un hábitat determinado y el origen de nuevas formas de explotar hábitats ya existentes. Estos cambios adaptativos dan lugar ocasionalmente a una mayor complejidad en el patrón de desarrollo, de las reacciones fisiológicas y de las interacciones entre las poblaciones y su ambiente"

Por lo tanto, La "Teoría Sintética de la Evolución, o Neodarwisismo" propone: que la evolución se produce por la transformación de la composición genética de las poblaciones en interacción con el ambiente. 



4. La Teoría de la Evolución y la Psicología

Una comprensión apropiada de la naturaleza humana pasa por encuadrar al ser humano dentro del contexto de la evolución.
En 1871, Darwin publicó "El origen del hombre y la selección en relación al sexo", obra en la que compara las capacidades del hombre y de los animales indicando que sus diferencias son sólo de grado, y no de clase, siendo un ejemplo más de la continuidad entre el ser humano y los animales.

En 1872, publicó "La expresión de las emociones en el hombre y los animales", el primer manual en el que la conducta es considerada como una característica biológica más, también sujeta a la selección natural. 
En esta obra Darwin:

-resalta la gran importancia del estudio de la conducta a la hora de afrontar el de la evolución de los organismos;   
-describe por primera vez las pautas de acción fija; 
-analiza el significado biológico de la expresión involuntaria de las emociones en el ser humano, y la uniformidad con que se expresan en todas las culturas los diferentes estados mentales; 
-resalta el valor que tienen las emociones para la supervivencia, desde el punto de vista de sus propiedades motivadoras. 

Para Darwin, estos hechos se explican bajo la perspectiva de que las conductas tienen una lógica, y subsisten las conductas que tienen mayor valor adaptativo.
Con todo ello, dio un nuevo sentido al estudio de la conducta animal y humana, y contribuyó de una manera decisiva a la aparición de nuevas disciplinas psicológicas como la Psicología Comparada, la Etología y la Sociobiología. También propició el desarrollo de la Psicología Diferencial, los test de inteligencia, la Genética de la Conducta y la Psicología Evolutiva. 

La Teoría de la Evolución por Selección natural fue capaz de explicar hechos que anteriormente no habían sido explicados, y aquí radica su fuerza, dado que abrió un camino nuevo para la ciencia, investigando y descubriendo el funcionamiento de la naturaleza.
Y su efecto no se circunscribe a la Biología: su trascendencia e importancia ha sido tal que ha servido para revolucionar la arquitectura del pensamiento humano.


Conrad Martens (1801-1878) "HMS Beagle" en Tierra del Fuego" (Argentina/ Chile) 1832-1836




martes, 7 de septiembre de 2021

...espejismos...




ZAM "The milky essence of sleep"






...cuando renacen las sombras

noche luna madrugada

el fulgor se apaga...


...con la mirada perdida

en las grietas del olvido...


...el amor se acaba...





...cuando brillan las estrellas

plata fría en la noche

el dolor te abraza...


...si las sombras te envuelven

espejismos en tus ojos...


...el fulgor se abrasa...





...cuando gritan los espejos

ojos claros del abismo

el dolor te atrapa...


...con la mirada perdida

en las grietas del recuerdo...


...el fulgor te arrastra...





...cuando mueren las palabras

espejismos en tus labios

el candor se abrasa...


...olvidando el recuerdo

recordando el olvido...


...el dolor te abraza...





...cuando gritan los espejos

plata fría en la noche

el fulgor se apaga...


...si las sombras te envuelven

espejismos en tu mente...


...el amor se acaba...




domingo, 25 de julio de 2021

...de la Música...




Solve Sundsbo

"Diese Schleife soll mit mir begraben werden, an meinem Geburtstage schenktest du mir sie!
Wie ich das alles verschlang!
-Ach, ich dachte nicht, dass mich der Weg hierher führen sollte!- Sei ruhig, ich bitte dich, sei ruhig!

Lotte! Lotte, lebe wohl! lebe wohl...!"


(...ein Nachbar sah den Blitz vom Pulver und hörte den Schuss fallen...)


