Fly...!

Ingrid Bugge (1968-2020) "Romeo and Juliet" (2015)

How do you capture the dramatic movement of ballet in a static image?
It´s a question which has challenged artists for centuries.

Ingrid Bugge promises to pull you into her world of fascination...

Romeo and Juliet

Music by Sergei Prokofiev (1891-1953)

Shakespeare´s enduring romantic tragedy:

Against a sumtuous setting in Renaissance Italy, the choreographer weaves a dance tapestry rich in character nuance and sensuality, and Sergei Prokofiev´s instantly recognizable music underscores the lyric beauty and passion of this beloved ballet´s star-crossed lovers.

Prokofiev´s music brings alive the world of ancient Italy with beauty, drama and passion.

Ingrid Bugge "The Lady of the Camellias"

Ingrid Bugge "Sylphide"

Danish photographer Ingrid Bugge uses the human body as her main source of inspiration.

She uses a mixture of digital technology and Renaissance 

inspired painting to bring to life the ethereal world of ballet in her book:

"The Essence of Ballet"

Her beautiful haunting photographs...

Ingrid Bugge´s artistic practice aims to examine the world and its essentials.

She looks at the immediate and superficial and then goes beyond, in search of the inherent story and poetry. 

Ingrid Bugge "The Essence of Ballet"

Following the Royal Danish Ballet for two years, Bugge got under the skin of the dancers.

Her work displays their challenges, victories, and the stories they tell with their bodies.

The project aims to capture and condense moments from performances and reveal the essence of ballet.

Ingrid Bugge

Referencing the teccniques of the refined renaissance painters, she is able to manipulate light and darkness to produce work with a sensual, dream-like feeling.

By editing the photographs with digital tools, she approaches them as digital paintings, using light, texture, materiality, space, movement and form in order to reveal the essence of her chosen subject.

The exploration of the world happens through the lens of the camera, out to digital edition, and on a beautiful canvas, cotton paper, or poster print.

Ingrid Bugge "The Lady of the Camellias"

Photographer Ingrid Bugge employed digital techniques to capture movement and animate dance sequences in:

"The Essence of Ballet"

This romantic ballet fuses music, mouvement and drama.

Ingrid Bugge "The Lady of the Camellias"

Ingrid Bugge (Copenhagen, Denmark, 8 May 1968-nov. 2020)

Ingrid Bugge takes you in with her rare, beautiful shots of body and nature:

"The human body, movement and the personal, subjectiv story are my artistic passions.
I mirror what I see and thus I must feel and understand before creating my own interpretations.
In my art projects, I always start by examining the subject -the scientific subject as well as the subjectiv and personal subject-.
I collect motifs and textures with my camera:
In Phoposhop I work with different colour schemes and play with textures and motifs creating my own visual universe in my photographic collages" -she says-.

Egipto

Micerino y su esposa Khamerernebti II (c. 2520 a. C.) Gizeh, Templo del Valle del Rey, IV Dinastía

Este grupo en basalto presenta al faraón en pie, sobriamente ataviado con el "klaft", la barba postiza y el paño real , llamado "shendyt".
Ambos personajes van vestidos con un mínimo de indumentaria, sin joyas ni tocados.
La esposa, con la fina túnica de lino transparente propia de las damas de alta alcurnia, pasa amablemente el brazo entorno a la cintura del faraón,
 poniendo así una nota de ternura en el hieratismo regio.
El grupo es un claro ejemplo de la típica combinación del período: realismo personalista por una parte, y por otra idealización plástica.
Es uno de los ejemplos conocidos más antiguos de grupo familiar. 

La cronología egipcia es de gran importancia para la datación de las etapas culturales primitivas del mundo antiguo. 

Si no hubieran llegado hasta nosotros las inscripciones y documentos egipcios de las distintas épocas brindándonos información sobre la cronología egipcia, los fenómenos astronómicos y sobre los faraones con sus respectivos tiempos de reinado, las diferentes cronologías del mundo de la Antigüedad sólo se basarías en meras especulaciones.

En la tabla cronológica se toman en consideración las propuestas de datación planteadas recientemente por la ciencia.

Columnas Decoradas del Templo de Karnak (Tebas, Egipto)

Períodos de la Historia de Egipto

Período Predinástico (c. 5500 a. C.-3200 a. C.)

Antiguo Egipto:

Período Arcaico  c. 3100-2686 a. C.
Imperio Antiguo c. 2686-2190 a. C.
Primer Período Intermedio c. 2190-2050 a. C.
Imperio Medio c. 2050-1750 a. C.
Segundo Período Intermedio c. 1800-1550 a. C.
Imperio Nuevo c. 1550-1070 a. C
Tercer Período Intermedio c.1070-656 a. C
Período Tardío c. 664-332 a. C.

Período Greco-romano:

Periodo Helenístico 332-30 a. C.
Egipto romano y bizantino 30 a. C.-641 d. C.

Edad Media:

Egipto islámico 641-969
Egipto fatimí 969-1171
Egipto ayubí 1171-1250
Egipto mameluco 1250-1517

Edad Moderna:

Egipto otomano 1517-1867
Ocupación francesa 1798-1801
Egipto bajo Mehmet Alí 1805-1882
Khedivato en Egipto 1867-1914

Egipto Contemporáneo:

Ocupación británica 1882-1953
Sultanato de Egipto 1014-1922
Reino de Egipto 1922-1953
República 1953-presente 

Antiguo Egipto

Civilización que se originó a lo largo del cauce medio y bajo del río Nilo.

Comenzó con la unificación de algunas ciudades del valle del Nilo alrededor del año 3150 a. C.

Situado en el África nororiental entre Libia, Sudán, el mar Rojo y el mar Mediterráneo.

El territorio del Antiguo Egipto estaba constituido por el delta y el valle del Nilo, una estrecha y larga franja: 

un territorio fértil de menos de 60 km de ancho y 1200 km de largo, flanqueado en gran parte por el desierto del Sahara.

Poco antes de la I Dinastía, Egipto estaba dividido en dos reinos: 

Alto Egipto: Ta Shemau, y 

Bajo Egipto: Ta Mehu.

 

Período Arcaico (c. 3100-2686 a. C.): I.-II. Dinastías

La evidencias arqueológicas indican que la civilización egipcia comenzó alrededor del IV milenio a. C., durante el Neolítico.

A lo largo del Nilo, en el XI milenio a. C., una cultura de recolectores de grano había sido sustituida por otra de cazadores, pescadores y recolectores que usaban herramientas de piedra.

Los estudios también indican asentamientos humanos en el sudoeste de Egipto, cerca de la frontera con Sudán, antes del 8000 a. C.

La evidencia arqueológica y estudios climatológicos sugieren que los cambios del clima, hacia el 8000 a. C., comenzaron a desecar las tierras de caza y pastoreo, conformándose paulatinamente el desierto del Sahara.

Alrededor del 6000 a. C., ya había aparecido la agricultura organizada y la construcción de grandes poblados.

Es el denominado Período Predinástico, que empieza con la cultura de Naqada:

entre el 5500 y el 3100 a. C., los asentamientos pequeños prosperaron a lo largo del Nilo.

Imperio Antiguo (c. 2686-2181 a. C.): III. a VI. Dinastías

Bajo la III. Dinastía, la capital se estableció definitivamente en Menfis.