Johann Wofgang von Goethe (1749-1832) "Der Leiden des jungen Werthers" (1774)





Historia de la Música II:
del Pre-Romanticismo (s. XVIII) al s. XXI

1. Pre-Romanticismo

Fue una época y tendencia literaria que preparó el advenimiento de la escuela romántica.
"Sturm und Drang" (tormenta e ímpetu) fue un movimiento literario alemán que también tuvo sus manifestaciones en la música y las artes visuales y que se desarrolló durante la segunda mitad del s. XVIII, alcanzando su punto culminante en la década de 1770.

El nombre le viene del escritor alemán prerromántico Friedrich M. Klinger (1752-1831).
Johann Wolfgang von Goethe, con su obra "Los sufrimientos del joven Werther" (1774) fue uno de sus principales exponentes.
Se consideran representantes musicales del "Sturm und Drang" a Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y a Joseph Haydn (1732-1809). 


Gerard ter Borch (der Jüngere) (1617-1681),"Das Konzert"

Música de cámara:
término que en general se aplica a las
composiciones para uno o más instrumentos. El género se
compone de: lieder, sonatas, tríos, cuartetos, etc. y pueden
ser voces individuales o instrumentos solos. En el XVI el
 término indicaba todo género de composición de carácter
profano, en oposición a la música religiosa o teatral, y los
llamados "músicos de cámara" pertenecían a las cortes.
 En la actualidad, puede considerarse ya superado el error
de atribuir a la música de cámara un significado de
música "pura", "culta", es decir:
superior a las demás manifestaciones musicales.
En él, se les otorgaba a los artistas la libertad de expresión, la subjetividad individual y, en particular, los extremos de la emoción, en contraposición a las limitaciones impuestas por el racionalismo de la Ilustración y los movimientos asociados a la estética.

Sus proposiciones artísticas eran: 
asustar, aturdir, dominar con emoción, énfasis extremo en lo irracional y aproximación subjetiva de todo el arte.

La obra "Allgemeine Geschichte der Musik" (Historia Universal de la Música) fue publicada en Leipzig entre 1788 y 1801 por Johann Nikolaus Forkel (1749-1818), considerado como el fundador de la musicología moderna.

Su obra representa una de las primeras tentativas importantes de sistematización unitaria de la historia de la música, con lo que la experiencia musical comenzó a formar parte del conjunto de las actividades artísticas del ser humano.
 
El clima prerromántico llevó a Forkel a atribuir a la música la plenitud de un lenguaje de sentimientos parecido al de las ideas, que él reconoció sobre todo en la música polifónica y en el genio del gran Johann Sebastian Bach (1685-1750).


2. Romanticismo

Movimiento cultural que se originó en Alemania y en Reino Unido a finales del s. XVIII como una reacción revolucionaria contra la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. 
Es considerado como el primer movimiento de cultura que cubrió la mayor parte de Europa.

Con el romanticismo, la música consiguió sustraerse del ámbito edonístico para asumir su capacidad de lenguaje poético. Escritores y poetas, además de historiadores, se alternaron en la sistematización histórica de las grandes figuras, no valoradas sobre las bases de mecánicos esquemas evolutivos, sino sobre la base del análisis de su música, estimulados por la nueva ansia de investigación filológica.

La cultura del romanticismo observó las obras maestras del pasado con la misma atención que los arqueólogos los monumentos de las antiguas culturas.

Con la actitud de un arqueólogo, ya que los historiadores advertían que la situación general de los estudios y de las investigaciones musicales se encontraban aún en el nivel de las investigaciones arqueológicas y que todavía estaba por escribir una historia ordenada de la música, esto es: poner de relieve la importancia de los hechos musicales de cada período histórico, y hacerlo de manera holística
-ya que el holismo considera el todo como un sistema más complejo- Por lo tanto, lo harían:

1) Analizando las propiedades de los hechos musicales en su conjunto y no sólo a través de las partes que los componen, como un todo integrado y global.

2) Relacionando dichos hechos con el arte y la cultura en la que, inevitablemente, está inmersa una sociedad determinada. 