Comenzó la costumbre de erigir pirámides y monumentales conjuntos de piedra, gracias al faraón Dyeser.

También las tres grandes pirámides de la llanura de Gizeh, atribuidas a los faraones Keops, Kefrén y Micerino, se datan en este período.

La altura e inclinación de estas pirámides revela que hace 5.000 años los egipcios conocían la relación entre cuadrado y círculo.

Este problema, que apasionó a los antiguos, sólo puede resolverse por el conocimiento del número pi (3,1416) que expresa la relación entre el radio de la circunferencia y su longitud.

No hay que ser un especialista para darse cuenta del trabajo inmenso que representa la construcción de una pirámide.

La mayor de las tres pirámides de la llanura de Gizeh es la de Keops:

ocupa una superficie de 48.000 metros cuadrados y se eleva hasta 146 metros de altura.

Las fotografías no permiten apreciar la enormidad de tal masa de piedra, ya que las pirámides hay que verlas para comprender por qué fueron consideradas la séptima maravilla del mundo.

Sin embargo, la pregunta clave sería:

¿Cómo conseguían los egipcios transportar y levantar esas miles de toneladas de piedra?

Un dibujo descubierto en la tumba de Tuthopep, en El Berscheh, que data del 2000 a. C., nos muestra con la mayor precisión cómo procedían:

representa el transporte de una estatua colosal por el procedimiento más primitivo y más difícil, es decir ciento setenta y dos hombres tiran de la estatua colocada sobre un trineo.

La esfinge de Gizeh, junto a la pirámide de Keops, fue tallada en piedra caliza y data posiblemente del reinado de Kefrén.

Entre sus patas se halla la escena del sueño de Tuthmosis IV, esculpida mil años después, que explica cómo la esfinge le otorgó el trono como recompensa por haberle salvado del terrible suplicio de verse sepultada bajo la arena del desierto.

En relación al arte de este período, hay que destacar la famosa Cabeza de Salt, llamada también Cabeza Roja, la cual llega en su realismo a captar una mueca o quizás un tic nervioso que tendría el personaje.

Los ojos son desiguales; la boca y la nariz se tuercen, dando a este rostro un personalismo realista inconfundible.

Es un ejemplo típico de retrato funerario de la IV. Dinastía por su carácter personal e íntimo, que tiende más a conservar para la vida eterna los particularismos de un individuo, que no a pretender idealizarlo, conformándolo con un ideal estético determinado.

La V. Dinastía marca el ascenso del alto clero y los influyentes gobernadores locales (monarcas), y durante el largo reinado de Pepy II. se acentuaría un período de fuerte descentralización denominado: Primer Período Intermedio.

Primer Período Intermedio (c. 2190-2050 a. C.): VII. a XI. Dinastías

A mediados de la XI. Dinastía, Mentuhotep reunificó el país bajo su mando.

A pesar de la decadencia, esta época destacó por un gran florecimiento literario, con textos doctrinales o didácticos que muestran el gran cambio social.

El importante cambio de mentalidad, así como el crecimiento de las clases medias en las ciudades, originó una nueva concepción de las creencias, reflejándose en la aparición de los denominados Textos de los Sarcófagos.

Osiris se convirtió en la divinidad más popular, con Montu y Amón.

Los nomos de Heracleópolis y Tebas se constituyeron como hegemónicos, imponiéndose finalmente este último. 

 Pirámides de Gizeh (superficie 48.000 metros cuadrados y 146 metros de altura) 2580 a. C.
 y Esfinge de Gizeh (70 metros de longitud y 20 metros de altura) 2600 a. C.

Hitos históricos del Antiguo Egipto
(c. 3300-2580 a. C.)

3500 a. C. Senet, el más antiguo juego de mesa.
3500 a. C. Fayenza la cerámica vidriada conocida más antigua.
3300 a. C. primeros trabajos en bronce.
3200 a. C primeros jeroglíficos (en Abydos).
3100 a. C. sistema decimal usado por primera vez en el mundo.
3100 a. C. bodegas, las más antiguas conocidas.
3050 a. C. astillero en Abydos.
3000 a. C. Paleta de Narmer, una de las primeras representaciones del faraón.
3000 a. C. exportaciones de vino desde el Nilo a Canaán y Líbano (época de Narmer);
se ha encontrado en Israel un trozo de cerámica cuyos estudios concluyen que es
el fragmento de un ánfora de vino del valle del Nilo.
3000 a. C. trabajos en cobre.
3000 a. C. papiros, el "papel" más antiguo del mundo.
3000 a. C. primeras instituciones sanitarias del mundo.
2700 a. C. primeros cirujanos del mundo (Papiro Edwin Smith).
2700 a. C. estudios topográficos (Museo egipcio de Turín).
2600 a. C. construcción de la Esfinge de Gizeh:
la mayor escultura del mundo en un sólo bloque de piedra.
 2600-2500 a. C. expediciones navales en los reinados de Seneferu y Sahura.
2600 a. C. uso de gabarras para el transporte de bloques de piedras.
2600 a. C. construcción de la Pirámide de Zoser, la primera en el mundo en piedra.
2600 a. C. construcción de la Pirámide de Menkaura, la primera con tallas de piedra.
2600 a. C. construcción de la Pirámide Roja, la primera "clásica" (de caras lisas) del mundo.
2580 a. C. construcción de la Gran Pirámide de Gizeh:
fue la construcción más alta del mundo hasta el año 1300 d. C. 

Imperio Medio (c. 2050-1750 a. C.): XI.-XII. Dinastías

Se considera que se inicia la reunificación de Egipto bajo Mentuhotep II

Es un período de gran prosperidad económica y expansión exterior, con faraones pragmáticos y emprendedores.

Se realizaron ambiciosos proyectos de irrigación en El Fayum para regular las grandes inundaciones del Nilo, desviándolo hacia el lago Moeris (en El Fayum).

También se potenciaron las relaciones comerciales con las regiones circundantes africanas, asiáticas y mediterráneas.

La representaciones artísticas se humanizaron, y se impuso el culto al dios Amón.

A mediados de 1800 a. C., los dirigentes hicsos vencieron a los faraones egipcios:

lo que comenzó como una migración paulatina de libios y cananeos hacia el delta del Nilo, se transformó con el tiempo en conquista militar de casi todo el territorio egipcio, originando la caída del Imperio Medio.

Los hicsos vencieron porque poseían mejores armas, y al parecer supieron utilizar el factor sorpresa para derrotar a los egipcios.

Segundo Período Intermedio (c. 1800-1550 a. C.): XIII. a XVII. Dinastías

Durante gran parte de este período dominaron Egipto los gobernantes hicsos, jefes de pueblos nómadas especialmente libios y asiáticos que se establecieron en el delta, y tuvieron como capital la ciudad de Avaris.

Finalmente, los dirigentes egipcios de Tebas declararon la independencia, constituyendo la XVII Dinastía. Proclamaron la Salvación de Egipto y dirigieron una guerra de liberación contra los hicsos.

Templo de Luxor. La Gran Columnata de Amenofis III

En este templo de Tebas dedicado a los dioses Amón, Mut y Konsú, Amenofis III hizo levantar
una columnata de siete pares de columnas papiriformes de unos 16 metros de altura.
Cada capitel representa una flor de papirus abierta.
Esta columnata une el patio construido por Amenofis III con el que posteriormente edificó Ramsés II.

Hitos Históricos del Antiguo Egipto
(c. 2500-400 a. C.)

2500 a. C. comienza la apicultura.
2400 a. C. comienzan a usar el calendario, que se utilizó incluso en la Edad Media por su regularidad.
2200 a. C. primeras referencias al consumo de cerveza.
1860 a. C. construcción durante el reinado de Sesostris III de un canal sobre el Uady Tumilat,
desde el mar Rojo hasta el río Nilo, para el transporte de mercancías por gabarras.
La evidencia indica su uso en el siglo XIII a. C., durante la época de Ramsés II.
1800 a. C. surge el alfabeto demótico.
1800 a. C. Papiro de Moscú: fórmulas para hallar volúmenes.
1650 a. C. Papiro de Ahmes: fórmulas sobre geometría, ecuaciones algebraicas, etc.
1600 a. C. Papiro Edwin Smith: recoge los métodos usados en medicina desde el año 3000 a. C.
1550 a. C Papiro Ebers: el primer tratado sobre tumores.
1500 a. C. la primera fábrica de vidrio del mundo.
1300 a. C. Papiro de Berlín: fracciones y ecuaciones algebraicas.
1258 a. C. primer tratado de paz del que haya constancia:
fue el tratado entre Ramsés II y Muwatalli II tras la batalla de Quadesh.
1160 a. C. Papiros de Turín: de Uadi Hammamat:
fue el primer mapa geológico y topográfico del que se tiene noticia.
1000 a. C. uso del alquitrán para embalsamamientos.
500-400 a. C.(o anterior) juegos de guerra llamados petteia y seega precursores del ajedrez.

Imperio Nuevo (c. 1550-1070 a. C.): XVIII. a XX. Dinastías

Período de gran expansión, tanto en Asia -donde llegarían hasta el Éufrates- como en Kush (Nubia).

La XVIII. Dinastía comenzó con una serie de faraones guerreros, desde Amosis I hasta Tutmosis III y Tutmosis IV. 

Bajo Amenofis III se detuvo la expansión y se inició un período de paz interna y externa.

Después de un período de debilidad monárquica, llegaron al poder las castas militares, la XIX. Dinastía o Ramésida que, fundamentalmente bajo Seti I y Ramsés II, se mostró enérgica contra los expansionistas reyes hititas.

Durante los reinados de Merenptah, sucesor de Ramsés II, y Ramsés III, de la XX. Dinastía, Egipto tuvo que enfrentarse a las invasiones de los Pueblos del Mar, originarios de diversas áreas del Mediterráneo oriental (Egeo, Anatolia), y de los libios.

Los faraones del Imperio Nuevo iniciaron una campaña de construcción a gran escala para promover al dios Amón, cuyo creciente culto se asentaba en Karnak.

También construyeron monumentos para glorificar a sus propios logros, tanto reales como imaginarios

Tutmés "Busto de Nefertiti" (c.1345 a. C.)

Las numerosas piezas inacabadas, halladas en el taller
del gran escultor Tutmés, descubren el ideal estético de
belleza en Tell-el-Amarna y el proceso de su realización.
Al maravilloso retrato, en cuarcita rosa, le falta la corona
que debía completar su tocado y se cree que, tan bella la
encontró el escultor, que quiso dejar su rostro inacabado.

Hatshepsut utilizaría tal hipérbole durante su reinado de casi 22 años, que éste fue muy exitoso, marcado por un largo período de paz y prosperidad, con expediciones comerciales a Punt, la restauración de las redes de comercio exterior, grandes proyectos de construcción, obeliscos colosales y una capilla en Karnak.

A pesar de sus logros, el heredero de Hatshepsut, su hijastro Tutmosis III, trató de borrar toda huella de su legado apropiándose de sus logros, e intentando cambiar muchas tradiciones antiguas establecidas que se habían desarrollado a lo largo de los siglos.

Alrededor de 1350 a. C., la estabilidad del Imperio parecía amenazada, aún más cuando Amenhotep IV ascendió al trono e instituyó una serie de reformas radicales que tuvieron un resultado caótico.

Cambiando su nombre por el de Akenatón, promovió como deidad suprema la hasta entonces oscura deidad solar Atón, iniciando una reforma religiosa tendente al monoteísmo.

Trató de anular el poder de los influyentes sacerdotes de Amón en Tebas, a quienes veía como corruptos. 

Al trasladar la capital a la nueva ciudad de Ajet-Atón (actual Amarna),  Akenatón se concentró únicamente en la nueva religión. 

La nueva filosofía religiosa conllevó un nuevo estilo artístico, que resaltaba la humanidad del rey por encima de la monumentalidad.

Después de su muerte, el culto de Atón fue abandonado rápidamente, los sacerdotes de Amón recuperaron el poder y devolvieron la capital a Tebas.

Bajo su influencia, los faraones posteriores -Tutankamon, Ay, y Horemheb- intentaron borrar toda mención de Akenatón y su "herejía", ahora conocida como el Período de Amarna.

Hacia 1279 a. C. ascendió al trono Ramsés II, denominado el Grande.

El suyo sería uno de los reinados más largos de la historia egipcia. 

Mandó construir templos, estatuas y obeliscos.

Audaz líder militar, condujo su ejército contra los hititas en la batalla de Kadesh (actual Siria).

Finalmente aceptó un tratado de paz, el más antiguo registrado, en torno a c. 1258 a. C.

La riqueza de Egipto, sin embargo, se había convertido en un objetivo tentador para los invasores.

En particular, para los libios beduinos del oeste y los Pueblos del Mar que formaban parte de una poderosa confederación de piratas griegos del mar Egeo.

Egipto perdió el control de sus territorios en el sur de Siria y Palestina, que cayeron en poder de los asirios e hititas.

 

El impacto de las amenazas externas se vio agravado por problemas internos de corrupción, el robo de las tumbas reales y los disturbios populares.

Los sumos sacerdotes de Amón en Tebas habían acumulado vastas extensiones de tierra y mucha riqueza, debilitando al estado. 

Egipto acabó por quedar dividido.

Tercer Período Intermedio (c. 1070--656 a. C.): XXI. a XXV. Dinastías

Comienza con la instauración de dos dinastías de origen libio que se repartieron Egipto:
una desde Tanis, la bíblica Zoán, en el Bajo Egipto, y otra, cuyos reyes tomaron el título de sumos sacerdotes de Amón, desde Tebas. 

El período terminó con la dominación de los reyes kushitas.

Período Tardío (c. 656-332 a. C.): XXVI. a XXXI. Dinastías

Comienza con la dinastía Saita, sigue una dinastía nubia, un intento de invasión asirio y con dos períodos de dominación persa, así como con varias dinastías coetáneas de gobernantes egipcios independientes.

Egipto se convirtió finalmente en una satrapía. (en persa antiguo, sátrapa: "protector del país").

En tiempos de la dominación persa en Egipto, el país fue una satrapía del Imperio persa.

Después de la muerte de Alejandro Magno, a partir del 323 a. C., el macedonio Ptolomeo ejerció el poder sobre Egipto como sátrapa, hasta que se hizo proclamar rey en el año 306 a. C. 

  

El Juicio de Osiris (representado en el Papiro de Hunefer , c.1275 a. C.)