 
Eugène Delacroix (1798-1863)
"Portrait de Frédéric Chopin" (1838)

Con un estilo verdaderamente personal
destacaría Chopin, especialmente en la
música para piano.
Fue el pianista más característico del
período y uno de los más importantes
compositores de piano del s. XIX

Características del Romanticismo

_la conciencia del yo como entidad autónoma;
_la primacía del genio creador de un universo propio;
_la valoración de lo diferente frente a lo común;
_el liberalismo frente al despotismo ilustrado;
_la originalidad frente a la tradición clasicista;
_la creatividad frente a la imitación de lo antiguo;
_la nostalgia de los paraísos perdidos;
_la obra imperfecta, inacabada, abierta, frente a la obra perfecta, acabada y cerrada.

Compositores más Destacables

Franz Schubert (1797-1828), cuyos "lieder" (canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) están entre las obras maestras del piano romántico. 
Félix Mendelssohn (1809-1847): una de las principales figuras de comienzos del romanticismo europeo. Compuso la obertura: 
"El sueño de una noche de verano" cuando tenía 17 años. 
Frédéric Chopin (1810-1849) comenzó a estudiar piano a los 4 años. Su obra se caracteriza por el intimismo, la delicadeza, la facilidad melódica, y una revolucionaria técnica de ejecución.
Robert Schumann (1810-1856) fue un brillante compositor y crítico musical.
Franz Liszt (1811-1886) se hizo famoso en toda Europa por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizá el más grande de todos los tiempos.
Julio Antonio (1889-1919)
"Richard Wagner" (1919)
 
Fue el compositor que llevó a su apogeo el
género de la ópera. Ninguna de las reformas
que luego han tenido lugar en la historia de la
música posee posiblemente la importancia de
la que iniciara Wagner en la ópera dramática.
Hizo construir su propio teatro de ópera: 
el "Festspielhaus" de Bayreuth (Alemania).
Richard Wagner (1813-1883) fue compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical. Destacan sus óperas.
Johannes Brahms (1833-1897), después de estudiar violín y violonchelo, se especializó en el piano. Schumann se quedó sorprendido con las composiciones de Brahms, obras aún no editadas, y escribió un apasionado artículo sobre el joven compositor.

Entre 1850 y 1950 la música, perdiendo el carácter internacional que hasta entonces ostentaba en cierto modo, fue concretándose en la formación de diversas escuelas nacionales: surgen los nacionalismos.
 
El nacionalismo fue una corriente iniciada en Rusia. 
Mihail Glinka (1804-1857) famoso por su obra "Una vida por el zar" y Aleksandr Dargomyzhski (1813-1869), fundaron "El Grupo de los Cinco". La ópera de este último "El convidado de piedra", fue la piedra angular sobre la que se basó esta nueva escuela en la que cinco compositores rusos coordinaron sus trabajos basados en la cultura rusa. 
Destaca Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) con su famosa suite orquestal "Scheherezade"
Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) fue otro compositor que destacó en obras como su sexta sinfonía "Pathetique" y sus tres famosos ballets: 
"El cascanueces", "La Bella durmiente", y "El lago de los cisnes"

Históricamente, el nacionalismo musical del s. XIX ha sido considerado como una reacción contra el dominio de la música romántica alemana.  
El compositor brasileño Heitor Villa-Lobos (1887-1959) fue el principal exponente del nacionalismo en Latinoamérica y uno de los compositores no europeos más importantes.
En los círculos musicales de Europa, destacan entre otros:
los checos Bedrich Smetana (1824-1884) y Antonín Dvorak (1841-1904); 
el noruego Edvard Grieg (1843-1907), con "Peer Gynt"; el finlandés Jan
Sibelius (1865-1957); los españoles Isaac Albéniz (1860-1909) y 
Enrique Granados (1867-1916).


3. Post-Romanticismo

Richard Strauss-Postcard (1910)
Gustav Mahler en 1892
Movimiento cultural estético e intelectual que nació en la segunda mitad del s. XIX, como un intento de conciliar y, al mismo tiempo, superar al Romanticismo y al Realismo.
Se consolidó con un alto prestigio cultural la vuelta de los intereses musicales comprendidos en el ámbito de la llamada "Musikwissenschaft" 

Compositores más Conocidos
 
El compositor austríaco Gustav Mahler (1860-1911) fue el principal exponente de esta época,  junto con Richard Strauss (1864-1949) y el ruso Sergei Rachmaninov (1873-1943).
Otros compositores: Arnold Schönberg (1874-1951), Bela Bartok (1881-1945) e Igor Stravinski (1882-1971). 

Mahler advertía que componer una sinfonía es: "construir un mundo con todos los medios posibles", por lo que sus trabajos en este campo se caracterizan por una amplísima heterogeneidad. Sus obras sinfónicas adquirieron desmesuradas proporciones e incluían armonías disonantes que sobrepasaban el cromatismo utilizado por Wagner en su "Tristán e Isolda"

En el siglo XIX, la burguesía determinaba por primera vez el contenido y la forma del arte en toda Europa. 
La vieja pugna entre el idealismo y el realismo se decantaba por fin en favor del subjetivismo artístico.
La segunda mitad del siglo XIX estaba marcada por una amplia diversidad de tendencias artísticas en todas las artes y por un gran número de personalidades individualistas.
A finales de siglo surgiría un nuevo movimiento: el "impresionismo musical"

Muchos compositores prominentes hicieron significativos avances en el estilo y la técnica romántica, mientras continuaban empleando un lenguaje melódico, armónico estructural y textural relacionado con el del siglo XIX, accesible al auditorio promedio.
Hay otros compositores como Schönberg o Stravinski que suelen ser incluidos también en el nuevo movimiento musical que comenzaba: el "impresionismo"



Egon Schiele (1890-1918), "Porträt des
Komponisten Arnold Schönberg" (1917)
Photoportrait of Igor Stravinski (1882-1971)

La consagración de la primavera (1913) es
considerada la obra más importante del s.XX.
Su intención era: "mandar todo al demonio", 
y lo logró, ya que el estreno supuso el más
famoso escándalo en la historia de la música
4. Impresionismo

El impresionismo musical fue un movimiento surgido en la música francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tímbrica. 
Se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos.  
Los tiempos no son lineales, sino que se ejecutan en sucesión de impresiones. 
Se relaciona de esta manera con el impresionismo pictórico, que conseguía las imágenes mediante pinceladas de color.

Principales Compositores de este Período

Claude Debussy (1862-1018): su música fue en gran medida una forma de reacción frente a Wagner y la tradición musical alemana. Consideró obsoleta la sinfonía clásica y buscó una alternativa en sus "bocetos sinfónicos", como en "La mer" (1903/05). A lo largo de su carrera escribió "melodies" basadas en una gran variedad de poesía, incluida la suya propia. Estaba muy influenciado por el movimiento poético simbolista de finales del s.XIX.
Destacan Maurice Ravel (1875-1937), con "El Bolero de Ravel" y Erik Satie (1866-1925).

En España: Isaac Albéniz (1860-1909), con "Suite española" y "Suite ibérica"; Enrique Granados (1867-1916); Manuel de Falla (1876-1946); Joaquín Rodrigo (1901-1999), con "El Concierto de Aranjuez"; Jesús Guridi (1886-1961); y Joaquín Turina (1882-1949).
 


Edgar Degas (1834-1917) "Danseuse verte" (1877/79)
Vaslav Nijinski (1889-1950)
"Le spectre de la rose" (1911)

Denominado "el dios de la danza", Nijinski
fue un bailarín de ballet y coreógrafo ruso,
y uno de los más dotados de la historia.
Portrait du compositeur Debussy (1908)

Claude Debussy fue el principal compositor
de este movimiento. En 1902, alcanzó fama
internacional con su ópera "Pelléas et Mélisande"
Entre sus composiciones orquestales destaca: 
"Prélude à l´après-midi d´un faune" (1894)


Se califica de impresionista a una determinada forma de dibujar, de pintar o de realizar trabajos gráficos. 
Algo semejante ocurre también en la escultura, la literatura, la música y la danza.
 
Se trata de las características de los principios artísticos, a partir de un determinado sentido de la vida, como una emoción o un comportamiento que se encuentra tanto en el arte como en la vida cotidiana, la filosofía y la ciencia.