Según el "Libro de los Muertos", los egipcios creían en una vida de ultratumba, y se preparaban para ella,
tanto siguiendo unas normas determinadas como preparando la tumba y el cadáver.
Creían que después de la muerte, el ka (doble en forma de espíritu) se dividía en ba (alma) y akh (espíritu):
el ba vivía en la tumba del difunto y era libre de moverse a voluntad;
el akh se dirigía directamente al inframundo, donde seguía su juicio.
El gran dios del inframundo Osiris se encargaba de juzgar el espíritu del difunto.
Anubis colocaba el corazón del difunto en un lado de su balanza y Ma´at, la diosa de la verdad y la justicia,
ponía su pluma de la verdad en el otro lado de la balanza.
Si el corazón y la pluma pesaban lo mismo, el akh se iría al gran reino, donde los buenos espíritus se
 mezclaban con los dioses en una vida de paz y armonía.
Si no era así, el difunto sufriría una eternidad de castigo.

...abrázame...

Max Gasparini "L´Abraccio" (2016)

...en lo ambiguo de tus labios

...amor...sonriendo vacíos...

...se durmieron ayer tus ojos

de fuego y tus versos...

...se fueron tras la ruta infinita

de un sueño perdido...dormido...

...con la última lluvia de la tarde

se fueron...

...desafiando espacios...

...proclamando silencios...

¡...abrázame la luna...el mar

..amor...

...en mí la noche...

...descifra con tus versos

el críptico lenguaje 

ambiguo...

...de tus labios de fuego...!

...en lo ambiguo de tus ojos

...amor...llorando espejos...

...se durmieron ayer tus labios

de fuego y tus besos...

...se fueron tras la ruta infinita

de un sueño dorado...perdido...

...con la última sombra de la tarde

se fueron...

...sonriendo vacíos...

...llorando espejos...

¡...abrázame la vida...el sol

...amor...

...sin ti la noche...

...enciende con tus besos

el cálido lenguaje 

ambiguo...

...de tus labios de fuego...!

Psiquiatría

Trastornos Psiquiátricos: el Cerebro Trastornado

La idea convencional de considerar a los trastornos psicológicos fundamentalmente de dos tipos diferentes -psiquiátricos o neuropsicológicos--
es producto de la dicotomía arcaica mente-cerebro. 
Aún así, las categorías convencionales persisten y suele haber ciertas diferencias entre ellas:
los trastornos psiquiátricos suelen estar más influidos por factores de la experiencia, suelen ser resultado de formas más sutiles
de patología cerebral y suelen ser menos conocidos. 

Biopsicología de los Trastornos Psiquiátricos

Trastorno psiquiátrico: "Trastorno del funcionamiento psicológico lo suficientemente grave como para requerir tratamiento por un psiquiatra o un psicólogo clínico"

1. Psiquiatría

Este término fue acuñado a principios del siglo XX para describir aquello que se consideraba en aquel momento como el síntoma principal del trastorno: la ruptura en la integración de la emoción, el pensamiento y la acción.

La esquizofrenia es la enfermedad que comúnmente se asocia con la locura. 

La sufre aproximadamente un 1% de personas de todas las razas y grupos culturales, y por lo general se manifiesta en la adolescencia o en los primeros años de la edad adulta.

1.1. ¿Qué es la Esquizofrenia?

El término esquizofrenia significa división de las funciones psíquicas. 

Síntomas más comunes de la esquizofrenia:

 

_Ideas delirantes extrañas: delirios de estar controlado, delirios de persecución, delirios de grandeza.

_Afecto inadecuado: incapacidad de reaccionar con un nivel de emotividad adecuado ante los acontecimientos positivos o negativos.

_Alucinaciones: voces imaginarias que le dicen a una persona lo que debe hacer o que hacen comentarios negativos de la conducta de esa persona.

_Pensamiento incoherente: pensamiento ilógico, asociaciones peculiares entre ideas, o creencia en fuerzas sobrenaturales.

_Comportamiento extravagante: períodos largos sin movimiento (catatonía), falta de higiene personal, hablar con rimas, y evitar la interacción social.

1.2. Factores Causales de la Esquizofrenia

La probabilidad de que un pariente biológico cercano de un paciente con esquizofrenia tenga la enfermedad es de alrededor del 10%. 

El índice de concordancia de la esquizofrenia es superior en gemelos univitelinos -monocigóticos- (45%) que en los que en los bivitelinos -bicigóticos- (10%).

¿Qué indica el hecho de que el índice de concordancia de la esquizofrenia en gemelos univitelinos sea sustancialmente menor del 100%?

Indica que las diferencias en la experiencia contribuyen de forma importante a las diferencias entre las personas a la hora de desarrollar la esquizofrenia.

¿Cuál es el punto de vista actual sobre el desarrollo de la esquizofrenia?

El punto de vista actual es que algunas personas heredan la posibilidad de desarrollar la esquizofrenia que puede activarse por la experiencia. 

 

1.3. Descubrimiento de los Primeros Fármacos Antipsicóticos

Clorpromacina: "El primer fármaco antipsicótico. Tiene un efecto calmante en algunos pacientes y activa a los pacientes embotados. No cura la esquizofrenia, pero reduce la gravedad de los síntomas"

Reserpina: "El primer antagonista monoaminérgico que se utiliza en el tratamiento de la esquizofrenia; el ingrediente activo de la serpentaria"

1.4. Teoría Dopaminérgica de la Esquizofrenia

Paradójicamente, el siguiente gran avance importante en el estudio de la esquizofrenia provino de la enfermedad de Parkinson. 

En 1960, se informó de que el neoestriado de personas que habían muerto de Parkinson carecían totalmente de dopamina. Así nació la teoría dopaminérgica de la esquizofrenia.

¿En qué consiste la teoría dopaminérgica de la esquizofrenia? ¿Actualmente sigue vigente en los mismos términos?

Esta teoría plantea que la esquizofrenia está causada por un exceso de dopamina y, a la inversa, que los fármacos antipsicóticos ejercen sus efectos disminuyendo los niveles de dopamina.

Actualmente esta teoría está revisada, y se sugiere que la esquizofrenia se debe a una hiperactividad específicamente en los receptores D2.

1.5. Investigaciones Actuales sobre la Base Neural de la Esquizofrenia

a) Otros receptores distintos de los receptores D2  están implicados en la esquizofrenia.

b) El tratamiento con neurolépticos tarda varias semanas en aliviar los síntomas de la esquizofrenia.

c) La esquizofrenia se asocia con un daño cerebral difuso.

d) Los neurolépticos sólo ayudan a algunos pacientes con esquizofrenia.

2. Trastornos Afectivos: Depresión y Manía

2.1. Principales Categorías de Trastornos Afectivos

Depresión: "Reacción normal a una pérdida grave; cuando la depresión es excesiva, perturbadora y recurrente, se considera un trastorno psiquiátrico"

La depresión se divide en dos categorías:

Depresión reactiva: "Depresión desencadenada por una experiencia negativa" (por eje., la muerte de un amigo, pérdida de un trabajo...).

Depresión endógena: "Depresión que ocurre sin causa aparente"

Muchas personas que sufren depresión clínica también experimentan períodos de manía, aquellos que han, o dicen haber, sufrido trastorno afectivo bipolar. 

Las personas con depresión que no han tenido períodos de manía se dice que sufren trastorno afectivo unipolar.

Manía: "Trastorno afectivo en el que el paciente es demasiado confiado, impulsivo, proclive a distraerse y está lleno de energía"

Trastorno afectivo bipolar: "Trastorno de la emoción en el que el paciente experimenta períodos de manía intercalados con períodos de depresión"

Trastorno afectivo unipolar: "Trastorno de la emoción en el que un paciente sufre episodios de depresión, pero no de manía"

2.2. Factores Causales de los Trastornos Afectivos

Existen factores genéticos: índice de concordancia del 70% en gemelos univitelinos y del 15% en bivitelinos. 

Los índices de concordancia suelen ser superiores en trastornos bipolares que en unipolares.

Las experiencias estresantes pueden producir crisis de depresión en sujetos ya deprimidos. 

2.3. Descubrimiento de los Fármacos Antidepresivos

a) Inhibidores de la monoaminoxidasa:

Iproniacida: "primer fármaco antidepresivo"

Es un inhibidor de la monoaminoxidasa (MAO), enzima que descompone los neurotransmisores monoaminérgicos en el citoplasma de la neurona.

Inhibidores de la MAO: "Fármaco antidepresivo que aumenta el nivel de neurotransmisores monoaminérgicos inhibiendo la acción de la monoaminoxidasa"

Tienen varios efectos secundarios: el más peligroso se conoce como:

Efecto queso: "Subidas de la tensión arterial que ocurren cuando personas que toman inhibidores de la MAO consumen alimentos ricos en tiamina" (por eje., queso, vino, y conservas).

b) Antidepresivos tricíclicos:

Impiden la recaptación de la serotonina y la noradrenalina, dando lugar a un aumento de sus niveles en el cerebro. Suponen una alternativa más segura que los anteriores.

Imipramina: "Primer fármaco antidepresivo cíclico"

c) Litio: "Ion metálico que se utiliza en el tratamiento del trastorno afectivo bipolar"

Se considera que el litio es eficaz contra la depresión, al igual que contra la manía, y que es un:
Estabilizador del estado de ánimo: "fármaco que bloquea la transición rápida entre la depresión y la manía"

d) Inhibidores selectivos de la recaptación de las monoaminas:

Tienen efectos agonistas sobre la transmisión serotoninérgica al bloquear la recaptación de la serotonina de la sinapsis.

Prozac: "Nombre comercial de la fluoxetina, el primer inhibidor selectivo de la recaptación de la serotonina elaborado para tratar la depresión"

e) Eficacia de los fármacos en el tratamiento de la depresión:

Los resultados son similares en los inhibidores de la MAO, los antidepresivos cíclicos y los inhibidores selectivos de la recaptación de las monoaminas: 

benefician a pacientes con crisis de depresión, pero tienen poco o ningún efecto en la prevención de la recurrencia de dichas crisis.

2.4. Teorías sobre la Depresión

a) Teoría monoaminérgica de la depresión: es la más aceptada. Sostiene que la depresión se relaciona con una hipoactividad de las sinapsis serotoninérgicas y noradrenérgicas. 

Se basa en el hecho de que los inhibidores de la monoaminoxidasa, los antidepresivos tricíclicos, los inhibidores selectivos de la recaptación de la serotonina y los inhibidores selectivos de la recaptación de la noradrenalina, son todos agonistas de la serotonina, de la noradrenalina, o de ambas.

Este proceso de proliferación compensatoria de receptores se denomina:
Regulación al alza: "Aumento de la cantidad de receptores de un neurotransmisor en respuesta a una disminución de la liberación de dicho neurotransmisor"

b) Modelo diátesis-estrés de la depresión:

Según este modelo, algunas personas heredan la diátesis (predisposición genética) a desarrollar la depresión, la cual no es capaz de producir por sí misma el trastorno. 

La idea central del modelo de diátesis-estrés es que si las personas con predisposición son expuestas al estrés en etapas tempranas de la vida, sus sistemas se sensibilizarán permanentemente y reaccionarán de forma excesiva ante estímulos estresantes el resto de su vida.

2.5. Efectos Antidepresivos de la Privación del Sueño

Más del 50% de los pacientes con depresión manifiestan una mejoría espectacular tras una noche de privación de sueño, lo cual no puede explicarse mediante las teorías actuales de la depresión.

Además, este hallazgo tiene poca relevancia terapéutica, ya que en cuanto el paciente vuelve a su patrón de sueño normal, reaparece la depresión.

2.6. Patología Cerebral y Trastornos Afectivos

Las personas diagnosticadas de depresión presentan lesiones en varias zonas del cerebro:

a) en la amígdala y en la corteza prefrontal, las cuales desempeñan un papel fundamental en la percepción y la experiencia de la emoción;

b) en el sistema dopaminérgico mesotelencefálico de la dopamina, el cual está involucrado en la experiencia de placer.

No es de sorprender que los pacientes con depresión presenten anomalías en las estructuras estriadas y límbicas del sistema dopaminérgico mesotelencefálico, ya que muchos de ellos sufren:

Anhedonia: "Incapacidad para experimentar placer"

3. Trastornos de Ansiedad

Ansiedad: "Miedo crónico que persiste sin que haya una amenaza inmediata"

Trastorno de ansiedad: "Ansiedad que es tan intensa y tan dominante que altera el funcionamiento normal"

3.1. Cinco Tipos de Trastorno de Ansiedad

1) Trastorno de ansiedad generalizada: "Trastornos de ansiedad que no son desencadenados por un acontecimiento obvio"

Se caracteriza por respuestas de estrés y sensaciones extremas de ansiedad.

2) Trastornos fóbicos de ansiedad: "Trastornos de ansiedad caracterizados por un miedo intenso, en gran medida irracional, de objetos o situaciones específicos" (por eje., arañas, aves, muchedumbres, oscuridad...)"

3) Trastornos de pánico: "Trastornos de ansiedad caracterizados por crisis recurrentes y repentinas de intensa ansiedad y síntomas graves de estrés" (por eje., asfixia, palpitaciones cardíacas y respiración entrecortada...)"

4) Trastornos obsesivo-compulsivos: "Trastornos de ansiedad caracterizados por pensamientos e impulsos ansiógenos, recurrentes e incontrolables" (por eje., lavarse compulsivamente las manos repetidamente)"

5) Trastorno por estrés postraumático: "Trastorno de ansiedad manifestado por una pauta persistente de malestar psicológico que se presenta tras un período de sufrir intenso estrés" 

Un caso muy común, la:

Agorafobia: "Miedo patológico de los espacios públicos y espacios abiertos"

3.2. Etiología de los Trastornos de Ansiedad

Los trastornos de ansiedad suelen desencadenarse a raíz de acontecimientos estresantes identificables y tienen un componente genético importante.

3.3. Tratamiento Farmacológico de los Trastornos de Ansiedad

Benzodiacepinas: "Tipo de agonistas del GABA con propiedades ansiolíticas, tranquilizantes y anticonvulsivas; fármacos tales como el clordiacepóxido (Librium) y el diacepam (Valium)"

Agonistas de la serotonina: 

Producen efectos ansiolíticos (antiansiedad) sin producir ataxia, relajación muscular o sedación, efectos habituales de las benzodiacepinas. 

No obstante, la buspirona tiene otros efectos secundarios (por. eje., mareos, náuseas, dolor de cabeza e insomnio).

3.4. Modelos Animales de Ansiedad

_Prueba del laberinto en cruz elevado: se mide la proporción de tiempo que pasan las ratas en los brazos cerrados, sin aventurarse en los brazos abiertos.