El impresionismo es el grandioso remate de una manera muy especial de aprehender el mundo, una manera que, en cierto sentido, podría parecer quizá un tanto extraña o paradójica: como un final o un comienzo, o ambos al mismo tiempo.


Igor Stravinski: "L´Oiseau de Feu" (1910)

Figurín para Karsávina en la obra:
"El Pájaro de Fuego"
5. Música Moderna y Contemporánea

A partir de las primeras décadas del s. XX, la sonoridad se enriqueció con nuevos instrumentos, sucediéndose las teorías y surgiendo nuevas inquietudes musicales.
El s. XX estuvo marcado por dos acontecimientos que fueron decisivos en la historia de la música:

1) El abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y técnicas. 
A partir de ahí, la música se vuelve muy experimental  y los compositores tratan de hallar nuevos caminos tanto en las formas como en los instrumentos, los colores, la tonalidad y el ritmo; ello supuso como un intento de romper, de alejarse del período de los últimos trescientos años.

2) El auge y la masificación de un tipo de música que se desarrolló en las ciudades durante el siglo anterior en contacto con las dos grandes ramas en que se dividía la música (la étnica y la académica); la música popular, consumida por la creciente clase media urbana, experimentaría un gran desarrollo gracias a la posibilidad de grabar sonido mediante las nuevas tecnologías de principios del s. XX.


6. Música Modernista y Contemporánea

Principales Movimientos de Vanguardia

Futurismo: fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del s. XIX. Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artísticas del pasado y los signos convencionales de la historia del arte. 
Fue fundado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien redacta el "Manifiesto Futurista" en 1909.

Crisis de la tonalidad y atonalismo: los primeros antecedentes de la música europea sin un centro tonal se encuentran en Franz Liszt, con su "Bagatella sin tonalidad" de 1885, período en el que ya se hablaba de una crisis de la tonalidad: acordes ambiguos, inflexiones armónicas menos probables, inflexiones melódicas y rítmicas más inusuales posibles dentro de la música tonal.


Segunda Escuela de Viena: Dodecafonismo y Seralismo

Dodecafonismo: fue una forma de música atonal, técnica desarrollada por Arnold Schönberg, proponiéndola en 1923 en reemplazo de la organización tonal tradicional, creando la denominada "Segunda Escuela de Viena" 
Este nombre se creó para resaltar que esta "nueva música" tenía el mismo efecto innovador que la "Primera Escuela de Viena" de Haydn, Mozart y Beethoven.

Serialismo: creado por Anton Webern (1883-1945) alumno de Schönberg, el "serialimo integral" representa un paso más adelante que el "dodecafonismo": se establece un orden, no sólo para la sucesión de las diferentes alturas, sino también para las diferentes duraciones, los niveles de intensidad sonora y la articulación.

Primitivismo: movimiento de las artes que pretendía rescatar el folklore más arcaico de ciertas regiones con un lenguaje moderno. Dentro de la música, las dos figuras gigantes de este movimiento fueron el ruso Ígor Stravinski y el húngaro Bela Bartok (1881-1945).

Microtonalismo: música que utiliza intervalos musicales menores que un semitono. Alguien lo definió en clave de humor como: "las notas entre las teclas del piano". La música microtonal nunca tuvo demasiada aceptación.

Neoclasicismo: retomó una práctica común de tradición en cuanto a forma, armonía, timbres y ritmos, pero mezclada con grandes disonancias atonales y ritmos sincopados como punto de partida. 
Entre otros, destaca Dmitri Shostakóvich (1906-1975), quien desarrolló un estilo híbrido del que es representativa su ópera "Lady Macbeth de Mtsenk" (1934).

Música electrónica y concreta: creada en Francia, y llamada concreta, porque según Pierre Schaeffer (1910-1995), su inventor, planteaba que esta música estaba producida por objetos concretos y no por los abstractos -que serían los instrumentos musicales tradicionales- utilizando medios electrónicos para producir sonidos. 
Pronto atrajo gran interés y, en el caso de Olivier Messiaen (1908-1992), su amor por este nuevo color instrumental se unió a su fascinación por el hinduismo y la belleza del canto de los pájaros.