_Prueba del enterramiento defensivo: la medida de ansiedad es la cantidad de tiempo que las ratas dedican a lanzar el material del suelo de la caja hacia la fuente de descargas.

_Prueba de comprobación del riesgo: se mide la cantidad de tiempo que pasan las ratas inmóviles y evaluando el riesgo.

3.5. Bases Neurales de los Trastornos de Ansiedad

¿Qué estructura encefálica parece intervenir en los trastornos de ansiedad?: la amígdala.

¿Qué hechos avalan esta participación?:

a) la amígdala tiene una concentración elevada de receptores GABAA;

b) la infusión local de benzodiacepinas en la amígdala produce efectos ansiolíticos en los animales de laboratorio;

c) las inyecciones locales de antagonistas del GABA en la amígdala pueden impedir los efectos ansiolíticos de inyecciones sistémicas de benzodiacepinas.

4. Síndrome de Gilles de la Tourette

4.1. Qué es el Síndrome de Gilles de la Tourette?

Tics: "Movimientos involuntarios, repetitivos y estereotipados, característica definitoria del síndrome de Gilles de la Tourette" 

Comienzan en la niñez y van haciéndose más complejos con el tiempo.

Síntomas:

_Tics simples: parpadear, mover la cabeza. 

_Tics complejos: hacer gestos lascivos, golpear, tocar objetos, sentarse en cuclillas, ponerse furioso y dar vueltas.

_Tics verbales: sonidos inarticulados (ladrar, toser, gruñir), coprolalia (lanzar obscenidades), ecolalia (repetir las palabras de la otra persona), y patilalia (repetir las palabras de uno mismo).

Algunos pacientes presentan signos de trastorno de déficit de atención/hiperactividad, de trastorno obsesivo-compulsivo, o de ambos.

El síndrome se manifiesta en un 0,7% de los niños y es tres veces más frecuente en los niños que en las niñas. 

Existe un componente genético importante: las tasas de concordancia son de un 55% para gemelos univitelinos y de un 8% para los bivitelinos. 

4.2. Impedimentos para el Estudio de la Neuropatología de Gilles de la Tourette

a) no existen modelos animales, y en consecuencia son difíciles los experimentos controlados y la manipulación directa del cerebro;
b) no se han descubierto genes concretos implicados en este trastorno, por lo que no se conocen sus bases neuroquímicas;

c) los tics impiden la realización de neuroimagen funcional.

4.3. Mecanismos Cerebrales del Síndrome de Gilles de la Tourette

En primer lugar: las anomalías se han observado casi siempre en los núcleos de la base que forman parte de un circuito principal de retroalimentación. 

Estos núcleos reciben input de muchas áreas de la corteza y gran parte de su output va la tálamo, que a su vez lo proyecta de vuelta a muchas áreas corticales.

En segundo lugar: estas anomalías se observan habitualmente en la corteza límbica y asociativa.

Los resultados de los estudios de neuroimagen funcional sugieren que la neuropatología del síndrome reside en este circuito.

4.4. Tratamiento del Síndrome de Gilles de la Tourette

a) se informa al paciente, a su familia y entorno sobre la naturaleza del síndrome;
b) el tratamiento se centra en los problemas emocionales asociados (por eje., ansiedad, depresión...).

Los tics se tratan con neurolépticos (los bloqueantes del receptor D2 que se utilizan para tratar la esquizofrenia).

La hipótesis actual es que el síndrome de Gilles de la Tourette es un trastorno del desarrollo neural, resultado de una inervación dopaminérgica excesiva del neoestriado y de las áreas de corteza límbica asociadas.  

 

Botticelli

Sandro Botticelli (1445-1510) "El nacimiento de Venus" ("La nascita di Venere", c. 1485)

Fue en su tiempo una obra revolucionaria, ya que representaba sin tapujos un desnudo no justificado por ningún componente religioso, lo cual suponía la plena aceptación -al menos por parte de las élites culturales- del nuevo humanismo renacentista alejado del oscurantismo medieval.
La obra muestra el nacimiento de Humanitas, engendrada por la Naturaleza con sus cuatro elementos, y de la unión del espíritu con la materia.
La figura principal que aparece en la concha con una postura curvilínea, que en definitiva sigue siendo gótica, obedece a un ideal de belleza empleado por Botticelli en repetidas ocasiones.
Venus, diosa del mar, nace de la espuma del mar.
Empujada por una brisa de los dioses alados (céfiros), llega a la isla de Chipre, Creta, o Citerea, entre una lluvia de flores:
las rosas caen en forma de lluvia hacia un mar levemente rizado.
En la escena, Botticelli consigue un curioso efecto circular.
"El nacimiento de Venus", que parece comprenderse sencillamente mediante la contemplación, en realidad reflejaría complicados razonamientos de la academia neoplatónica.
Es considerada una de las obras cumbres de Botticelli.
La composición de la obra, de estructura rigurosa, llena de líneas y movimientos armónicos, es de una extraordinaria belleza.

Del Gótico al Prerrenacimiento

Botticelli "El nacimiento de Venus" (detalle)

Se ha identificado a Simonetta Vespucci (1453-1476) con la modelo de la imagen.
Sin embargo -según algunos críticos- esta cuestión debería permanecer aún abierta.
Musa italiana del Renacimiento, se casó a los 16 años y murió cuando tenía 23 años
posiblemente de neumonía.
En su imagen quedó reflejado el ideal de belleza platónico y el mensaje simbólico
de un renacimiento a la vida. En la obra, Botticelli llega plenamente al dominio de la
línea con su personal estilo de trazo elegante y genial, creando la perfecta belleza.

Con el Gótico se había iniciado un nuevo período de la historia del arte: 

la transición de la Edad Media al Renacimiento y el comienzo de la pintura profana.

Mientras que el ser humano medieval estaba inmerso en un mundo de ideas supeditadas al más allá, el artista del Gótico buscaba inspiración en la vida terrena y encontraba una nueva verdad.

 

El descubrimiento de un nuevo mundo sensorial producía también una concepción más alegre de la realidad, resaltando los sentimientos.

Durante el Prerrenacimiento, la pintura adquiere, por primera vez en la historia del arte occidental, la primacía frente a los otros géneros artísticos.

Surge entonces una nueva relación entre obra de arte y espectador: 

el cuadro ya no sólo se encuentra al servicio del observador, sino que también exige que se confronte con él.

Entre las grandes innovaciones de este período, se encuentran: 

la investigación en los campos de la perspectiva y las proporciones, el nuevo concepto del retrato como reproducción fiel del individuo y el comienzo de la pintura paisajística.

Desde el punto de vista artístico, se recorre el camino desde la representación natural hasta una profunda aprehensión de la naturaleza.

Se podrían sacar dos conclusiones:

en primer lugar, la base del Prerrenacimiento es la irrupción de una realidad terrena -la reproducción de la figura, del espacio y del paisaje- y no la vuelta a la Antigüedad;

en segundo lugar, los años en torno a 1400 suponen una importante etapa, pero no una ruptura total.

El Prerrenacimiento no es una revolución artística, sino el término de una evolución.

La Pintura de Comienzos del  Siglo XV

¿Qué posiciones ocupa la pintura a comienzos de siglo en Europa?