Música aleatoria y vanguardismo radical: el compositor alemán Karlheinz Stockhausen (1928-2007) fue pionero en muchas de las formas musicales vanguardistas del siglo XX.
El concepto de música llega hasta sus límites utilizando elementos como: ruidos, grabaciones, el sentido del humor, la improvisación, el teatro, el absurdo, el ridículo, la sorpresa, el azar...

Micropolifonía y masas sonoras: técnica desarrollada por el rumano György Ligeti (1923-2006), quien la definía así: 

Lola Mora (1866-1936) Monumento a Alberdi (Tucumán, Argentina)
"Alegoría de la Música" (detalle)
"La compleja polifonía de las voces individuales está enmarcada en un flujo armónico-musical, en el que las armonías no cambian súbitamente, sino que se van convirtiendo en otras: una combinación interválica discernible va gradualmente haciéndose borrosa, y de esta nubosidad es posible sentir que una nueva combinación interválica está tomando forma"

Minimalismo: dominio de los procesos en música, donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros, a menudo se repiten para producir la totalidad de la trama sonora. 
El minimalismo pretendía hacer la música accesible a los oyentes comunes, expresando cuestiones específicas y concretas de una forma dramática y musical, sin ocultarlas bajo la técnica, sino más bien haciéndolas explícitas, volviendo a las tríadas mayores y menores de la música tonal, pero sin utilizar la funcionalidad armónica tradicional.
Philip Glass fue uno de los iniciadores del movimiento minimalista en USA, y es actualmente uno de los compositores más famosos del mundo.

Música cinematográfica: desde la llegada del cine sonoro a finales de la década de 1920, la música ha cumplido un rol crucial en la industria y el arte del cine.

Música concreta: tipo de música que se sirve, según determinados principios teóricos y técnicos, de todas las fuentes sonoras imaginables.
Considerada como un desarrollo de la herencia legada por Webern, fue objeto, desde los primeros ensayos realizados en 1948, de una actividad teórica por parte de la escuela de música experimental.

Poliestilismo: llamado también eclecticismo, es el uso de múltiples estilos o técnicas musicales, y es considerado una característica posmoderna que comienza a finales del s. XX y se acentúa en el s. XXI. Entre otros, destaca Sofía Gudbaidulina.

Espectralismo: género musical originado en Francia en la década de 1960, por compositores agrupados en torno al "Ensemble l´Itiniraire" La música espectral se basa principalmente en el descubrimiento de la naturaleza del timbre musical y en la descomposición espectral del sonido musical en el origen de la percepción del timbre.

Nueva simplicidad: surgida en la generación más joven alemana a comienzos de la década de 1980, propugnaba una inmediatez entre el impulso creativo y su resultado musical, con la intención de crear una comunicación más fácil con la audiencia. Wolfgang Rihm ha conseguido una reputación significativa dentro de este movimiento.

Libre improvisación: se desarrolló en la década de 1960 en Europa y USA. Se trata de una música improvisada, sin reglas previas establecidas ni secuencias de acordes o melodías previamente acordadas.

Nueva complejidad: corriente surgida en el Reino Unido en la década de 1980. Es muy abstracta, disonante y atonal, caracterizada por el uso de técnicas que llevan hasta el límite de las posibilidades de la escritura musical.
El concepto de lo complejo es definido como: "de múltiples capas de interacción de los procesos evolutivos que ocurren simultáneamente en todas las dimensiones del material musical" 


7. Música Popular

En su sentido más amplio, se trataría de una serie de géneros musicales que suelen tener un gran atractivo para el público y que generalmente son distribuidos a grandes audiencias a través de la industria de la música. 
Ello estaría, supuestamente, en contraste tanto con la música culta como con la música tradicional, las cuales normalmente se difunden académicamente o por vía oral a audiencias menores o locales.

Jazz:
Orígenes musicales: blues, música africana, música clásica, minstrel...
Orígenes culturales: finales del siglo XIX en USA.
Instrumentos: piano,contrabajo, batería, clarinete, trompeta, saxofón...
Popularidad: muy alta en USA en las décadas de 1920 y 1930, y con gran auge en círculos intelectuales de todo el mundo desde 1950.