¿Se puede mantener la polarización entre Prerrenacimiento y Gótico tardío?

¿Hasta qué punto llegan las diferencias fundamentales?

¿Es posible establecer también paralelismos?

Desde el tercer decenio del siglo, aparecen una serie de maestros de primera categoría que se esfuerzan por reproducir el espacio, el cuerpo y el paisaje con la misma pasión que sus contemporáneos italianos.

En las obras de estos maestros, surgen como temas la representación del espacio reducido por la perspectiva, la figura al parecer modelada tridimensionalmente, como escultura, y el paisaje natural.

Es obvia la tendencia hacia un paralelismo de los fines artísticos.

Aunque ello no significa que haya que perder de vista desde la distancia las diferencias fundamentales entre el norte y el sur de Europa:

individualización en el norte, idealización en el sur; o dicho con otras palabras, subjetividad en el norte, búsqueda de objetividad en el sur; intuición, importancia de los sentimientos en el norte, y penetración intelectual de los problemas artísticos en el sur.

Florencia y el Nacimiento del Quatrocento

A comienzos del siglo XV, Florencia -un centro de mediano significado político, pero de gran importancia económica, se convierte en el punto de partida de una renovación artística, para la que los historiadores del siglo XIX sólo encontraron parangón en la Atenas clásica del siglo V a. C.

En sus raíces, el Prerrenacimiento es un movimiento impulsado fundamentalmente por la burguesía, que consigue así su primer logro.

Al mismo tiempo, en las nuevas formas de expresión artística se exteriorizan fenómenos de delimitación frente a la tradición.

Botticelli "Minerva y el centauro" ("Pallade e il centauro", c. 1482)

Con Botticelli la pintura alcanza un cambio de estilo: en sus últimas obras se reflejan
lo real y lo ideal, lo profano y lo sacro, el éxtasis contemplativo y el frío escepticismo.
Ya se perciben las características de la pintura renacentista: un florecimiento único.

En Europa, entre los grandes maestros de la pintura destacan:  

Robert Campin (Francia, Valenciennes, 1375/79-Bélgica, Tournai, 1444).

Jan van Eyck (act. Bélgica, Maaseyck, 1390-Brujas, 1441).

Hans Multscher (Imp. germ., Reichenhofen, 1390-Ulm, 1467).

Paolo Uccello (Italia, Pratovecchio, 1397-Florencia, 1475).

Konrad Witz (Imp. germ., Rottweil, 1400-act. Suiza, Basilea, 1445).

Rogier van der Weyden (act. Bélgica, 1400-Bruselas, 1464).

Masaccio (Italia, San Giovanni Valdarno, 1401-Roma, 1428).

Domenico Veneziano (Italia, Venecia, 1410-Florencia, 1461).

Enguerrand Quarton (Francia, Laon, 1410-Aviñon, 1461).

Dieric Bouts (act. Bélgica, Haarlem, 1410/20-Lovaina, 1475).

Petrus Christus (act. Bélgica, Brabante, 1410/20-Brujas, 1472/73).

Jaume Huguet (España, Valls, 1414-Barcelona, 1492).

Jean Fouquet (Francia, Tours, 1415/20-1480).

Piero della Francesca (Italia, Borgo Sansepolcro, 1420-1492).

Andrea del Castagno (Italia, Castagno, 1421/23-Florencia, 1457).

Gentile Bellini (Venecia, 1429-1507).

Giovanni Bellini -Giambellino- (Venecia, 1430-1516).

Cosmè Tura (Italia, Ferrara, 1430-1495).

Antonello da Messina (Italia, Messina, 1430-1479).

Nicolas Froment (Francia, Uzès, 1430-1485).

Hans Memling (act. Bélgica, Seligenstadt, 1430/40-Brujas, 1494).

 

Andrea Mantegna (Italia, Isola de Carturo, 1431-Mantua, 1506). 

Carlo Crivelli (Italia, Venecia, 1430/35-Ascoli Piceno, 1500).

Andrea del Berrocchio (Italia, Firenze, 1435-Venecia, 1488).

Michael Pacher (Imp. austr., Bruneck, 1435-Salzburgo, 1498).

Francesco del Cossa (Italia, Ferrara, 1436-Bolonia, 1477/78).

Hugo van der Goes (act. Bélgica, Gante, 1440/45-Bruselas, 1482).

Botticelli "Madonna del Magnificat" (1483)

Los detalles -orlas de los mantos, cabellos, el velo ondeando, la corona
y los rayos de sol- denotan un cuidado que remite al aprendizaje de
Botticelli en un taller de orfebrería: en su obra tardía, el artista renuncia a
los ideales de reproducción metódica del espacio y corporeidad orgánica.
A la vista de la profundidad del paisaje, se observa aquí una atención
inusual en Botticelli: al estar escalonadas las figuras del primer plano, se
unen con el espacio del paisaje para producir un efecto semiesférico.
Se integra así en una corriente internacional que sucede a la vigorosa
captación de la realidad de la primera mitad de siglo.

El Cambio de Estilo después de 1450

Sandro Botticelli (Italia, Florencia, 1445-1510).

Pietro Vanucci -il Perugino- (Italia, 1448-1523).

Domenico Ghirlandaio (Italia, Florencia, 1449-1494).

Hieronymus Bosch -el Bosco- (Países Bajos, Bolduque, 1450-1516).

Luca Signorelli (Italia, Cortona, 1450-1523).

Martin Schongauer (Imp. germ., Colmar, 1450-1491).

Pedro Berruguete (España, Paredes de Nava 1450/55-Ávila, 1504).

Vittore Carpaccio (Italia, Venecia, 1455/65-1526).

Filippino Lippi (Italia, Prato, 1457-Florencia, 1504).

Geertgen tot Sint Jans (Países Bajos, Leiden, 1460/65-Haarlem, 1495).

Piero di Cosimo (Italia, Florencia, 1462-1521).

Jean Hay, "Maestro de Moulins" (Países Bajos, 1480-1504).

La evolución experimentada a lo largo del siglo XV parece realmente lógica desde el punto de vista estilístico.

Al golpe maestro que caracteriza los primeros decenios -la representación convincente de cuerpo, espacio y paisaje en su globalidad- sigue la elaboración del detalle en la reproducción correcta del cuerpo, de la reducción debida a la perspectiva, así como del entorno arquitectónico.

 

En Italia, se pueden mencionar como los protagonistas de esta evolución a Sandro Botticelli (1445-1510), Luca Signorelli (1450-1523) y Filippino Lippi (1457-1504).

Es evidente que, hacia mediados de siglo, se produce una transformación en la conciencia que tiene de sí misma la burguesía.

Mientras que a comienzos del siglo XV había tenido una parte decisiva en la formación del Prerrenacimiento, para delimitarse así frente a la tradición y a los clientes habituales, ahora parece abrirse paso la tendencia contraria.

Con la creciente riqueza, que también significaba más poder, aparecía un deseo de brillo cortesano.

La historia de la casa Medici es el mejor ejemplo de ello:

el antagonismo entre el arte burgués, por un lado, y el arte eclesiástico y feudal, por el otro.

Según los historiadores del arte, pese a recurrir a tiempos pasados, no se debe confundir el cambio de estilo con un retroceso.

En la historia del arte no existiría ni el progreso puro ni el retroceso puro.

Toda renuncia a un terreno ganado se compensaría con la conquista de uno nuevo.

Botticelli "Venus y Marte" ("Venere e Marte", 1482/83)

El significado de la obra es más bien oscuro: se cree que podría tratarse del poder del amor.
Sería el mensaje neoplatónico entendido como fuerza espiritual, que ha vencido a los horrores de la guerra y de la violencia.
Botticelli logra una composición genial:
hay pasividad y actividad en ambas figuras, algo que en principio podría parecer paradójico e irreconciliable.
Marte está pasivo, puesto que duerme, mientras que Venus está activa, vigilante:
por contraposición, la diagonal que traza el cuerpo de Venus -desde lo alto de la izquierda hasta abajo a la derecha- muestra reposo.
Por otra parte, la línea oblicua de Marte -que desde abajo a la izquierda asciende hasta arriba a la derecha- es claramente activa.
Venus-Humanitas, como amor y concordia, tiene poder benéfico sobre Marte, se contrapone a Marte, símbolo de odio y de discordia.
Marte sería vencido en razón de la armonía de los contrarios.
Asociar la bella imagen del modelo con Marte, símbolo de la guerra, la violencia, el odio y la discordia, podría parecer asimismo un tanto paradójico e irreconciliable.  

El estudio del arte europeo en la primera mitad del siglo XV permitiría esperar una evolución continua hasta llegar al alto Renacimiento, hacia 1500.

Sin embargo, esto no sucedió así ni en el norte ni en el sur de Europa.

Después de la mitad del siglo se produce en todos los géneros un cambio de estilo que se caracteriza por numerosos elementos de regotización

Se encuentran diferentes recursos a la tradición, en particular al Gótico internacional.

Frecuentemente se ha reflexionado sobre las bases culturales e histórico-artísticas de este cambio.

En la mayoría de los casos, se ha explicado mediante fenómenos sucedidos en el seno de la Iglesia.

No obstante, hay que dudar que fueran las únicas causas, o siquiera las decisivas, de este fenómeno.

Por otra parte, sin pretender solucionar definitivamente el problema, se sugieren diferentes versiones. 

Botticelli "Llanto por la muerte de Cristo" ("Lamento sul Cristo morto", c. 1490/95)

Esta obra ilustra la última fase de Botticelli. la preferencia que da a la línea sobre el claroscuro es un sello de su personalidad.
  Se ha considerado a Botticelli como uno de los más grandes poetas de la línea.
Los contornos de las figuras y de las vestiduras están vigorosamente diseñados; el dolor queda plasmado
 directamente en los contrastes de colores, en ocasiones deslumbrantes, pero sobre todo en el contraste de
los gestos y movimientos, que parecen oponerse violentamente.
En relación al tema del grupo de la Piedad, el temperamento florentino -tendente al debate de ideas y a la
exacerbación dramática- exige grupos de muchas figuras.
La últimas obras obras de Botticelli se caracterizan por una línea ejecutada cada vez con mayor sensibilidad.

  

Botticelli "Llanto por la muerte de Cristo"
("Lamento sul Cristo morto" 1490/95)

Antología de Interpretación

"Así pues, mereció Sandro gran alabanza en todas las pinturas que hizo, en las cuales quiso poner inteligencia y hacerlas con amor..."

Giorgio Vasari (1511-1574), "Le Vite" (1568)

"Lo que hace de Botticelli un artista único en su tiempo y lo eleva por encima de tantos otros formalmente más perfectos, no es sólo esta fantasía poética que Piero di Cosimo (1462-1522) poco después tuvo en no menor grado por más que en formas menos bellas, sino el sentido de la proporción entre figuras y espacio, el ritmo lineal que reúne las figuras y los grupos en masas armónicamente dispuestas, la delicadeza cromática que concuerda colores y realces dorados. Y sobre todo la sensibilidad íntima y absorta, la intensa pasión espiritual, que emanan de sus criaturas...

C. Gamba "Botticelli" (1936) 

"Tenía un espíritu abierto, curioso, indagador, que se anticipaba en mucho a los problemas que se le iban presentando en la práctica del arte; la suya era una inteligencia viva y sutil..."

Jacques Mesnil (1872-1940) "Botticelli" (1938)

Sandro Botticelli "Presunto autoritratto" (1475)

"Por primera vez, un pintor del Renacimiento tiende a lo bello
 como fin supremo"

Giulio Carlo Argan (1909-1992) "Botticelli" (1957)

"Diverso es el acento en las diferentes fases  del largo recorrido del artista; pero la expresión es en esencia unitaria; el mundo poético, coherente. 

Coherencia que se refleja en la constancia de desenvolvimiento del lenguaje, basado en una línea que incluye y sintetiza en más discretas y desdobladas ilusiones los valores de volumen y espacio. 

Siempre se enciende la inspiración de Botticelli en el instante en que el movimiento se trueca en pose, en el punto en el que la vida se hace contemplada memoria, donde la realidad pasa a ser imagen y símbolo y la historia se fija en el cristal del mito"

Roberto Salvini (1912-1985) "Botticelli. Enciclopedia  universale dell´arte" (1963)

"...el exótico encanto de los rostros irregulares, el ritmo febril y lánguido de los cuerpos, despiertan impresiones de música en el ánimo del observador...

...contribuyen al fascinante efecto de las visiones botticellianas también sus tonos sofocados, preferidos por Sandro, a pesar de su amor a los terciopelos y a las chispas de oro...

...cielos pálidos, descoloridos y límpidos... aguas de un verde tenue...rosas sin esplendor, de un velo rosa marchito, o de terciopelo bruno, carnes oliváceas...o grises con mezcla de plata...

...tintas apagadas en la palidez, que acompañan con una nota melancólica, callada y grave, el variado ritmo de la composición..."

Adolfo Venturi (1856-1941) "Botticelli" (1925)

Botticelli "La Primavera" (detalle, "Las Tres Gracias") c. 1477/78

Horacio (65-8 a. C.) había descrito a las "tres Gracias" que envueltas en velos transparentes
danzan delante del dios Mercurio, y Lucrecio (99-55 a. C.) narró la llegada de la Primavera,
precedida por la diosa de las flores y empujada por el viento del Oeste.
La escena aparece impregnada de una suave melancolía.

Sandro Botticelli "La Primavera" ("Allegoria de la primavera", c. 1477/78)

La clave para entender el contenido cifrado del cuadro se puede obtener de un poema de Angelo Poliziano (1454-1494) que, a su vez, se remonta al poeta Ovidio (43 a. C.-17 d. C.).
En el centro se encuentra Flora; al lado izquierdo Mercurio dispersa la niebla, mientras que a la derecha el dios del viento persigue a una ninfa que intenta huir.
El espacio y el cuerpo no son ya los temas decisivos de la representación artística; por el contrario, domina una cultura extrema de la línea sensiblemente trazada, al tiempo que se alargan las proporciones.
Las figuras destacan con su claridad -acentuando en la mayoría por los ropajes transparentes- contra el fondo y el suelo oscuros.
En lugar del vivo colorido típico de la pintura de comienzos del siglo, Botticelli emplea colores mesurados, atenuados.
Donde parece citar motivos antiguos, como en las tres Gracias, no recurre directamente a la Antigüedad, sino a la puerta del Paraíso de Ghiberti en el baptisterio de Florencia.
La luz unifica la obra, incluso parece emanar de los propios cuerpos, creando una bellísima escena.