Desde el final de la Guerra de Secesión hasta el final del s. XIX ya existían algunas bandas en USA.
En Nueva Orleans, el cierre por las autoridades del barrio de Storyville en 1917 supuso un importante contratiempo para los músicos de jazz, quienes tuvieron que emigrar hacia Chicago y Nueva York en 1920. 
El nacimiento del "cool" tuvo lugar hacia finales de la década de 1940: una música más cerebral que tenía como principal objetivo el establecimiento de una atmósfera calma y meditativa.

Rock and roll: surge en la década de 1950 fundamentalmente de un maridaje interracial entre el "rhythm and blues" negro y el "country" blanco.
En la década de 1960, las figuras dominantes del rock primigenio americano tuvieron que ceder protagonismo ante el avance de una nueva oleada de grupos británicos, lo que se denominaría invasión británica: bandas que contribuirían al surgimiento de la nueva cara de la música popular blanca, la música pop.
La década de 1970 vería nacer nuevos estilos: "hard rock", "reggae", "rock progresivo", "punk", "rap", "música disco"...
En los 90: "grunge", "rock alternativo", "britpop", "dance"... y subgéneros electrónicos (trance, drum and bass, chill-out...).

La música popular entra en el s. XXI con un amplio bagaje a sus espaldas, conformando un extenso y variado panorama de géneros y estilos apreciados por gente de distintas culturas, edades, ideologías y extracciones sociales a lo largo y ancho de todo el mundo.
En la actualidad, la radio, la televisión y los festivales han contribuido notablemente a la difusión del arte musical en todos los lugares, por apartados que estén.


De la Crítica Artística

El debate sobre la belleza cuenta con una larga historia: desde el clasicismo, se ha considerado que los indicadores de la belleza son armonía, proporción y unidad.
Y es susceptible de describirse en términos contemporáneos como un debate sobre la crítica artística.
El crítico de arte se ocuparía, fundamentalmente, de evaluar la obra de arte, y el sentido de dicha crítica estribaría en intentar comprender el arte y poder definir objetivamente la belleza.
Alguien podría sugerir que el concepto de belleza quizá no tenga necesidad de ser definido, ya que la belleza se define precisamente en la obra de arte.

Marc Chagall (1887-1985) decía:
"If I create from the heart, nearly everything works: if  from the head, almost nothing"

En relación a la belleza de la música, uno podría plantearse cómo es posible intentar definir o describir su belleza, ya que:
¿Cómo puede ser expresada con palabras una belleza que se expresa en un lenguaje sin palabras?  


Louis Sussmann-Hellbron (1828-1908) "Sleeping Beauty" 

"...the beauty of music, sunk in an ancient dream,

will be awakened only by the kiss of her lover..."
 




Brumas

Lanbroa Volver.. ...y la lluvia en mis ojos y la niebla en mis labios... ...y esas brumas de plata que recue...

Brumas (Lanbroa, 15 de agosto de 2018)

Volver....................y la lluvia en mis ojos y la niebla en mis labios..............y esas brumas de plata que recuerdo y amo...............y esa nostalgia.......................hace tantas lluvias que no volvía............................. Respiro..................y el mar en mi norte y el norte en el viento..............y esos verdes y grises que añoro........que amo...............y esa sensación........................hace tantos mares que no volvía.............................. Llego.....................y las lágrimas en las nubes y el silencio en los tejados...........y esas brumas de musgo que conozco y amo.............y ese dolor.....................hace tantas lágrimas que no volvía.......................... Sonrío....................y la sonrisa en la ventana y la hiedra en los abrazos.........y esas brumas de otoño que adoro........que amo..............y esa alegría..................hace tantas sonrisas que no volvía........................... Hablo.....................y hay silencios que gritan palabras calladas..............y hay voces antiguas en las brumas de nácar..............ese extraño lenguaje que comprendo y amo...............y esa emoción......................... hace tantos silencios que no volvía.............. .............. .............. .............. .............. .............. .............. .............. .............. .............. .............. .............. ..................... .............. .................. .............. .............. ........... Y recuerdo...............los días pasados..........las caricias perdidas..........las manos de seda..........los besos dormidos..............y esas brumas del tiempo que tanto he amado.....................y esa belleza........................ hace tanto amor que no volvía.....................